Grandes productores musicales: Klaus Matrajt, "El trabajo duro es esencial para el éxito"

Entrevistamos al productor musical, ingeniero de sonido y compositor mexicano Klaus Matrajt, de Vale Network.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Empecé en el mundo de la producción musical cuando tenía como unos 15 años. A esa edad yo escribía rap en español y grababa mis próprias canciones y todo. 

Cuando ya tenía 17 me dí cuenta que grabar y mezclar era lo que más me gustaba y decidí estudiar ingeniería en audio.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
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Música y electricidad: Alaska, OT, Camarón, Buika, Chavela Vargas y muchos cantantes más en panorámica

Música y electricidad:
un libro fascinante
Por Isabel Villagar, profesora de canto

Hoy os reseño un interesante libro de la Editorial Montesinos, del musicógrafo mexicano afincado en Madrid, Enrique Helguera de la Villa (actualmente cada semana en "Sonideros", Radio 3 de RNE).

Su título es impactante, como reza en en el encabezado de este artículo. Música y electricidad: Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas


Se trata de una perspectiva en profundidad del estado actual del mundo musical. 


El autor, con un gran bagaje y muchísimas horas de vuelo escuchando a multitud de grupos de multitud de estilos, reflexiona de una manera brillante, directa y contundente, sobre las tendencias de la música actual. 

"Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas" hace referencia a que hoy en día todo viaja a través de la electricidad y las ondas. 

La música no podía ser menos, de hecho habla sobre los "cortocircuitos" estilísticos o el mestizaje o hibridación de estilos, esa fusión que es una realidad del sonido del s. XXI y consecuencia directa también de la globalización.

Repasa a muchos artistas mexicanos y también españoles, he seleccionado los siguientes para comentar un poco mas profusamente:

Alaska y los piratoides o el emporio del disco contraataca


Es importante reflexionar sobre cuánto dinero se mueve en el negocio de la música y Alaska fue abiertamente criticada y hasta censurada por decir que los discos eran demasiado caros aludiendo a que había demasiados intermediarios en la cadena de valor.

Realmente si no se moviera tanto dinero no habría tanta gente tan preocupada. 

Como indica en la página 31:

"...a raíz de unas opiniones políticamente incorrectas de Alaska sobre el presente y futuro del mercado del disco, la susodicha asociación (ANEDI, Asociación Nacional de Empresas Distribuidoras de Discos) decidió retirar todos los discos de la artista de las estanterías en todas las tiendas de España."

...Tal despropósito sideral no duró más de 24 horas, pero da mucho que temblar una organización que castiga los delitos de opinión de esa manera."

Si alguno de los elementos de la industria musical toma represalias contra un autor por sus opiniones, como dice el autor, mal vamos, porque ¿dónde está la libertad de creación y de expresión del autor, compositor o cantautor si sabe que por sus puntos de vista puede ser eliminado del mercado?

Operación Triunfo o la ocupación de Absurdistán


Directo y sin ambages, Enrique Helguera "abre los ojos" (las mentes) a los lectores en este capítulo. 

Sin citar a los cantantes en concreto que salieron del talent en las primeras ediciones, cabe destacar lo que comenta en la página 48:

"Como siempre, el argumento fácil y bienintencionado de que la gente ve lo que ve porque no hay una oferta alternativa resulta infantilmente falso: las tertulias, debates, documentales y películas de arte y ensayo que antes se emitían en TVE1 tuvieron que emigrar a La2 para evitar la espantada publicitaria y posterior quiebra de la televisión pública.

... El problema definitivamente no es de oferta sino de demanda... Las buenas intenciones de unos pocos alejadas de la cruda realidad de todos suelen ser muy peligrosas y tener efectos perversos, como demuestra constantemente la historia."

Hace una crítica sobre la competitividad en los concursantes.

Camarón: abrir semillas en el corazón flamenco


Dedicándole un capítulo íntegro también posteriormente a su amigo (según época) Paco de Lucía, al esfuerzo que a éste le supuso alcanzar su alto virtuosismo a través del estudio, remarcando entre otros sus discos a dúo y, con acierto, su predilección, que comparto, por el disco dedicado a algunas de las piezas de la difícil técnica y musicalmente Suite Iberia albeniciana, esa joya entre el impresionismo francés, la forma sonata heredada de los clásicos y románticos, el estilo nacionalista y hasta rasgos barrocos como las acciacaturas que tan bien suenan y resuenan en las guitarras, verdaderas "pellizcadoras" de alma y más en la mano de Francisco Sánchez Gómez, que así se llamaba.

De Camarón de la Isla hace una semblanza remarcando que en lo que realmente era singular era en su voz y en su intuición creadora y transgresora.

La fusión del flamenco con estilos modernos como el jazz y el rock o las raíces árabes e hindúes, permitieron la universalización del duende flamenco más allá de nuestras fronteras.

El flamenco sin él no sería el mismo.

Concha Buika: niña de fuego, cabello de humo, corazón negro

Una de las artistas más singulares de la historia de la música, sin duda. 

En las propias palabras de Buika: "el africano siempre piensa que el fin de cantar es únicamente cantar, no hacerlo bien o mal. Si eres capaz de interpretar ante la tristeza es que has entendido la funcionalidad del cante."

De ella recalca en la página 126:

"Los conciertos de la niña de fuego son torrenciales, eléctricos, sobrecogedores. Buika es una artista que se desborda a sí misma cuando está frente al público. 

Su personalidad espontánea, intuitiva, anárquica, rebelde, hace que recree sobre la marcha las canciones, las alargue, las acelere o ralentice, y exhiba con naturalidad y poderío, los numerosos talentos que la hacen una cantante singular: la inmediatez emocional y sutileza expresiva del feeling, la versatilidad y dominio del tempo y la dinámica del ritmo (swing), el prodigioso manantial de scat-singing (improvisación con sonidos convirtiendo la voz en un instrumento), todo desde una afición perfecta y el color único de una voz rasgada, genuinamente gitana y negra."

Chavela Vargas: una voz oscura con hilos de fósforo y luna


La voz inconfundiblemente mexicana de Chavela es pormenorizada muy poéticamente sobre todo en su último disco, "Luna Grande", con textos de Federico García Lorca con una plena intención de unir culturas.

Chavela fue una cantante muy "a contracorriente", que creó su propia manera de estar en el mundo de la música, con versatilidad y capacidad de expresión desde la dulzura hasta el desgarro.

¡No son los únicos que trata, adentrándose Enrique Helguera con llamaradas de intuición, conocimiento e inspiración en el transfondo del recorrido vital y musical de Lila Downs, Sangre Asteka, Ry Coder, Andy Palacio, Rita Guerrero, Mario Pacheco, Cesária Evora, Ravi Shankar, Nina Simone, etcétera, etcétera... 

¡Un apasionante libro cuajado de sorpresas! 


Recomiendo fervientemente este libro 
por la amplitud de miras, 
el conocimiento exhaustivo que emana 
y su abierta y fabulosa sinceridad.

¡Leedlo y cantad felices! :)

Más info:
Ficha editorial
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Más contenidos en:

© Isabel Villagar, Vocal Coach On Line

El productor musical Manuel Herrera Maldonado: Amen lo que más les guste hacer

Es un honor recibir en nuestra página al productor musical mexicano Manuel Herrera Maldonado, ganador de un Premio Grammy. Espero disfruten de sus precisas y preciosas palabras porque atesoran mucha experiencia y sabiduría musical.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Inicié desde que tenía 15 años en una banda de rock donde componía música y ejecutaba el sintetizador electrónico, y posteriormente entramos a un estudio de grabación y de ahí ya no quise salir. 

Me convertí en ingeniero de grabación y músico de sesión a los 17 años. Con el pasar de los años fui tomando mucha experiencia y me convertí en productor musical. El oficio engloba muchísimas disciplinas, Pero al final del día lo que importa es tener un buen gusto para hacer música. 

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria del entretenimiento se encuentra ya presente en todos los medios digitales. Hacia este punto ha evolucionado la distribución y promoción de la música y contenido audiovisual. Afortunadamente es más fácil en la actualidad llegar a la gente, pero por consiguiente tienes que realmente ser muy creativo para destacar en el vasto universo musical actual. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
A mi, para que yo apueste y me involucre personalmente en una propuesta musical, realmente me tiene que "volar la cabeza,"  por así decirlo, ya que todo el tiempo recibo y escucho música, por ende no todo me sorprende.

Noto la constante copia de estilos, y para que realmente algo me sorprenda tiene que ser muy, pero muy original en su propuesta, debe ser súper comercial, sencillo, digerible, de fácil admisión en tus sentidos. 

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Me siento muy orgulloso de haber realizado y lanzado el más reciente álbum de mi madre la cantante Myrza Maldonado el álbum que lleva por título "Por siempre María Alma," con composiciones de mi abuela materna. 

Este álbum nos tomó alrededor de cuatro años planearlo y ejecutarlo, y lo produje musicalmente en conjunción con mi gran amigo el extraordinario guitarrista Pavel Cal, integrante de la exitosa agrupación "Sin bandera."

¿Por qué?
Tiene un significado muy especial debido a que contiene las raíces musicales de mi familia. Vengo de un linaje del cual me siento muy orgulloso.  Mis abuelos maternos fueron destacados músicos. 

Pueden disfrutar del proyecto en el siguiente vínculo de Internet.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Una ocasión estaba en nuestro estudio de grabación el ya desaparecido interprete texano Emilio Navaira, con quien tuve el honor de ganar un Grammy en el año 2002. Y un amigo nos había regalado una botella de aguardiente. Yo nunca había tomado una bebida tan fuerte y le quise "seguir el Paso" a Emilio, quien era muy bueno para beber, y al final yo me puse yo muy mareado.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Todo cantante debe de saber qué es lo que quiere y hacia dónde quiere llevar su música, no nada más meterse a grabar a un estudio por querer "ser famoso," sino realmente sentir la música por dentro. Un artista es quien hace arte,  no quien busca seguidores. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que sean aplicados y que se tomen en serio el arte de la música, utilizando diversas técnicas, para posteriormente dominar el arte de la interpretación. Porque en el caso del canto, una cosa es saber cantar y otra cosa es el interpretar, y para llegar a ese punto se requiere un dominio total de tu instrumento, que en este caso es la voz, y posteriormente lograr sentir lo que se canta para transmitirle al público lo que una canción en particular va narrando.  

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Simplemente mencionar que amen lo que más les guste hacer, Como lo es en mi caso: LA MÚSICA 🎶 

Más información en:
Me pueden encontrar en todas las redes sociales:
Correo electrónico: m.herrera@unimusik.com
Teléfono celular: +52 1-818-366-5844

Audiciones en la Orquesta Filarmónica de Jalisco para Violín, Viola y Violonchelo

La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) convoca audiciones para Violín, Viola y Violonchelo.

Fecha de las audiciones: 4, 5 y 6 de Octubre de 2017.

Mas información en este enlace.

 

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Fanny Bolado: ¡disfrutar cantando!

Hoy posteamos a la jovencísima cantante Fanny Bolado, que se alzó con el Primer Accésit en el reciente Casting de Canto Moderno "Singing Talent"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Bueno, desde pequeña cuando vivía en México, en las reuniones familiares acostumbraban a hacerme cantar. Crecí cantando y escuchando rancheras hasta que me empecé a interesar más por la música pop. Me acuerdo , que era tan pequeña que a parte de no saber el significado de lo que cantaba no sabía pronunciar bien la letra de las canciones. 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad no fue una decisión. Más bien para mí era una forma de expresar lo que sentía, mis pensamientos. Desde siempre he amado cantar, me hace sentirme especial y libre.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Pues debo decir que la principal artista que me impulsó a cantar desde muy joven fue Alicia Villarreal , una cantante de género grupero mexicana. Al descubrir el pop, mi artista favorita era Demi Lovato. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
 Ariana Grande ocupa el puesto número uno en mi lista. Entre otras también están : Demi Lovato, Whitney Houston, Christina Aguilera. David Bisbal, Justin Bieber, Camila Cabello, MGK y Shawn Mendes. Y de grupos : One direction, Little Mix, One Republic.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento más a gusto cantando canciones del género pop.

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Bueno, una vez en un concurso de villancicos en el conservatorio, dos compañeros y yo decidimos participar y al ver que uno de ellos no se aclaraba, el día del concurso el otro decidió abandonarnos a nuestra suerte. Antes de la actuación, tuve que idear una señal para darle la entrada, así que acordamos que cuando le apretara la mano tenía que comenzar a cantar. Ahora me río de esta historieta, pero en ese momento solo quería que me tragara la tierra jajajajajaja.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Es muy importante la constancia y el trabajo duro, pero creo que lo más importante es que tenéis que disfrutar cantando.

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