El primer instrumento musical al que se dedicó Carlos Santana fue el violín. Empezó con cinco años de edad y guiado por su padre, que lo tocaba en un grupo de mariachis. Sin embargo, tres años más tarde, cuando se trasladó de Jalisco a Tijuana, en la frontera con Estados Unidos (y de allí, a los pocos años a San Francisco, en California), cambió el violín por la guitarra y los sones del oeste mejicano por el blues, el jazz y los ritmos latinos y africanos. Su habilidad y creatividad hacen que muy pronto empezara a tocar en clubs y locales, a la vez que trabajaba fregando platos para complementar las escasas ganancias que obtenía tocando y así ayudar a su familia. Pero antes de cumplir los 20, dio el gran salto y empezó a dedicarse a la música a tiempo completo.
Ha pasado más de medio siglo desde aquellos duros comienzos y hoy Carlos Santana, unánimemente reconocido como uno de los guitarrista más importante de la historia del rock, cumple 66 años.
Para felicitarle y para que los más jóvenes le conozcan y los menos jóvenes le recuerden, he arreglado para la flauta dulce un fragmento de una de sus piezas más emblemáticas: Europa(Earth’s Cry Heaven’s Smile). En el siguiente vídeo podemos escuchar a Santana tocarla en vivo el mismo año de su publicación, 1976, y a continuación tenemos la partitura del arreglo.
Aquí os dejo el segundo vídeo explicacitivo sobre como usar los diversos aparatos de respiración y los beneficios que estos tienen en los músicos que tocan instrumentos de viento-metal,(trompeta, Trombón, Trompa, Tuba) viento-madera (flauta, Clarinete, Fagot, Oboe, Saxofón) y canto.
En este caso explico el Inspirón, el cual es un incentivador de la respiración, ya que nos da una referencia visual de la cantidad de aire que se inhala y a la velocidad que se hace.
El blog de Postura sana es uno de los seleccionados en la segunda edición de estos premios, lo que supone todo un orgullo por varias razones:
- porque con estos premios se reconoce al blog Postura sana "su contribución a la creatividad en el ámbito de la música".
- por la calidad de los otros blogs que han sido premiados en esta edición y que podéis consultar en este enlace. Enhorabuena a todos ellos. Por cierto, destacar que tres de los seis blogs premiados pertenecen a nuestro conservatorio, lo que confirma la buena labor y la apuesta firme por el uso de los blogs como recurso educativo que se está haciendo desde nuestro centro.
- porque el premio es concedido por Agustín Manuel Martínez, a quien admiro mucho y con quien, en más de una ocasión, me he llevado una sorpresa, al ver reflejados mis pensamientos en sus reflexiones. La última vez, hoy mismo, al leer en su blog, "De la creatividad al piano", su última entrada Un lugar ideal de aprendizaje musical. En los momentos que vivimos, soñar con un lugar así...es toda una utopía. De todos modos, tú y yo sabemos, Agustín, que en nuestro entorno más cercano podemos hacer pequeñas cosas que promuevan ese gran cambio. Tu premio me anima a mejorar y me hace sentirme acompañada. ¡Muchas gracias! ¡Feliz verano!
Si ya leíste el artículo acerca de la teoría de las 10.000 horas, sabrás que dicen que para aprender una habilidad nueva es igual de importante la disciplina y constancia como la capacidad de enfocar bien tus esfuerzos durante la práctica.
Vivimos en un mundo con infinidad de distracciones. Hoy en día, Internet supone la mayor fuente de conocimiento del planeta, pero también la mayor fuente de distracción. Estamos mejor comunicados que en ningún otro momento de la historia, dando acceso a la gente a interrumpirnos en cualquier momento del día.
Esto puede llegar a ser un problema si tu objetivo es practicar una habilidad determinada que requiere de toda tu atención, como lo es aprender a cantar, y está demostrado que poder aumentar tu nivel de concentración mejora de forma muy significativa tu capacidad de realizar una tarea específica, sea cuál sea. Incrementar tu nivel de consciencia también puede ayudarte en tu día a día, sea lo que sea a lo que te dediques. También tiende a hacer que recordemos mejor las cosas, ya que se mejora el acceso a nuestra memoria al poder reconocer detalles más significativos de cada situación que nos ayudan a recordarlos.
El experimento
Hoy me he acordado de un test de atención que ya tiene unos años, pero en la mayoría de los casos nadie acierta. Quiero compartir ese test en forma de vídeo contigo. Es muy cortito, sólo dura un minuto.
El texto del vídeo está en inglés. Sin tener en cuenta el título de éste, la primera frase explica tu objetivo durante el experimento: Cuenta cuántas veces se pasan la pelota de baloncesto los jugadores que llevan camiseta blanca.
Quiero pedirte que dejes de leer y veas el vídeo de principio a fin sin seguir leyendo el artículo, ¡es muy importante!. Cuando acabes, reanudamos la marcha =)
Si has acabado de ver el vídeo habrás visto el gorila que se pasea entre los jugadores de baloncesto. Este vídeo es muy interesante, y es especialmente gracioso porque… ¡aparece un gorila! ¿Por qué será que los gorilas y los monos son tan graciosos?
Como habrás podido deducir, la verdadera prueba de este experimento es ver cuánta gente ve al gorila sin saber que va a aparecer y desviando su atención hacia otra cosa.
¿Por qué te enseño este experimento?
¡Porque la salvación está en el gorila! Con este experimento nos damos cuenta de que es igual de importante concentrar toda nuestra atención en la tarea que estamos haciendo, pero es igual de importante entrenar a nuestro cerebro para que esté al tanto de las cosas que pasan a nuestro alrededor, en la medida de lo posible.
Es muy normal que cuando estamos practicando nuestros ejercicios de canto, estemos centrados en un único objetivo, por ejemplo incrementar potencia sin perder la relajación. El problema es que ese objetivo nos impide ver otras cosas que pueden estar pasando en nuestra voz. Podría ser que por el hecho de incrementar el volumen estemos impidiendo que nuestras cuerdas vocales se junten apropiadamente por una presión de aire demasiado grande. Esto es sólo un ejemplo. La idea es que si somos capaces de estar alerta para “escuchar” este tipo de cosas que no esperamos, podremos reaccionar en consecuencia y evitar seguir practicando de la forma inadecuada.
Escucha a tu gorila interno
Todos tenemos a ese gorila interno que va a activar la pequeña luz roja que tenemos en nuestra cabeza, y si no lo está haciendo habrá que enseñarle quién manda. Como casi todo, esto lo podemos conseguir sólo mediante la práctica constante, pero intentando escuchar “un poco más”.
Grabarte y volverte a escuchar es una de las mejores formas de conseguirlo.
Si estás haciendo clases de canto, tu profesor será tu gorila externo y te ayudará a detectar cosas que se te han pasado por alto. Si aún después de que tu profesor te lo diga no eres capaz de sentir el cambio, no te preocupes porque es perfectamente normal. En este caso, si tu profesor no lo ha hecho ya, pídele volver a hacerlo mal y luego que te haga hacerlo bien de nuevo, pero esta vez centrándote muy bien en tus sensaciones y ver si puedes sentir lo que el profesor te dice. En ocasiones el cambio puede ser demasiado sutil como para darse cuenta si no sabes qué estás buscando, pero son ocasiones excepcionales. Lo normal es que puedas sentir la diferencia y aprender a detectarla en un futuro, para que puedas ayudarte a ti mismo en el caso de que no tengas a tu profesor a mano.
En caso de que no lo hayas leído, la respuesta correcta a la pregunta original es 15. Cuando yo lo vi por primera vez, estaba enfrascadísimo en contar las veces que se pasan la pelota. No sé cómo explicarlo… digamos que vi al gorila pero sólo un 5% de mi consciencia se enteró. Lo vi, pero lo ignoré involuntariamente. Al menos acerté el número…
¡Dinos en los comentarios si has visto al gorila sin saber que iba a aparecer!
Alguna vez os habéis preguntado, ¿cuáles serán los instrumentos más caros del mundo?. ¿Existen instrumentos que valgan más que una casa, o más que un Ferrari?, pues en este post encontraréis las respuestas a éstas y otras curiosidades. Seguramente os sorprenderá más de uno, los precios desorbitados que hemos descubierto y recogido en La Brújula Musical, indagando por Internet y descubriendo los instrumentos más caros del mundo.
Pero si queremos hablar de auténticas flautas de lujo, está la flauta de platino del prestigioso músico, William Kincaid., construida en 1936 por Verne.Q.Powell, y subastada en 1986 por la increíble cifra de 187.000 dólares.
Otro de los instrumentos más populares del mundo, son las famosas guitarras Fender Stratocaster, cuyo valor aumenta, al igual que pasa con otros instrumentos, dependiendo de la antigüedad y el origen del propietario. Así, tenemos varios ejemplos de guitarras que han superado el millón de dólares, una guitarra Hawk especial hecha para Bob Marley, y otra Fender Stratocaster propiedad de Jimi Hendrix se vendieron por unos 2 millones de dólares en una subasta.
La guitarra más cara de la historia vendida hasta la fecha, fue un modelo Fender Stratocaster, que se vendió en subasta por 3,7 millones de dólares, para recaudar fondos en favor de las víctimas del Tsunami de Asia en 2004. Una iniciativa que partió del cantante y guitarrista Brian Adams, que incluía el apoyo y las firmas de famosos cantantes y guitarristas como Eric Clapton, Paul McCartney, Mick Jagger, Ray Davis, Keith Richards, Brian May, Ronnie Wood, Liam Gallagher, y muchos más.
Otros instrumentos muy caros, que necesitan además espacio, son los pianos de cola, los cuales pueden oscilar desde 8.000 hasta 30.000 euros los más económicos, pero te sorprenderá saber, que uno de los pianos más caros del mundo, fue el pianoSteinway de pared model Z, de John Lennon, con el que se compuso la canción "Imagine", vendido en subasta por 2.64 millones de dolares, en 2000. Aunque esta cifra se ha superado, siendo el Piano de Cristal, utilizado en los juegos Olímpicos de Beijing, y vendido por 3.22 millones de dólares, el piano más caro de la historia vendido en subasta, hasta la fecha.
The Cristal Piano
Pero sin duda alguna, uno de los instrumentos más caros de la historia, pertenece a la saga de los violines Stradivarius, instrumentos de más de 300 años cuya fórmula secreta, aun se desconoce, o está tan guardada como la fórmula secreta de la Coca Cola. El Stradivarius “Lady Tennant”, se vendió en 2005, por 2.03 millones de dólares, más que el Ferrari 599XXX, uno de los coches más caros del mundo. Seguramente, su constructor, Antonio Stradivarius, original de Cremona, estaría más que sorprendido hoy en día, si supiera que sus instrumentos se venden tan caros, y siguen siendo los instrumentos más caros del mundo y de la historia, como muestra el último Stradivarius vendido, el "Lady Blunt" que rompe el récord de ventas con 11.1 millones de euros, vendido en el 2011, a un particular. Casi lo que vale el lujoso avión presidencial del presidente de Malawi, que recientemente se vendió por la recesión económica actual que sufre el país africano. Ver la lista mas abajo de los 7 violines Stradivarius mas caros del mundo.
Vídeo. The "Lady Blunt" Stradivarius of 1721.
Tabla con los precios de los 7 Violines Stradivarius mas caros del mundo:
Por cierto, en el Palacio Real de Madrid, hay una colección magnífica de Stradivarius, los Stradivarius Palatinos, horario de visitas: De lunes a jueves en el Palacio Real de Madrid de 16 a 18 h. (octubre a marzo) y de 18 a 20 h. (abril a septiembre), entrada gratuita para ciudadanos de la Unión Europea.
Por lo tanto, para terminar podríamos afirmar que no existe uno, sino al menos, 10 instrumentos mas caros que un Ferrari, aunque nos parece mucho mas interesante, que el dinero recaudado en dichas subastas, sea destinado a causas benéficas o humanitarias, más que a otras causas. Si comprobamos la tabla, podemos ver que el instrumento musical mas caro hasta la fecha es el Stradivarius "Lady Blunt", que alcanza la cifra de 11.1 millones de euros, una cifra increíble y más que sorprendente para un instrumento musical.
10 Instrumentos Mas Caros Que un Ferrari:
10 Instrumentos más caros que un Ferrari. www.labrujulamusical.blogspot.com
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
El primer instrumento musical al que se dedicó Carlos Santana fue el violín. Empezó con cinco años de edad y guiado por su padre, que lo tocaba en un grupo de mariachis. Sin embargo, tres años más tarde, cuando se trasladó de Jalisco a Tijuana, en la frontera con Estados Unidos (y de allí, a los pocos años a San Francisco, en California), cambió el violín por la guitarra y los sones del oeste mejicano por el blues, el jazz y los ritmos latinos y africanos. Su habilidad y creatividad hacen que muy pronto empezara a tocar en clubs y locales, a la vez que trabajaba fregando platos para complementar las escasas ganancias que obtenía tocando y así ayudar a su familia. Pero antes de cumplir los 20, dio el gran salto y empezó a dedicarse a la música a tiempo completo.
