Compartir VS competir: Cómo los dulces pueden ser unos grandes maestros

tortell de reis para cantantesEl día de Reyes es un día mágico, pues los reyes magos de oriente traen regalos a los niños que se han portado bien durante el año.

Es muy típico comer un dulce que se llama Roscón de Reyes como postre.

Este año, en lugar de comprarlo, he querido hacerlo yo misma para mis sobrinas.

Lo he metido dentro de una caja y lo he envuelto con papel de regalo, donde he escrito que era un regalo para todos.

Es mi manera de ayudarles a conocer el hermoso valor de compartir, con algo dulce y sabroso.

Te pongo aquí una foto de cómo estaba el roscón antes de meterlo en el horno.Tortell de reyes para cantantes sin hornear

También he incluido una carta de los Reyes Magos donde les decía a mis sobrinas que tienen que aprender a compartir con los demás y donde les pedía que dedicaran una canción a los Reyes Magos, cantada por las tres. Sí, les he engañado un poquito para que me cantaran!

¡Por cierto! Es típico del Roscón de Reyes que esconda dos cosas que se encuentran quienes se lo están comiendo. Una es una figurita de un Rey y la otra es una haba. Yo sólo he puesto habas, pues si hubiera habido un rey, se habría ido al traste toda mi teoría!

Si quieres probar este postre típico, aquí te dejo la receta que he utilizado: http://www.mis-recetas.org/recetas/show/4251-roscon-de-reyes-casero-y-facil

Ya sé, ya sé, te estarás preguntando qué narices tiene esto que ver con el canto. Pues la verdad es que nada. 

He aprovechado la ocasión para hablarte de algo que para mi es muy importante: saber compartir el protagonismo.

Es fácil caer en la tentación de querer ser mejor que los demás, incluso a costa de sus éxitos, pero debes saber que esto nunca va a ser así. No existe el mejor cantante del mundo, ya que seguramente a ti te encantará uno y a mi me encantará otro.

La música es algo muy subjetivo que cada uno vivimos a nuestra manera.

Sí, es evidente que a cuanta más gente le guste como cantas tú, más gente comprará tu música. Pero coincidirás conmigo en que a todos nos gusta más de un cantante.

Para concluir, te diré que el roscón estaba buenísimo!! No han quedado ni las migas! Eso es lo que resulta de compartir! :)

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La Papeleta 254 premiada con ukelele. Sorteo del niño 2014

La Papeleta 254 premiada con Ukelele. Sorteo del niño 2014 


Ya tenemos la papeleta premiada con el ukelele, el primer premio del sorteo del niño ha sido el número 76254, por o tanto la papeleta que contenga esta terminación 254, ha sido premiada con un fantástico ukelele!!!.

 Enhorabuena a su portador y a partir de mañana tiene 20 días naturales para recoger el Ukelele en la tienda MUSICOPOLIX (Alcorcón), ver cómo llegar.

 Gracias por participar y Felices Reyes!!!

Esta es la dirección de la tienda dónde el premiado tendrá que ir a recoger el Ukelele:



MUSICOPOLIX CÓMO LLEGAR:

ALCORCÓN (MADRID)

EN COCHE
A5
Toma la salida 12 de la A5. En la rotonda coger Av de Leganés. Seguir recto hasta la segunda rotonda ( que coincide con el metro Parque de Lisboa) 
Porto Lagos
Coger la tercera salida Calle Portolagos que da frente a la plaza Príncipes de España.
Plaza Príncipes de España
Rodear la plaza pasando por la Iglesia "San Saturnino" y "Bar San Remo". Musicopolix está justo al lado de "Piensos Animalia"
Datos del Registro Mercantil. Provincia Registro Mercantil: Madrid, Datos Registrales: Tomo 17.853 Libro 0 Folio: 104 Sección: 8 Hoja: M-308051
EN METRO
Metro Parque de Lisboa
Coger la Avenida de Leganés hasta la rotonda y girar a la izquierda. Cruzando la calle de Porto Lagos
Plaza de los príncipes de España

IMPORTANTÍSIMO: hacerse una foto y enviarla aquí please!:

labrujulamusical@gmail.com

¿Te han dejado carbón los Reyes Magos?‏

No te preocupes porque Soni2 Musicales tiene un regalo especial para ti. Nada más y nada menos que una cámara de fotos mágica, pues tiene la característica de poder hacerte una foto con sus majestades los Reyes Magos. El flash es automático, eso sí, procura no moverte demasiado y mirar fijamente a un foco de luz dos segundos antes de tomar la foto para evitar el efecto de los ojos rojos. Por cierto las fotografías que saca son excelentes, aún no hemos recibido ni una sola queja. Un último consejo: No olvides decir ¡pa - ta - ta! 

La transición profesional del bailarín y las cualificaciones profesionales en artes escénicas.

En este blog se ha hablado bastante del tema, aquí algunas referencias para refrescar ideas o conocerlas por primera vez:

Y a raíz de todas las jornadas que como la de Valencia se han ido desarrollando por todo el territorio español se ha llegado a una nueva jornada de trabajo que tendrá lugar el próximo 23 de Enero en el Auditorio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

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Esta jornada está abierta a todo el que quiera participar, y para ello deberá realizar una inscripción previa: Enlace a la inscripción.

También existe un documento de introducción muy interesante para la jornada de trabajo, realizado con el apoyo financiero de la Unión Europea, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como la colaboración de Danza-T y otras entidades relacionadas. Pinchando en la imagen accederás al documento:

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La presentación del documento, que a continuación transcribo, por parte de José Carlos Martínez (director artístico de la Compañía Nacional de Danza) nos da una idea de la importancia de este tema.

timthumb.phpTras vivir al 100 por 100 mi pasión por la danza y haber bailado durante 25 años en la ópera de París, llegó la hora de dejar los escenarios (en la Ópera de París el “retiro” oficial es a los 42 años).

En mi caso, la experiencia adquirida, la notoriedad y mis ganas de explorar otros campos dentro del mundo de la danza (coreografía, enseñanza, gestión de mi propia compañía) me ha permitido tener una “segunda vida” dentro de la danza como director de la Compañía Nacional de Danza.

El porcentaje de bailarines que sigue un camino parecido al mío es mínimo y para la mayoría de ellos el momento de dejar los escenarios es sinónimo de vacío (la dureza y la disciplina que exige el trabajo de una compañía profesional de danza, la movilidad de los bailarines y la intensidad de la búsqueda de la excelencia no permiten, en la mayoría de los casos, que el bailarín prepare su reconversión y su futuro mientras está en activo bailando).

La mayoría de los bailarines necesitan un acompañamiento, un apoyo gracias al cual obtener las bases y la formación que les falta para poder empezar una nueva vida, ya sea en el campo de la danza o en otros campos.

Esta iniciativa me parece de vital importancia ya que en nuestro país no existe ningún organismo que se ocupe de esa transición importante que sufren los bailarines, al tener que reintegrarse al mundo laboral alrededor de los 40 años.

Aunque todos los bailarines deberían tener previsto su futuro más allá de los escenarios, lo cierto es que resulta muy difícil fijarse objetivos ajenos a la danza mientras se está bailando. Por eso es importante que los profesionales, al terminar su periodo como bailarines activos, puedan formarse y encontrar vías para labrarse un futuro profesional, bien dentro de las actividades que rodean el mundo de la danza (regiduría, vestuario, escenografía, repetición, docencia, programadores culturales, gestores, iluminadores, coreógrafos, técnicos…) bien fuera de nuestro gremio.

Es crucial que seamos capaces de afrontar el momento de la retirada minimizando el impacto emocional, lo cual es mucho más fácil si se puede visualizar ya un futuro profesional ajeno a las tablas, con el que también podamos sentirnos realizados.

5 consejos al comprar un instrumento musical.

El pasado fin de semana estuve en Sanganxa Music Store, en Llanera de Ranes, Valencia, para impartir una masterclass de Tuba y Bombardino y una conferencia sobre respiración y técnicas de estudio en la música. Allí pude probar varias tubas de las que me habían hablado bastante bien. Entonces, en una charla sobre el tema, me di cuenta que faltaba una guía sobre qué hacer cuando nos compramos un instrumento nuevo.



Cuando decidimos comprar un nuevo instrumento es: bien porque es el primero, bien porque queremos tocar mejor, lo que implica aumentar el número de horas de práctica, o bien porque nuestro antiguo instrumento nos limita en lugar de ayudarnos. En este momento hay varias cosas importantes que debes saber.



  • Paciencia: Cuando compramos el instrumento pensamos que casi automáticamente vamos a tocar mejor, nada más lejos de la realidad. El tubista Jens Bjørn-Larsen cuenta que cuando se cambia de instrumento, el nivel del músico baja. Esto ocurre porque nuestro cuerpo está acostumbrado a soplar a través del antiguo de una manera que a veces ni imaginamos. Cuando me compré mi última tuba en do tardé aproximadamente, un año en  comenzar a dominar tanto la afinación, como encontrar el sonido que buscaba. También he de decir que al principio tuve mis dudas, pero tras estudiar duro conseguí que respondiera como yo quería.
  • Se realista: Un instrumento nuevo no te hará ser mejor músico en una semana. Ser un buen instrumentista se consigue con trabajo duro mantenido durante mucho tiempo.
  • Estudiar técnica: Trabajar técnica básica es muy importante para comenzar a dominar el nuevo instrumento. El trabajo diario nos permitirá profundizar en el conocimiento de éste. En mi opinión deberíamos invertir alrededor de un 75% del tiempo de estudio a este aspecto.
  • Tu cuerpo también es instrumento: Partiendo de la base que nuestro cuerpo es, en mayor o menor grado, instrumento, deberíamos centrarnos en mejorar todo aquello que está en nosotros, es decir, la respiración, el concepto de sonido, la afinación etc. En definitiva con el nuevo no podemos tocar de la misma manera que con el viejo, ya que todo cambia.
  • Trabajo con el afinador: Esta es una de las mejores herramientas que tenemos para mejorar. Nos ayudará a centrar las notas y conocer cómo responden las posiciones del instrumento. Yo siempre recomiendo usarlo de la siguiente forma: 
    • Tocamos, con los ojos cerrados, una nota tenida que deseamos centrar y afinar.
    • Una vez que creemos que la nota está afinada abrimos los ojos y comprobamos la referencia del afinador.
    • Modularemos la nota hasta que esté afinada mirando el afinador y fijaremos en nuestro cerebro como suena.
    • Repetiremos este proceso en cada una de las notas.

¿Qué experiencias has tenido cuando te compraste un instrumento nuevo? Puedes compartir tus reflexiones dejando tus comentarios más abajo.

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