El WHISTLE o TIN WHISTLE.


Nuestra amiga Leyre (de 3º de Primaria) nos ha querido presentar un instrumento que le ha traído su tía de Irlanda. Su nombre es WHISTLE o también TIN WHISTLE.

La flauta tin whistle es un instrumento de viento simple de 6 agujeros. Es un tipo de flauta parecido a la flauta dulce y otros instrumentos de vientos similares. Hay varios tipos de flauta tin whistle, en diferentes tonalidades (predominan los tin whistle afinados en RE y DO) y de diferente material como metal, bambú y plástico. El tin whistle es de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta. Debido a su popularidad, hoy hay una gran cantidad de artistas que interpretan su música con este instrumento. En España el más conocido es Carlos Núñez; además cabe mencionar a grupos como Mägo de Oz (rock fusion) y Celtas Cortos. A nivel internacional destacan grupos como The Corrs, The Chieftains, Lunasa, Flook, Millish, Altan. Y solistas profesionales en tin whistle, sobre todo low whistle; como John McSherry, Michael McGoldrick, Brian Finnegan, Paddy Keenan, etc. 



ACTIVITATS MUSICALS DE 0-2 ANYS

Hola mestres! Vaig rebre un email preguntant-me per activitats per a xiquets de 0-2 anys.

En aquesta etapa es poden treballar les següents activitats:
- Activitats de sons amb el cos (mans i peus), sons amb la veu (imitació d'animals, sons del nostre voltant).
- Per a conéixer les parts del cos i rutines : tenim el cd de Dàmaris Gelabert de "Cançons per a aprendre de 0-3 anys" que va molt bé.
- Audicions musicals actives: "El carnaval dels animals" i "les 4 estacions" de Vivaldi són un gran recurs!!! Pots treballar el moviment ràpid - lent, el so i el silenci (Apagant i encenet la música).
- Cantajocs: No saps el que disfruten els més menuts ballant L'Arca de Noe i l'Elefant.

Espere que et vagen bé les recomanacions Àlex, i disculpa per la tardança!

Lorena....

Maestro de Maestros

Hoy es un día triste para los amantes de la música. Nos ha dejado uno de los músicos más importantes de la Historia y el artista más destacado del flamenco: Paco de Lucía. Sí, aquél de quien os pongo la audición de guitarra cuando aprendemos el instrumento en 1er curso.



Y, ¿qué tenía de especial, te preguntarás? Déjame que te cuente un poco su historia y luego, si quieres, escuchas su música. Al final podrás opinar por ti mism@.


Para empezar, se llamaba Francisco Sánchez Gómez. 'Paco' es el diminutivo y 'de Lucía' porque así se llamaba su madre portuguesa, Lucia Gomes. Además, en su pueblo natal, y en toda Andalucía, los niñ@s se les llamaba por el nombre de pila y el de quien era hij@. Y así quedó también su nombre artístico.

Cogió la guitarra por primera vez a los 7 años, recibiendo instrucción de la mano de su padre y, luego, de su hermano mayor. Por motivos económicos su padre lo sacó de la escuela e hizo que se dedicara a tocar, practicar y estudiar durante muchas horas (entre 6 y 8 horas diarias).

A los 12 años formó su primer grupo con su hermano Pepe al cante (=cantar de estilo flamenco), dos años más tarde grabaron su primer disco. Un año antes, a los 13, entró a trabajar como tercera guitarra en la Compañía de Ballet Clásico Español con la que realizó su primera gira por Estados Unidos y luego por medio mundo. Unos años más tarde ya interpretaba sus composiciones y a partir de los 15 años, aproximadamente, publica discos con su música. El punto álgido de su carrera fue a partir de los 23 años, actuando en Barcelona y 5 años más tarde en los teatros más importantes de Madrid.

1967, a los 20 años, interpretando el Tico-Tico

En esta época, y en Madrid, conoció su pareja artística. Juntos revolucionaron todos los fundamentos del flamenco, este amigo inseparable fue Camarón de la Isla.




Fueron exigentes y respetuosos con la tradición (recordar que el flamenco es un estilo de música que fecha del siglo XVIII) pero a la vez fueron auténticos virtuosos renovadores. Llegaron a grabar 13 discos a lo largo de 9 años. 

Paco de Lucía empezó a recoger grandes premios a los 28 años, premios de flamenco pero también de reconocimiento mundial por su enorme éxito y sus grandes ventas de discos: el Premio Nacional de Guitarra, el Premio Príncipe de Astúrias, un Grammy (=los Oscars de la música),...

En 1981 crea su Sexteto con otra guitarra, cante, percusión, bajo y flauta/saxo. Esta formación, que recibió un éxito y reconocimiento mundial espectacular, creó lo que hoy se conoce como un conjunto-formación-banda-grupo flamenco. Aquí se rompieron todos los límites pues se integraron instrumentos nuevos y modernos, ritmos nuevos, instrumentos de otras culturas (como el cajón, de origen peruano),...


Los años posteriores supo mezclarse, aprender y enseñar de los músicos más importantes del mundo: como Chick Corea, John McLaughlin, Al di Meola, Tomatito, Jorge Pardo, Carles Benavent, Moraíto, Rubem Dantas, Chicuelo,... y un larguísimo etc. Los músicos más grandes del mundo y de la Historia se deleitaban por tocar con él... hoy le lloran.

¿Tocó siempre flamenco? También jazz, bossa, latin, melódico, experimental, clásica... y flamenco. ¡Y todo sin saber música: no sabía leer una partitura!

Algunos ejemplos:







Aportó una última renovación: fijaros como pone la pierna izquierda. No os podéis imaginar la cantidad de críticas que recibió por transgredir la postura del instrumento. Él justificaba esta postura porque de este modo tenía el mastil más cerca.

Un referente y un estímulo para los amantes de la música hecha con pasión, entrega y arte.

Descansa en paz, maestro.



Más info:

Maestro de Maestros

Hoy es un día triste para los amantes de la música. Nos ha dejado uno de los músicos más importantes de la História y el artista más destacado del flamenco: Paco de Lucía.



Y, ¿qué tenía de especial, te preguntarás? Déjame que te cuente un poco de su história y luego, si quieres, escuchas su música. Al final podrás opinar por ti mismo/a.

Para empezar, se llamaba Francisco Sánchez Gómez, 'Paco' es el diminutivo y 'de Lucía' porque así se llamaba su madre portuguesa, Lucia Gomes. Además en su pueblo natal, y en toda Andalucía, los niñ@s se les llamaba por el nombre de pila i el de quien era hij@. Y así quedó también su nombre artístico.

Cogió la guitarra por primera vez a los 7 años, recibiendo instrucción de la mano de su padre y, luego , de su hermano mayor. Por motivos económicos su padre lo sacó de la escuela e hizo que se dedicara a tocar, practicar y estudiar durante muchas horas (entre 6 y 8 horas diarias).

A los 12 años formó su primer grupo con su hermano Pepe al cante (=cantar de estilo flamenco), dos años más tarde grabaron su primer disco. Un año antes, a los 13, entró a trabajar como tercera guitarra en la Compañía de Ballet Clásico Español con la que realizó su primera gira por Estados Unidos y luego por medio mundo. Unos años más tarde ya interpretaba sus composiciones y a partir de los 15 años, aproximadamente, publica discos con su música. El punto álgido de su carrera fue a partir de los 23 años, actuando en el Palau de Barcelona y 5 años más tarde en el Teatro Real de Madrid y en el Teatro Monumental de Madrid.

1967, 20 años, interpretando el Tico-Tico

En esta época, y en Madrid, conoció su pareja artística. Juntos revolucionaron todos los fundamentos del flamenco, este amigo inseparable fue Camarón de la Isla.



Fueron exigentes y respetuosos con la tradición, recordar que el flamenco ya fecha del siglo XVIII, pero a la vez fueron auténticos virtuosos y renovadores. Llegaron a grabar 13 discos en 9 años.

Paco de Lucía empezó a recoger grandes premios a los 28 años, premios de flamenco pero también de reconocimiento de su enorme éxito y su grandes ventas de discos.

En 1981 crea su Sexteto con otra guitarra, cante, percusión, bajo y flauta/saxo. Esta formación, que recibió un éxito y reconocimiento mundial espectacular, creó lo que hoy se conoce como un conjunto-formación-banda-grupo flamenco. Aquí se rompieron todos los límites pues se integraron instrumentos nuevos y modernos, ritmos nuevos, instrumentos de otras culturas (como el cajón, de origen peruano),...


Los años posteriores supo mezclarse, aprender y enseñar de los músicos más importantes del mundo: como Chick Corea, John McLaughlin, Al di Meola, Tomatito, Jorge Pardo, Carles Benavent, Moraíto, Rubem Dantas, Chicuelo,... y un larguísimo etc. Los músicos más grandes del mundo y de la Historia se deleitaban por tocar con él... hoy le lloran.

¿Toco siempre flamenco? Jazz, bossa, pop, melódico, experimental, clásica... y flamenco. ¡Y sin saber música: no sabía leer una partitura!

Algunos ejemplos:







Aportó unna última renovación: fijaros como pone la pierna izquierda. No os podéis imaginar la cantidad de críticas que recibió por transgredir la postura del instrumento. Él justificaba esta postura porque de este modo tenía el mastil más cerca.

Un referente y un estímulo para los amantes de la música hecha con pasión, entrega y arte.

Descansa en paz, maestro.



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Otsailak 26: Johnny Cash

Johnny Cash, kantautore estatubatuarra, Arkansasen jaio zan 1932ko otsailaren 26an, eta Tennesseen hil zan 2003ko irailaren 12an.

Country, gospel, rock and roll era rockabilly estiloak landu dauz bere ibilbide musikalean.

Baxu-baritono ahots sakona zeukan eta bere banda, Tennessee Three, boom-chick-a-boom soinu bereizgarriagatik ezagutzen zan.

“The man in black” ezizena irabazi eban,  erropa ilunekaz jazten zalako ia beti.

Kontzertu guztiak esaldi honegaz hasten ebazan: Hello, I’m Johnny Cash.

Country musikari garrantzitsuenetarikotzat hartzen da, eta Elvisegaz batera, hiru estilo ezbardinetako Fama aretoetan dagoen artista bakarra da: rock, country eta gospel, hain zuzen ere.