6 Mejoras idealistas para una FLAUTA absolutamente PERFECTA

En el baúl de los recuerdos (o más bien en el desorden habitual de los finales de curso), me he encontrado con un fragmento de un trabajo que hice en 5º de profesional. No sé qué me pediría exactamente que redactara mi profesor (que era una persona estupenda y cabal) pero yo me lancé a poner en las conclusiones una lista de deseos para que la flauta se convirtiera en un instrumento absolutamente perfecto. 
Y lo mejor… ¡es que todavía no se han cumplido muchas de ellas!
Así que maravillosas mentes pensantes… ¿queréis hacer felices a los flautistas? Pues os lanzo estas locas ideas a ver si alguien puede cumplir alguna… 

  1. Limpieza por inmersión en el lavabo

    La primera de mis peticiones tenía relación con que la flauta se pudiera lavar sin necesidad de tener que desmontar todo el mecanismo, cambiar las zapatillas, montarla, reajustarla, engrasarla…
    Aunque ha habido experimentos en ese sentido, de momento todavía hay problemas por solucionar: zapatillas impermeables totalmente ajustables e imperecederas, aceite al que se le quita el polvo con el agua pero sigue engrasando el mecanismo y un largo etcétera. 

    Aunque si esto no es posible, nos conformamos con tener una flauta con un metal en el que no se queden las huellas dactilares marcadas. ¡Casi ná!

2.  Compensador de afinación

La segunda idea tenía que ver con la afinación y no sólo con que todos los instrumentos tuvieran todas las notas en su sitio a pesar de que nosotros sopláramos en Cuenca... si no que además vinieran con el desarrollo auditivo incorporado de serie. Así, si estás tocando con otros instrumentos se encenderían unas luces intermitentes cuando hubiera problemillas de ajuste (rojas si estás bajo y amarillas si estás alto). Por supuesto, la flauta te daría 5 segundos para que lo solucionaras tú antes de activarse, al igual que existen coches que encienden de forma automática las luces cuando “notan” que el sol está desapareciendo. 

Pensaréis que el problema es que nosotros no vemos la flauta mientras tocamos, pero las luces estarían incorporadas a la cabeza y si el resultado sonoro es terrible y no lo oímos, habría un sistema de seguridad en forma de calambrazo amoroso.

3.  Autotune

La tercera petición era que en verano las flautas tuvieran la capacidad de autorefrigerarse. Así conseguiríamos que la afinación no se acercara a 450Hz.
Y este sistema también nos beneficiaría para tocar sin que se deslizaran la embocadura o los dedos, aunque ya no habría lugar a los divertidos resbalones que hacen que el corazón te de un vuelco mientras tocas un solo. 

 

 

 

 

 

4.  Camaleones

El cuarto de los deseos alocados era que la flauta se mimetizara con el momento personal que estás sintiendo mientras tocas, con la misma calidad en el sonido de siempre.

Cuando se va a pintar una pared, se suele estudiar el color que se le va a poner dependiendo de cuál vaya a ser su uso. Así, la paleta de colores (fríos o cálidos) ayuda a potenciar el ambiente deseado. Pues en nuestra flauta sucedería algo parecido a lo que les pasa a los camaleones. El instrumento cambiaría de tonalidad al sentir los distintos estados de ánimo (o el que querrías transmitir) y así, ayudaría a comunicar los sentimientos y sensaciones de la obras también de manera visual
Aunque esto tendría algo de peligro si alguien se sube al escenario lleno de nervios. Habría que encontrar un sistema de seguridad o trabajar mucho en el tema de la ansiedad y miedo escénico (como por ejemplo con las fichas prepost) para que la flauta no se perdiera entre todas las emociones que percibe.

 

 

 

 

 

5.  Operación bikini 

La cuarta de las mejoras que deseaba para la flauta es que pesara unos dos o tres gramos para no ocasionar lesiones de sobrecarga, contracturas y tendinitis.
Que si… que muchos pensáis que la flauta no pesa nada y que somos muy afortunados de poder trasladar el flautín en el bolsillo, pero cuando llego a la fisioterapeuta… ¡me machaca como si fuera tubista!

6.  Cambiando el mundo
  • También estaría bien que tuvieran algún tipo de aparato que hiciera que el aire que solemos desperdiciar por la forma de nuestra embocadura se volviera a reutilizar de acuerdo con las normas europeas de reciclaje.
  • Si seguimos soñando, los instrumentos serían baratísimos porque por fin se descubre la fórmula para que no se tenga que explotar a nadie y además la materia prima es el aire contaminado.
  • Y ya que pedimos, metemos a los políticos y legisladores en el saco. Sería bonito que el estudio instrumental estuviera incluido dentro del programa escolar de primaria pudiendo continuarlo en secundaria, (o bien optando en este último ciclo a cambiar a la cuerda). 

El próximo año, probaré a pedir este tipo de trabajos en el algún momento del curso… ¡A ver con que me sorprenden!

Y a vosotr@s, ¿qué se os ha ocurrido?

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Belle de Z: Blues por pasión!

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Realmente no recuerdo cuando exactamente fue, ya que en mi familia hay varios músicos y desde que tengo recuerdos, siempre tenía alrededor música. Para mi la música se ha convertido en una forma de vivir, es una parte de mí cuál no puedo dejar de lado. 

 ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre sabía que cantar será algo importante en mi vida, no he ido nunca a escuela musical, también soy autodidacta de guitarra y piano, en Eslovaquia, donde empezé en el mundo de  música más directo, cantando de Soprano en el Coro de la Iglesia, participando en concursos de Coros y Solistas, a los 14 años fui elegida para participar y tener el honor de cantar en Palacio Official de Presidente de R. Checa, desde este momento participé en muchos eventos públicos, a los 19 años gané Awards Blues Sk, Blues Voice Woman 1998, ya luego me mudé a España.


 ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Sobre todo Blues, Soul. Era la música que me hacía vivir y sentir el mundo a mi manera. Con cual me identificaba a 100 %

 ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Me encanta todo tipo de músicos que me pueda aportar sonidos diferentes, que me enriqueze, pero no puedo negar que mis grandes personajes musicales han sido siempre Bessie Smith, Sister rosseta, Mamma Rayna, Janis Joplin, Billie Holiday, Etta James, Roberta Flack, BB King, Whitney Houston, Celine Dion, Beth Hart, Kiss, Scorpions, Ben E. King.....

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Blues, blues es lo que corre por mis venas sin duda, me encanta improvisar cantando, inventar me la letra en el mismo momento, tengo muchísima facilidad, para improvisar, por eso también participé en las JAMS de Blues en varios países de Europa. Además  también soy compositora, así que disfruto siempre mucho, aunque ahora estoy un poco limitada, ya que en el 2014 sufrí una agresión y ahora ya no puedo tocar, sólo uso piano y guitarra para componer. Gracias a Dios tengo un fantástico compañero musical José Calduch que es un crack componiendo y conoce absolutamente todo mis gustos musicales, gracias a el puedo seguir componiendo por completo.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Muchísima gente me conoce como cantante de Blues y cuando me hacen una entrevista y comento que gané un premio de Awards Freestyle Rap and Hip Hop Luxemburg 2013 se quedan siempre riendo, es una de las anécdotas más típica, ya que todos en seguida intentan rapear y hay frases que a veces no puedes dejar de reír. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
¿Qué crees que debería cambiar? 
La verdad que hay muchas cosas, IVA, el valor que se les da a los músicos, ya que en estos momentos no siempre lo puedes ver en la escena, fomentar más la música en directo etc.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Yo soy autodidacta, gracias a Dios he tenido la suerte, aprendí las técnicas vocales sola, pero creo que es algo muy importante, la constancia, el esfuerzo, las ganas y sobre todo amar cada melodía para poder transmitir al público. También quiero dar un consejo personal, improvisen, es algo fantástico y se aprende muchísimo.

 ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Actualmente estoy preparando un disco de Blues con mi compañero de BACK IN TIME, con temas propios, que está reflejando muchos sentimientos, no es mi primera vez, ya que he tenido placer, de grabar con músicos de Estados Unidos, Mexico, Venezuela, Alemania, Francia, Rep. Checa, Eslovaquia, Russia, Luxemburgo etc. 

 Más información:
https://www.facebook.com/belledezbit/
https://www.facebook.com/backintimebelledezjcflowers/
Instagram : @belledezofficial
Twitter: @BelleDeZJCF

Belle de Z: Blues por pasión!

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Realmente no recuerdo cuando exactamente fue, ya que en mi familia hay varios músicos y desde que tengo recuerdos, siempre tenía alrededor música. Para mi la música se ha convertido en una forma de vivir, es una parte de mí cuál no puedo dejar de lado. 

 ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre sabía que cantar será algo importante en mi vida, no he ido nunca a escuela musical, también soy autodidacta de guitarra y piano, en Eslovaquia, donde empezé en el mundo de  música más directo, cantando de Soprano en el Coro de la Iglesia, participando en concursos de Coros y Solistas, a los 14 años fui elegida para participar y tener el honor de cantar en Palacio Official de Presidente de R. Checa, desde este momento participé en muchos eventos públicos, a los 19 años gané Awards Blues Sk, Blues Voice Woman 1998, ya luego me mudé a España.


 ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Sobre todo Blues, Soul. Era la música que me hacía vivir y sentir el mundo a mi manera. Con cual me identificaba a 100 %

 ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Me encanta todo tipo de músicos que me pueda aportar sonidos diferentes, que me enriqueze, pero no puedo negar que mis grandes personajes musicales han sido siempre Bessie Smith, Sister rosseta, Mamma Rayna, Janis Joplin, Billie Holiday, Etta James, Roberta Flack, BB King, Whitney Houston, Celine Dion, Beth Hart, Kiss, Scorpions, Ben E. King.....

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Blues, blues es lo que corre por mis venas sin duda, me encanta improvisar cantando, inventar me la letra en el mismo momento, tengo muchísima facilidad, para improvisar, por eso también participé en las JAMS de Blues en varios países de Europa. Además  también soy compositora, así que disfruto siempre mucho, aunque ahora estoy un poco limitada, ya que en el 2014 sufrí una agresión y ahora ya no puedo tocar, sólo uso piano y guitarra para componer. Gracias a Dios tengo un fantástico compañero musical José Calduch que es un crack componiendo y conoce absolutamente todo mis gustos musicales, gracias a el puedo seguir componiendo por completo.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Muchísima gente me conoce como cantante de Blues y cuando me hacen una entrevista y comento que gané un premio de Awards Freestyle Rap and Hip Hop Luxemburg 2013 se quedan siempre riendo, es una de las anécdotas más típica, ya que todos en seguida intentan rapear y hay frases que a veces no puedes dejar de reír. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
¿Qué crees que debería cambiar? 
La verdad que hay muchas cosas, IVA, el valor que se les da a los músicos, ya que en estos momentos no siempre lo puedes ver en la escena, fomentar más la música en directo etc.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Yo soy autodidacta, gracias a Dios he tenido la suerte, aprendí las técnicas vocales sola, pero creo que es algo muy importante, la constancia, el esfuerzo, las ganas y sobre todo amar cada melodía para poder transmitir al público. También quiero dar un consejo personal, improvisen, es algo fantástico y se aprende muchísimo.

 ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Actualmente estoy preparando un disco de Blues con mi compañero de BACK IN TIME, con temas propios, que está reflejando muchos sentimientos, no es mi primera vez, ya que he tenido placer, de grabar con músicos de Estados Unidos, Mexico, Venezuela, Alemania, Francia, Rep. Checa, Eslovaquia, Russia, Luxemburgo etc. 

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Grandes oradores: César Gómez Mora, cobra más importancia saber comunicar de manera clara y atractiva.

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
Existe un antes y un después claro: en 2011 me uní a Valencia Toastmasters, un club de oratoria, y es ahí donde empieza mi camino hacia la profesionalización. Sin embargo recuerdo que ya haciendo la presentación del proyecto de fin de carrera me preocupé por hacer una presentación efectiva y diferente.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Las personas somos comunicación. No hay proyecto ni emprendedor para el que la comunicación no haya sido una pieza necesaria. La buena comunicación hace que un grupo de personas trabaje hacia un objetivo común. La buena comunicación hace que los clientes se interesen por lo que vendemos. La buena comunicación hace que los inversores decidan apostar por nuestro proyecto.

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público?
Somos seres sociales y la comunicación es el hilo invisible que nos une a todos como familias, como empresas y como sociedad. Estamos sumergidos en mensajes a diario: de nuestro teléfono, en la calle y en todos sitios. Precisamente por eso es tan importante un mensaje trabajado: en un mar de mensajes e información solo se escuchan los mejores.

En el mundo que viene, qué crees que tendrá más importancia a la hora de comunicar.
Más de 50 años de mensajes televisivos y publicidad nos han hecho selectivos e impacientes. Internet ha agudizado este síntoma. Hoy en día, si recibo un vídeo de YouTube de 10 minutos... me pienso si lo veo. Si el vídeo dura una hora, ni lo veo. Piensa lo que esto significa a todos los niveles. Estamos compitiendo a nivel comunicativo con mensajes super concentrados y efectivos. 

Cada vez somos menos sensibles a la mala comunicación. Un profesor que no es capaz de comunicar a este nivel, pierde a todos sus alumnos en media hora. O un profesional que hace un seminario y no se ha preparado: el público está ahí... pero está pensando en otra cosa: tanto el presentador como la audiencia están perdiendo el tiempo.

Cada vez cobra más importancia saber comunicar de manera clara y atractiva. Esto no solo se aplica a las presentaciones en público sino también a la comunicación por escrito.

¿Escribes como hablas? ¿Hablas como escribes?
Por supuesto que no. El medio escrito y el medio oral son totalmente diferentes y por tanto requieren tratamientos diferentes. El medio es el mensaje, como dijo Marshall McLuhan. 

Para empezar, una presentación la conduce el que habla, sin embargo un texto lo conduce el que lee. Cuando lees un texto, puedes volver a leer algo que no has entendido, como lector estás al volante. Sin embargo cuando escuchas una charla, no puedes volver atrás, el presentador dicta el ritmo. Además la densidad de información en un texto escrito es mucho mayor que en una charla. Estas dos diferencias dictan, por ejemplo, que se recomiende la repetición al hacer presentaciones, pero no al escribir.

Además, un texto escrito nos da pistas: párrafos, palabras en negrita, puntos, comas, capítulos, etc. Estos actúan como señales de tráfico que nos indican por dónde y hacia dónde vamos. También nos indican la jerarquía de la información y qué partes son más importantes que otras. En el lenguaje hablado todo esto se pierde, y el orador tiene que usar las pausas, la entonación, el volumen y la velocidad al hablar para ayudar al oyente a entender mejor el contexto e importancia de lo que está diciendo. Por ejemplo, cuando decimos una frase importante es recomendable hacer una pausa larga para subrayar su importancia, pero también para dar tiempo a la audiencia a asimilar lo que estamos diciendo.

¿Cómo preparas las conferencias?
Suena un poco obvio, pero trato de preparar siempre las charlas con dos ingredientes principales: tiempo y preparación. El tiempo lo necesito para poder ir mejorando la charla, investigar, dejar que los conceptos tomen forma en mi cabeza. Siempre empiezo con papel y boli, NUNCA con el PowerPoint. Lo primero que hago es pensar en la idea central: ¿qué quiero que se lleve la audiencia de esta charla? Porque no se van a acordar de todo. De hecho, olvidarán el 90%. Por tanto, es importante pensar en qué objetivo quiero conseguir como punto de partida. 

El segundo ingrediente es la preparación o más concretamente los ensayos. Los músicos ensayan, los actores ensayan y los deportistas entrenan. Sin embargo muchas veces los presentadores no nos preparamos ni ensayamos. La primera vez que hacemos nuestra charla es... en el escenario, cuando nos lo estamos jugando todo. Imagínate una cantante que canta una pieza por primera vez el día del estreno.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
La voz es un poco mi asignatura pendiente. Tengo la suerte de respirar abdominalmente de manera natural, con lo cual ya tengo eso ganado. Trato de hacer deporte y comer bien. Entiendo que un corazón y pulmones sanos ayudan a tener una mejor voz.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Inicialmente no era consciente de mi voz ni mi lenguaje corporal. A medida que gané experiencia pasó algo muy curioso: empecé a usar un personaje. Mi yo del escenario hablaba diferente, con voz de orador. Mucha gente que me conocía decía que sonaba raro, que no era yo. Era como un mal actor interpretando a un buen orador. Con el tiempo trabajé en mi naturalidad y en el tono conversacional. Mi objetivo hoy en día es sonar como yo mismo, sonar natural.

¿Qué hace a un buen orador?
Es importante destacar que el buen orador se puede hacer. El buen orador domina una serie de habilidades que se pueden enseñar de manera muy fácil. Es un error pensar que algunos nacen con la habilidad de saber en público y otros no.

Los griegos resumieron esto en tres características: ethos, pathos y logos. Ethos es la capacidad de que la audiencia confíe en ti, mostrando confianza en ti mismo y demostrando credibilidad. Pathos es la capacidad de emocionar a la audiencia, contando historias y usando palabras que dibujen imágenes en las mentes de la audiencia. Logos es la capacidad de análisis y razonamiento lógico, estructurando nuestro discurso y referenciando datos y fuentes fiables.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la oratoria?
Que no piensen que se les va a ir el miedo escénico. El miedo escénico es parte del proceso. Podemos tener más o menos miedo, pero siempre tendremos algo. Lo mejor es no esperar a que se nos quite el miedo para empezar a hablar en público, sino hablar en público a pesar de tener miedo. Valiente no es el que no tiene miedo, sino el que hace lo que tiene que hacer a pesar de tener miedo.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas charlas?
Suelo escribir sobre oratoria en mi blog Muerte por PowerPoint (muerteporpowerpoint.com). Mi trabajo lo podéis ver, más que en mis charlas, en el trabajo que hago preparando a otros oradores en fourthwall.es. El 17 de febrero en TEDxUPValència (tedxupvalencia.com), y el 29 de abril en TEDxBerkleeValencia (tedxberkleevalencia.com) podéis ver a oradores a los que he ayudado a encontrar su voz.