Ejercicios de armonía con soluciones. Acordes de séptima y de sexta aumentada.

Contenido: Acordes de tres y cuatro sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima disminuida, séptima de sensible y séptima diatónica. Acordes de sexta aumentada. Modulaciones y dominantes secundarios. Bajo cifrado, bajo sin cifrar, armonización de … Seguir leyendo

SdA «La Sinfonía de los Garabatos» Partitura gráfica

Esta situación de aprendizaje está diseñada para 1º ESO.

Antes de seguir con la explicación de la tarea concretemos, ¿qué es una partitura gráfica? Es una partitura que no tiene notas, o si las tiene no las tiene escritas de forma convencional, si no que se apoya de dibujos, signos, colores, marcas…

Antes de empezar veremos algunos ejemplos que nos puedan inspirar:

“ESTUDIO DE TIMBRES E INTENSIDADES”

Esta pieza solamente delimita los parámetros de intensidad (en el sentido vertical), ·timbre (textura de las pegatinas) y el tiempo (en sentido horizontal). Se debe leer de izquierda a derecha, pero no es ningún disparate hacerlo al revés.

Su estructura es muy sencilla y para su realización se han utilizado tramas recortadas de periódicos y revistas, pegadas posteriormente. ,

Se recomienda que sea interpretada por un conjunto instrumental variado para resaltar las diferencias tímbricas.  

DIECIOCHO RECORTABLES
Los símbolos que están recortados y pegados en esta pieza sugieren·sonoridades que se interpretarán lo más aproximativamente que se pueda con instrumental variado.

Su lectura será de izquierda a derecha y de arriba a abajo. La estructura es extraordinariamente sencilla: seis pequeños bloques de tres símbolos cada uno, de los cuales el 1º es tranquilo, el 2º es rítmico y el 3º ruidoso

CANON PUBLICITARIO

Esta pieza, nos introduce en el inevitable mundo de la repetición alternada.

El Canon es una forma de composición a imitación estricta cuyas partes ( 2 o más) vocales o instrumentales, repiten a distancia de un número determinado de tiempos o de compases el mismo esquema.

Necesita poca explicación su trama.

Se interpretará con cualquier material que suene que se tenga a mano.

PEZ VOLADOR
La Bagaleta nº 4 de A. Webern
ha sido cambiada de representación gráfica siguiendo este criterio:
-Cada instrumento tiene una forma de representación diferente (estrella de cinco puntas, punto, etc…)
– Las verticales son las alturas y la horizontales, el tiempo.

-Las frases se unen por rallas y las notas largas por ligaduras .

-Los compases vienen señalados por sus respectivos números.

Aunque la altura y el ritmo quedan diluidos en la nueva representación, su esencia se mantiene y la facilidad interpretativa y de juego aumenta considerablemente.

Se puede tocar con cuatro xilófonos de distintos tamaños.

QUINTETO ESTELAR

Estudia todos los parámetros: timbre, alturas, intensidad, ritmo, sentido melódico, etc…

El siguiente ejemplo se trata de Artikulation de G. Ligeti. Obra escrita en 1958. 

En este caso, el compositor se basa en la electrónica, es decir, no utiliza instrumentos convencionales. Pero no siempre es así, de hecho, esa partitura la podrían haber interpretado uno o varios instrumentistas. 

A la hora de interpretar una pieza con partitura gráfica, el compositor es libre de indicar una leyenda con algunas pautas, o de otra forma, dejarlo a la libre interpretación del ejecutante.

Por último, compartiré un enlace de youtube muy interesante donde el público interpreta la obra conforme va avanzando el cursor previa explicación del compositor para indicar lo que quiere en cada momento con cada símbolo. Se trata de Al encuentro del silencio, de Erin Vargas.

¿Dónde está el límite? ¿Todo vale? Es posible que haya muchos escépticos que no crean que el intérprete haya «estudiado» o preparado la pieza previamente, porque es probable que cada intérprete toque una versión completamente distinta de la misma pieza. Yo opino que toda interpretación necesita al menos una preparación mínima y creo firmemente en las partituras gráficas. Por eso, os propongo que os animéis a crear una. Intentadlo, pero no de cualquier manera… tratad de imaginar el resultado final y escribid la partitura de tal manera que una persona que no sabe leer notas musicales o entonarlas pueda interpretarla fácilmente. ¿Verdad que ahora lo veis de otra manera?

COMENZAMOS A CREAR NUESTRA » SINFONÍA DE GARABATOS»

PASOS A SEGUIR:

  1. Pensar en el ambiente sonoro que queremos representar.
  2. Ponerle un título original
  3. Realizar una lista de dibujos, signos, letras, colores, grafías ……que van a representar cada sonido
  4. Pensar en los instrumentos, objetos, voces …… que representará cada sonido
  5. Tiene que incluir una leyenda que muestre el significado de los signos, símbolos, grafías ……que utilicéis con su sonido correspondiente.
  6. La partitura debe reflejar las cuatro cualidades del sonido ( Altura, duración, intensidad y timbre)
  7. A COMPONER !!!!

LIBROS DE TÉCNICA DE REFERENCIA: Velocidad de mano izquierda, golpes de arco y técnica general

Hola a todos/as!

Hoy vamos a hacer la tercera parte de los libros de técnica de referencia. En esta ocasión voy a recomendar algunos libros para trabajar la velocidad de la mano izquierda y los golpes de arco. Para finalizar, os voy a citar algunos libros para trabajar la técnica de manera general.  



VELOCIDAD DE MANO IZQUIERDA

- Schradieck: The School of Violin Technics, parte 1

Son estudios para trabajar la velocidad de dedos en diferentes posiciones. El primer estudio es en una cuerda y los siguientes son en dos, tres y cuatro cuerdas. Después va trabajando cada estudio en una posición fija diferente y también mezclando posiciones.



Antes de nada, os recomiendo que leáis la entrada en la que trato sobre cómo trabajar la mano izquierda. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
 


GOLPES DE ARCO

- Sevcik: 40 Variaciones, op. 3

Son 40 variaciones sobre un tema. Las variaciones van cambiando de tonalidad. Es importante seguir las indicaciones donde se indican las diferentes partes del arco que hay que emplear. Viene muy bien para trabajar la distribución del arco.

 

También os aconsejo que repaséis esta entrada en la que explico cada golpe de arco. Por cierto, esta entrada es una de las más visitadas del blog 😀.



TÉCNICA GENERAL

Por último, vamos a tratar los estudios donde se trata la técnica de manera más general. Estos estudios son muy importantes porque son una preparación para tocar el repertorio. Algunos se centran más en una dificultad y otros las van mezclando. Vienen muy bien además para trabajar la lectura

Los voy a poner por orden de dificultad:

- Wohlfahrt: 60 Estudios para violín, op. 45

Está dividido en dos libros. El primer libro está en primera posición. Trabaja muchas técnicas diferentes. 

Libro 1


 

Libro 2


- Kayser: 36 Estudios, op. 20

Son de un nivel similar a los de Wohlfahrt. Es muy completo. 


- Mazas: 75 Estudios, op. 36

Divididos en tres partes. Hay algunos de estos estudios que son muy bonitos. Están en orden progresivo.


 

- Kreutzer: 42 Estudios o Caprichos

Son los más completos y avanzados. Los últimos estudios se pueden tocar el Grado Superior incluso. Su estudio es fundamental y bajo mi punto de vista son imprescindibles.

 

Ya por último os quería recomendar dos recopilaciones de estudios donde se hace una selección de diferentes estudios de diferentes autores. Si lo quieres ver, pincha sobre los títulos:

- Flesch: Etüden-Sammlung 

En tres volúmenes.

- Crickboom: Los Maestros del Violín

En el enlace se pueden consultar los once volúmenes. 

Y hasta aquí las entradas sobre los libros de técnica. Espero que os sean útiles estas entradas. No hay que olvidar que siempre hay que acompañar el trabajo de los estudios con el de las obras del repertorio. Si crees que falta algún estudio que es importante, no dudes en ponérmelo en los comentarios

 

🎻¡Feliz jueves! 🎻