Ayer estuve hablando con una alumna que me comentaba los beneficios que ha encontrado desde que estudia Speech Level Singing. Me decía que si ella hubiera sabido que esta técnica podía ayudarla tan eficazmente a la hora de aprender a cantar, habría empezado a estudiar mucho antes. Me animó a escribir un artículo que contemple todos los puntos fuertes de esta técnica, para que todo el mundo pueda saber en qué puede ayudarles antes de decidirse a estudiarla o no.

He hecho una recopilación de las que yo creo que son las doce razones más importantes por las que aprender a cantar con Speech Level Singing:

Corrige problemas de afinación

Los problemas de afinación son algo muy extendido entre las personas que se dedican a cantar. Es una de las piedras que muchos cantantes se encuentran en el trayecto hacia sus metas.
Desde aquellas personas que desafinan cada vez que intentan cantar, las que desafinan sólo las notas más agudas, hasta las que generalmente no desafinan, pero que al escuchar una grabación de un directo con un mal sonido sí que detectan este problema, pueden notar las mejoras tras estudiar Speech Level Singing durante un tiempo, ya que esta técnica te da control sobre tu aparato fonador, para hacer exactamente la nota que quieres en el momento que quieres.

Te da flexibilidad a la voz para poder crear dinámicas

Si alguna vez has escuchado a uno de esos cantantes que consiguen ponerte los pelos de punta, te darás cuenta de que muchas veces lo consiguen utilizando dinámicas. Esto significa que son capaces de poner una voz muy fina y al momento siguiente poner una voz potente que quita el aliento. Todas estas dinámicas, son las que consiguen transmitir emociones al cantar y Speech Level Singing puede ayudarte a que sean fáciles de controlar.

Elimina las tensiones innecesarias que se producen en tu cuerpo al cantar

Los profesores que enseñamos Speech Level Singing, siempre estamos pendientes de que el alumno no cree tensiones innecesarias mientras canta. Ya sea a nivel corporal, como en la lengua, la mandíbula o los demás músculos externos que no es necesario utilizar para que la voz fluya. Todas estas tensiones, a parte de hacernos posar de maneras extrañas, hacen que podamos llegar a tener dolores o molestias si cantamos durante mucho rato.

Las clases se aprovechan 100% ya que el profesor está completamente centrado en tus necesidades vocales en lugar de darte una lista de ejercicios

No existe una lista rutinaria de ejercicios en Speech Level Singing. Se trata de una combinación de escalas, vocales, consonantes y más cosas, que hacen que los ejercicios que te mandamos sean 100% focalizados en ti y en tus necesidades vocales del momento. Esto no significa que los ejercicios que te den te sirvan para toda la vida, ya que al ir ejercitando tu voz, vas a ir mejorando y necesitarás que tu profesor se centre en otras cosas en las posteriores clases. Esto también hace que las clases no se te hagan monótonas y aburridas.

Facilita la producción de las notas agudas

Este punto es, sin duda, el más potente de la técnica, ya que la mayoría de cantantes se encuentran con el problema de que no pueden cantar notas agudas con tanta facilidad como las notas graves. Muy a menudo suelen forzar estas notas o desafinarlas, o bien cantarlas en falsete para no arriesgarse a desafinar.
¿Cuál es el secreto de las notas agudas? A decir verdad, en la primera clase de Speech Level Singing puedes comprobar cómo eres capaz de hacer notas que momentos antes no podías. A veces no con un sonido terminado y usable, pero es el principio del camino, que poco a poco te va llevando a aumentar tu rango vocal usable de manera considerable.

Protege tu aparato fonador

Tu profesor va a estar pendiente en todo momento de que no fuerces la voz ni te hagas daño al cantar. Además te va a dar ejercicios que fortalecerán tu aparato fonador para que esté protegido de los malos hábitos como gritar, etc.

Resultados tangibles

Al contrario de otros profesores que te enseñan a utilizar un órgano que ellos mismos no saben bien cómo funciona, los profesores certificados por Speech Level Singing somos entrenados y evaluados por la organización cada año para garantizar la pureza de la técnica. Con esta técnica han aprendido a cantar millones de cantantes en todo el mundo, por lo que los resultados son tangibles. Tarde más o menos, cualquier persona que no tenga ningún problema físico en su aparato fonador, puede conseguir aprender a cantar.

Te proporciona potencia en la voz

Todas esas personas que creen tener una voz sin fuerza o débil, pueden conseguir esa potencia de los grandes cantantes u oradores en sus propias voces. Yo misma soy un claro ejemplo de esto que os cuento. Desde que era una niña, me costaba que me oyera la dependienta cuando iba a comprar el pan y cantaba muy dulce pero sin fuerza. Desde que estudié Speech Level Singing sé cómo hablar para que se me escuche sin ningún problema y sin necesidad de forzar mi voz.

Te da consistencia y equilibrio vocal (desaparecen los gallos)

Speech Level Singing te ayuda a que puedas cambiar de tu registro grave a tu registro agudo sin que se note la diferencia. Esto se debe a que trabajamos los puentes de la voz uno por uno hasta crear una consistencia que te permita un sonido uniforme a lo largo de todo tu rango.

Cantar se convierte en algo fácil

Como ya no tienes que alcanzar las notas agudas, como tu voz se fortalece y eres capaz de dominar tu instrumento, puedes olvidar el sufrimiento ese que sentías cada vez que intentabas cantar esa canción tan difícil y que no te salía y disfrutar realmente de la música al cantar.

Reeduca tu sistema nervioso

Te libera de estar pendiente de la técnica, ya que reeduca tu sistema nervioso para que lo utilices de manera inconsciente. El profesor no te va a explicar lo que busca conseguir con cada ejercicio, a no ser que tú lo necesites saber (hay personas que para aprender necesitan entender lo que está pasando y otras que no). Un profesor de Speech Level Singing, lo que hace es mostrarte cómo has de hacer el ejercicio para que de esta manera no tengas que esforzarte en hacer todas las cosas ambiguas que te piden otros profesores que hagas (pon el sonido en la máscara, canta con el diafragma, etc.). Directamente te va a dar ejercicios que van a hacer que ejercites exactamente el aspecto de tu voz que necesitas ejercitar en cada momento. De esta manera, cuando estés cantando no vas a tener que pararte a pensar en cantar con el diafragma o poner el sonido aquí o allá, simplemente vas a poder disfrutar de cada nota que estés cantando, poniendo en eso tú máxima atención.

Los más grandes cantantes han estudiado esta técnica

No quiero decir que tienes que estudiar Speech Level Singing porque muchos cantantes de éxito de diversos estilos han aprendido a cantar con esta técnica, pero esto sí te da una garantía de que si ellos, de cuyo entrenamiento vocal dependen sus carreras, se han decantado por Speech Level Singing, es que es una técnica que realmente funciona y es beneficiosa para ti.

Sin duda todas estas son razones de peso, que la mayoría de la gente desconoce. Si yo las hubiera sabido antes, seguramente no habría entrenado mi voz con otras técnicas en mi pasado. Así que te invito a que pruebes nuestras clases de canto oficiales con la técnica Speech Level Singing y lo puedas comprobar en ti mismo. Sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros y empezarás a notar las mejoras en tu voz.

Transmitir emociones mientras cantamos una canción es algo que distingue a un artista del resto. Muchas veces es más importante esto que tener una buena técnica, aunque ambas cosas desde luego que no son incompatibles y el hecho de tener una buena técnica ayuda mucho a poder transmitir mejor la emoción que queremos.

El problema es que mucha gente no sabe cómo transmitir emociones con su voz y esto les frustra aunque tengan una buena voz. Seguro que te habrás encontrado alguna vez con que te gusta la voz de algún artista pero "no te dice nada". Y aunque hay algunas personas que creen que no se puede aprender a actuar y que es algo que tienes que llevar dentro, a mi no me gusta que me limiten, así que creo que todo se puede aprender.

A mi este tema siempre me ha interesado mucho y no sabía cómo hacerle frente hasta hace bien poco. Recuerdo que hace años me apunté a un curso intensivo de teatro para ver si eso me ayudaba en algún sentido, pero no me enseñaban como cambiar mi estado, como sentir otra cosa diferente a la que estaba sintiendo en ese momento. No lo entendía muy bien, porque ¿acaso no puedes cantar una canción triste cuando estás contento? ¿no puedes cantar algo alegre cuando estás muy triste? No tenía ningún sentido. Además cuando se trataba de evaluarte, sólo te decían lo mal que lo habías hecho, pero no te daban ninguna guía para aprender de tus errores.

Con la Programación Neuro-Lingüística (PNL) he descubierto una nueva manera de aprender a transmitir emociones al cantar. La PNL puede ayudarte a hacer en ti mismo esos cambios de estado. Esto significa que si estás triste y tienes que actuar en un concierto de rock, puedes cambiar el chip de manera rápida y si durante el concierto hay una balada tristona también puedes cambiar el chip de nuevo para interpretarla mejor.

No se trata de fabricar tus emociones sin ninguna base real, se trata de sentirlas realmente, ya que esas emociones que te estarás provocando mediante los anclajes estarán basadas en experiencias de tu propio pasado en las que te habrás sentido exactamente como la emoción que buscas para cantar esa canción.

Los anclajes son herramientas muy poderosas que utiliza la PNL para "anclar" un sentimiento concreto a algo (por ejemplo puede ser una canción, un olor, un gesto). A todos nos pasa sin darnos cuenta pero, como todo, podemos aprender a controlarlo y utilizarlo en nuestro beneficio

Si lo que buscas es aprender a cantar con sentimiento y con una buena técnica vocal en tu background, no dudes en contactar con nosotros para recibir tus clases de canto y técnica vocal. Nosotros te ayudaremos con esto y con mucho más!

Hemos traducido este interesantísimo artículo de John Henny acerca del funcionamiento de las cuerdas vocales para ayudar un poco a los cantantes a conocer mejor su instrumento. Espero que lo disfruteis y aprendais muchas cosas de él:





Las cuerdas vocales y su funcionamiento son a menudo mal interpretados por los cantantes (incluso algunos profesores no están seguros de lo que está pasado exactamente). Yo creo que cuanto más sabes acerca de tu instrumento, mejor cantante y maestro puedes llegar a ser.

Una comprensión básica sobre cómo las cuerdas vocales construyen el tono puede ayudarte de manera más precisa a analizar los desequilibrios y elaborar rutinas de práctica más eficiente.

Aunque el término correcto es "pliegues vocales" Nosotros vamos a usar el más popular "cuerdas vocales".


Las cuerdas vocales - ¿Dónde están?

Las cuerdas vocales se encuentran en la parte superior de la tráquea. Están alojados en la laringe, que es el bulto en la parte frontal del cuello que sube y baja al tragar.

El cartílago que protege las cuerdas vocales es la nuez en un hombre. Las cuerdas vocales residen sobre la tráquea y se abren y cierran desde atrás, con aspecto de V en la posición abierta (ver foto arriba).


Las cuerdas vocales - ¿De qué están hechas?

Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Aunque muchas personas tratan de describir las cuerdas vocales en términos de un instrumento de cuerda (como la guitarra) la composición de las cuerdas vocales es muy diferente a las cuerdas de acero o nylon de una guitarra.

Las cuerdas vocales se componen de tres elementos básicos. La primera capa es una extensión de ligamento, que es de donde procede el término "cuerda".

La siguiente capa es un músculo que se extiende a lo largo de la cuerda vocal. Este músculo se llama el músculo tiroaritenoideo debido a donde se une a cada lado. Lo llamaremos el músculo TA, para abreviar.

Finalmente, hay una capa de tejido blando mucoso, que cubre las cuerdas. Parece como si estuviera doblado, de ahí el término "pliegues vocales". Este tejido blando es necesario para crear las ondas ultrarápidas de sonido.


Las cuerdas vocales - Cómo hacen el sonido

Las cuerdas vocales se abren cuando respiramos, por lo que no producen sonido. Hay unos músculos detrás que las hacen juntarse.

Cuando el aire es expulsado a través de ellas vibran y producen sonido, al igual que el zumbido de los labios de un trompetista.

El grado de cierre de las cuerdas vocales es importante, ya que un cierre insuficiente produce un sonido débil y airoso, mientras que demasiado cierre crea presión y posibles daños vocales.

A menudo hago a mis estudiantes hacer un sencillo ejercicio para experimentar diferentes grados de cierre de las cuerdas vocales:

En primer lugar les digo que suspiren - Esto es a menudo demasiado poco cierre para cantar y practicar.

Después gruñir como si levantaran algo pesado - Que es demasiado cierre de cuerdas. Los músculos están presionando las cuerdas vocales demasiado intensamente.

Por último, decir "mmmmm" como si estuvieran comiendo su comida favorita. Esto debería darles una mejor sensación de cómo debe ser un nivel medio de cierre de cuerdas vocales.


Las cuerdas vocales - Cómo producen el tono

Las cuerdas vocales son del tamaño de la uña del pulgar, no contienen notas, clavijas de afinación, válvulas, varias cuerdas o cualquiera de los otros dispositivos que se encuentran en los instrumentos musicales, sin embargo, pueden cubrir cuatro octavas de rango y mucho más.

Las cuerdas vocales son capaces de hacer esto debido a la interacción entre los músculos y el ligamento (cuerda).

En la parte baja del registro principalmente cambias de tono aumentando o disminuyendo la tensión en los músculos TA (los músculos que se extienden a lo largo de las cuerdas vocales). Las cuerdas vocales son cortas y gruesas en estas notas más bajas con los músculos TA haciendo la mayoría del trabajo. Nota: algunas personas creen que las cuerdas son más largas en el registro bajo o voz de pecho, esto es incorrecto.

Al elevar el tono al registro agudo un nuevo grupo de músculos se involucra. Estos músculos se llaman cricotiroideo o CT, para abreviar.

Los músculos CT estiran las cuerdas, haciéndolas más largas y más delgadas. El ligamento vocal también aumenta su tensión, elevando el tono. Esto es como estirar una banda elástica - incrementará en tensión y tono.

Algunos argumentan que si las cuerdas son más largas en la voz de la cabeza o el registro superior deberían producir una nota más baja, por lo tanto deberían ser más cortos. Esto no es cierto.

Sí, una cuerda más larga produce una nota más baja, sin embargo las cuerdas vocales compensan este alargamiento haciéndose más delgadas y añadiendo tensión. Esto nos da la capacidad de cantar notas muy altas.

Reiteramos que las cuerdas vocales son cortas y gruesas en la voz de pecho (o registro grave) y largas y delgadas en la voz de cabeza (o registro superior).

Haz clic aquí para ver un vídeo de las cuerdas vocales cambiando el tono.


Las cuerdas vocales - Interacción muscular

La relación entre los músculos TA y CT es muy importante en el canto. Si produces demasiada tensión en el TA intentando cantar más alto tu voz se bloqueará. Si relajas demasiado los TA y los CT o músculos que alargan se involucran demasiado fuerte entrarás en falsete.

La clave es tener estos dos grupos de músculos opuestos en un buen equilibrio, con las tensiones entre ellos adecuadas para cada tono.

Por supuesto, esto lleva tiempo y es parte de una buena formación vocal.

El conocimiento de tu instrumento y de las cuerdas vocales es un buen comienzo para convertirte en un gran cantante.

Esperamos que os haya gustado! Os dejamos aquí el link al artículo original: http://johnhenny.com/2012/08/15/how-the-vocal-cords-work-for-singing/