Para cantantes fuertes que se sienten frustrados

Lo normal es que las personas no consigan cumplir sus sueños por falta de ética de trabajo.

Una excusa por aquí, una decisión que te hace sentarte en el sofá en vez de ponerte a practicar por allá, …

Hay quién más y hay quién menos, pero todos lo hacemos algunas veces.

Hoy me dirijo a todas esas personas que echan horas y horas, practicando mucho, fijándose en cómo practican para ser muy conscientes de lo que hacen.

Y aún así, no mejoran tanto como querrían.

Aunque hay bichos raros que mejoran a la velocidad de la luz, no es lo normal. Lo normal es pasarse semanas, a veces meses, sintiendo sólo pequeñas mejoras que no parecen llevarte a nada.

Si tienes el oído entrenado, entiendes que esas mejoras son grandísimas conquistas.

También es verdad es que para mí, como vocal coach, me es mucho más fácil oír esas mejoras y estar segura de que esa persona va a acabar cantando de forma cómoda eso que ahora tanto le cuesta.

Pero cuando lo vives desde dentro… no es tan fácil. Es muy difícil conseguir desapegarse de la sensación de que, aunque progreses, no estás donde quieres estar.

Por eso te envío estas palabras de ánimo.

No son palabras de un discurso motivacional barato. Son palabras que te las traigo desde mi experiencia como cantante, pero también como vocal coach.

A veces puede que sientas que vas hacia atrás, pero la realidad es que el camino hacia adelante no es una línea recta.

Tienes que tomar curvas.

Si quieres encontrar ese tesoro, tienes que seguir cavando un poco más.

Si dejas de cavar, puede que te quedes a sólo 20 centímetros de encontrarlo, y nunca lo sabrás.

Depende de ti si saberlo o no saberlo es algo bueno.

Personalmente creo que es mucho mejor encontrarlo y disfrutarlo 🙂

Si piensas en rendirte o el agobio te puede, recuerda cuál es la recompensa, por qué estás luchando tanto.

Eso te dará un empujón más para seguir trabajando, y créeme que cuando consigas dominar esa nota que tanto se resiste, o cantar esa canción que tanto quieres cantar, vale la pena.

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La otra gran frase de Star Wars

Muchas de las verdades a las que nos aferramos dependen de nuestro punto de vista.

Obi-Wan Kenobi

Muchas veces nos escriben para pedirnos consejo.

¿Qué debo hacer para poder cantar estas notas?

¿Cómo puedo hacer menos fuerza?

¿Algún ejercicio para no cansarme al cantar?

Gran parte del progreso en el canto se basa en la experimentación.

Si tienes a alguien que te guíe, el camino será mucho más rápido y fácil, pero necesitarás experimentar de todas formas.

La voz es muy esquiva, y tienes que ir construyendo un mapa mental del sonido que haces con tu voz y de las sensaciones que sientes al hacerlo.

Esos serán tus “trastes” de la guitarra, o tus “teclas” del piano. Esas sensaciones tuyas, propias e intransferibles, serán con las que tocarás tu voz.

Esto supone un problema, porque… ¿qué se supone que tienes que sentir?

¿Qué sensaciones tienes que buscar?

No puedes buscar algo que no sabes lo que es. Sabes que existe, pero no tienes la más mínima pista.

Como bien decía Obi-Wan, si no cambias tu punto de vista tu verdad no cambiará.

Aunque, de nuevo… ¿cuál es la perspectiva correcta?

Aquí el concepto de inhibición puede venirnos muy bien.

Una de las definiciones de inhibición es abstenerse, dejar de actuar.

Da igual la pregunta que tengas. La respuesta correcta siempre pasa por cambiar la forma en la que utilizas tu voz, y por ende las sensaciones que sientes cuando la utilizas.

Así que si, por poner un ejemplo arbitrario, sientes que el sonido en tus notas agudas “te llena la boca” y sientes que no llegas bien o te haces daño, cambia cosas para no sentir el sonido de esa forma.

Puedes bajar el volumen, no abrir tanto la boca, abrirla más, … cualquier cosa que cambie tu feedback sensorial.

Si no dejas que tu cuerpo haga las cosas incorrectas, lo que estás haciendo es propiciar las correctas.

Ten presente el objetivo de cambiar tus sensaciones, no de conseguir un sonido bonito de la noche a la mañana, porque esto último no ocurre.

¿Eres de esas personas que prefieren asegurar el tiro al máximo? 👇👇👇

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¿Te mereces ser cantante?

Nos han entrevistado en el medio digital Uppers para hablar sobre cómo enfocar el desarrollo vocal de un niño.

Si eres padre o madre, te interesa. Y si no, también.

Porque muchas personas me dicen cosas como «yo ya soy demasiado mayor para cantar».

Pero otras personas me dicen «yo soy demasiado joven y es mejor que espere a que mi voz se desarrolle del todo».

Tonterías.

Por supuesto que tu panorama va a ser diferente dependiendo de la edad que tengas, pero fíjate que he dicho «diferente», no necesariamente «peor».

Todas las voces, TODAS, funcionan exactamente igual.

Hace unos días te hablaba del caso de Aurora Beltrán, la cantante de los Tahúres Zurdos, y de cómo el hecho de que ella sea una crack no cambia cómo tengo que trabajar con su voz.

Cuando un niño o niña aún no tiene la voz completamente desarrollada, puede trabajar su técnica para que la transición a su voz adulta no sea un problema.

Hay muchos niños varones que de pequeños cantaban genial, pero que tuvieron que dejarlo después del cambio de voz, por la tontería de no haber anticipado ese cambio trabajándolo.

Y si ya tienes una edad, es probable que tu voz no sea tan flexible como cuando eras joven, pero puedes entrenar para que lo sea.

Pero la cosa va más allá.

Cuando ganamos años, la voz sigue cambiando y su sonido es mucho más rico. Si sabes gestionar esos cambios físicos, tu voz puede tener un sonido mucho mejor que cuando eras joven.

Qué cosas…

En fin, que aunque ya te quede lejos de lo de la edad preadolescente, te animo a que leas la entrevista que nos hicieron porque, como he dicho, TODAS las voces funcionan igual.

Nuestra técnica funciona con cualquiera por este mismo motivo, siempre y cuando dediques tiempo a practicar.

Porque aquí no hay regalos. Esforzarse en estudiar una buena técnica es lo que te dará la recompensa de una buena voz.

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Cómo cantar tus propias canciones

Los y las artistas que escriben y componen sus propias canciones a veces se encuentran con la limitación de que no pueden cantarlas.

Este era el caso de Sebastián Buades, alumno nuestro que después de seguir su proceso de aprendizaje con la voz ha conseguido poder cantar sus propias composiciones.

Ahora su música empieza a resonar mucho, así que en este episodio de El Sensei del Cantante, hemos querido hacerle una entrevista para que te ayude con su experiencia si tu caso es similar al suyo.

En este episodio vas a descubrir

  • Cómo sobreponerte a las críticas
  • Aprender de los errores pero no arrepentirse de ninguno
  • Cómo trabajar en el estudio de grabación

Aquí tienes algunos enlaces donde puedes escuchar a Sebastián, alias El Rey Salitre

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Cómo crear tu home studio con Maono PM422 USB

Hace una semana nos enviaron el micrófono Maono PM422, para probarlo y hablarte de él, así que he pensado en abordar un tema muy importante para un cantante: el home studio.

Una de las cosas más importantes que tienes que hacer como cantante es acostumbrarte a tu propia voz.

Para ello, no hay nada como grabarte cantando las canciones que más te gustan.

De esta manera exploras tus limitaciones y registras tus avances.

Como uno no sabe por dónde empezar o cómo hacerlo, en este episodio de El Sensei del Cantante te voy a dar todas las claves y aconsejarte lo mejor desde mi propia experiencia.

¿Qué vas a aprender en este episodio?

  • Por qué es importante grabarte y qué tienes que grabar
  • Qué software y qué hardware necesitas para grabarte
  • Qué especificaciones técnicas tiene el micrófono PM422 de Maono
  • Vamos a hacer un ejemplo con tres micrófonos diferentes y te vamos a hablar de las diferencias entre cada uno de ellos.

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Transcripción del episodio

La semana pasada nos enviaron el micrófono Maono PM422 para que lo probemos y te hablemos de él. Agradecemos a Maono la confianza en nosotros para este propósito. ¡Nos encanta probar materiales que pueden ser de utilidad para los cantantes y así poderlos recomendar! Por si quieres echar un vistazo, la web de Maono.

Dándole vueltas he pensado que la mejor manera de hablarte de él es desde mi propia experiencia con los home studio.

Cuando te entra el gusanillo por cantar no hay nada que haga más ilusión que grabar las canciones que más te gustan.

El problema, aparte de las limitaciones de técnica vocal que todos tenemos cuando empezamos, son los problemas técnicos para hacer que las grabaciones suenen bien.

Por supuesto, no hay nada como ir a un estudio de grabación profesional y que te graben allí, pero no es algo viable para el día a día.

Recuerdo que cuando empecé a grabarme lo convertí en un hábito. 

Por aquel entonces yo tenía un trabajo de 9h a 18h y cuando llegaba a casa me encerraba a grabar durante toda la tarde, hasta las 22h de la noche.

Eso era cada día durante años, así que no era viable ir a un estudio de grabación profesional a hacerlo.

Pero… ¿Por qué es importante grabarte?

Primero de todo porque te ilusiona.

No hay nada como registrar esa pasión que te mueve.

Ver cómo queda plasmada tu voz en una grabación y cómo se funde con la música, es genial.

Pero además, para comparar. Yo, por ejemplo, ahora tengo todas esas grabaciones que hice y puedo comparar varias cosas con las grabaciones que hago ahora.

  • Mi nivel técnico, por supuesto.
  • El programa informático que usaba antes y el que uso ahora.
  • El micrófono que usaba entonces y el que uso ahora.

Tienes que conseguir apasionarte con lo que estás haciendo, así que te aconsejo grabarte cantando las canciones que más te gustan. 

Como siempre, la motivación es la clave para mejorar.

En cuanto a lo que te decía de comparar, vamos a ver lo más importante, lo que no depende de tu nivel técnico:

¿Qué software y qué hardware necesitas para grabarte?

Como hardware, necesitas un dispositivo que pueda capturar tu voz y traspasarla a un programa informático, un micrófono.

Como software, necesitas un programa informático que sea capaz de leer los datos que le da el hardware y modificarlos.

Esto es añadir efectos, ecualizar…

Pero vamos a la opción más sencilla de todas

Sólo necesitas tu teléfono móvil.

Puedes utilizar la aplicación de la grabadora o alguna otra aplicación para cantantes, como SMULE.

Para mejorar las cosas, puedes añadir un micrófono de corbata.

Pero lo ideal es utilizar un ordenador

La potencia de un ordenador no es comparable a la de un teléfono móvil, ni tampoco su tarjeta de sonido.

Así que si tienes un buen ordenador vas a poder hacer cosas más divertidas.

Como software puedes utilizar Audacity, que es gratuito, o algún programa de pago como Vegas PRO.

En cuanto a micrófonos, te cuento que cuando empecé utilizaba los típicos micrófonos de diadema (auriculares y micrófono). Los que usan las teleoperadoras.

Era lo que yo tenía por aquel entonces y luego te pondré una grabación de cómo quedaba con eso, no está mal, pero no hay color con las grabaciones con un micrófono bueno. Luego lo verás.

El inconveniente que tienen ese tipo de micrófonos para cantar es que no están hechos para eso.

No es fácil, por ejemplo, alejarse del micrófono cuando vas a cantar más alto.

Posteriormente descubrí los micrófonos de condensador.

Una maravilla.

Un sonido mucho más profesional. Captan todos los matices de tu voz.

Yo, hasta hace poco he estado usando un micrófono que va bastante bien, pero el modelo que yo tengo no se puede conectar directamente al ordenador.

Necesitas un preamplificador que tenga phantom (esto es un botón que le da un extra de energía al micrófono para poder grabar).

También necesitas un pie de micrófono, para que no se mueva, porque cualquier ruidito se va a colar en la grabación.

Y necesitas un antipop, por lo mismo. 

El antipop es un círculo con una tela muy fina que para los golpes bruscos de aire que envías al cantar cuando dices una P por ejemplo.

Así que te encuentras que cuando quieres grabar tienes que montar un buen chiringuito:

El pie de micrófono, el antipop, el preamplificador y en mi caso, una tarjeta de sonido externa, pues la de mi ordenador portátil no es la mejor.

A veces falla la conexión entre la tarjeta de sonido externa y el programa informático, dando lugar a ruido, a retraso en el audio…

Pero recientemente, cómo te decía al principio, ha llegado a mis manos un micrófono de Maono, que me han enviado para que pruebe. Concretamente el Maono PM422 USB.

Y la verdad es que estoy alucinando. Sin duda lo recomiendo.

Se conecta directamente al ordenador con USB. Y yo siempre dudaba de comprar un micrófono USB porque creía que tendría menos calidad, pero nada más lejos de la realidad.

Es una maravilla.

No necesitas la mesa de preamplificador, ni la tarjeta de sonido externa, sólo un USB, que viene incluido.

Puedes conectar directamente los auriculares al propio micrófono y silenciar el micrófono cuando quieras escuchar lo que has grabado.

Lo mejor es que en la misma caja viene el micrófono, que es muy moderno y ligero, un antipop, un pie de micrófono para mesa muy chulo y un capuchón de espuma para el micrófono.

Es todo lo que necesitas para conseguir un sonido de calidad.

Voy a hablarte un poco más de las especificaciones técnicas de Maono PM422

Tiene un chip de sonido profesional de 192 KHZ/24 bits: este micrófono USB fue diseñado con el chipset de sonido profesional y transductor de condensador electret de 16mm. 

Lo que tú necesitas saber es que te ofrece un sonido rico y detallado. Es ideal para músicos, streamers, podcasters y otros creadores de contenido. Pero también para personas como tú, que lo que quieren es grabarse en casa de una manera fácil y cómoda, pero sin renunciar a un sonido profesional.

Yo, de hecho, estoy grabando este podcast con él.

Modo cardioide: Tiene un patrón polar cardioide. Esto significa que captura fuentes de sonido que están directamente delante del micrófono sin ningún ruido de fondo no deseado. Esto te da un audio profesional en casa, y se escucha una nitidez y una calidad de estudio. 

Monitoreo de cero latencia: simplemente conecta tus auriculares directamente a un conector del micrófono y te escuchas mientras cantas, sin retrasos. Si no lo has sufrido con otros micrófonos, ¡no sabrás el alivio que es esto!

Silencio táctil rápido: Puedes silenciarlo con una tecla táctil en el propio micrófono, y tiene unas luces indicadoras LED integradas para decirte el estado de trabajo (luz verde: trabajo, luz roja: silencio). Esto es muy útil si sólo quieres escuchar lo que has grabado, sin los ruidos que capta el micrófono del ambiente o cualquier golpe que le des sin querer.

Punto de ganancia de micrófono: Puedes ajustar la ganancia desde el propio micrófono. Lo mismo que te decía antes, si no lo has vivido no lo sabes, pero con otros micrófonos no te das cuenta y el sonido se ha saturado y suena mal. Pero con este micrófono eso no pasa, porque puedes ajustar la potencia de la señal con el propio micrófono. 

Conecta y juega: el micrófono tiene un puerto de datos USB, fácil de conectar con un ordenador. No necesitas drivers, ni preamplificador, ni tarjeta de sonido externa (lo que te decía antes de no tener que montar un chiringuito), sólo selecciona un micrófono USB como entrada predeterminada en la configuración de tu software. El cable USB de doble blindaje reduce las interferencias.

Compatible con Windows y Mac OS. Yo lo estoy usando con Windows.

Quiero que veas un ejemplo con los tres micrófonos diferentes

Las palabras no son nada sin pruebas, así que voy a ponerte unos cachitos de la canción My Immortal, de Evanescence, para que compares las grabaciones.

Primero, mi grabación antigua con el micrófono de diadema (el ejemplo está en el audio)

Ahora, una grabación nueva con el chiringuito montado para el micrófono antiguo (el ejemplo está en el audio)

Y por último, una grabación recién sacada del horno, con el Maono PM422 USB (el ejemplo está en el audio)

Yo realmente creo que vale la pena. Y la verdad es que por menos dinero que lo que cuesta todo el chiringuito para el otro micrófono.

Lo hace todo mucho más fácil y eso hace que te dé menos pereza ponerte cada vez que te apetece grabar. Porque la verdad es que cuando tenía que montar toda la parafernalia, con 3 gatos por ahí dando por saco… al final casi nunca me ponía.

Espero que esta guía te ayude y te veas capaz de empezar a grabarte y a disfrutar de este maravilloso hobbie.

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