Entrevista a Elena Gonzalez Silva sobre el miedo escénico

miedo escenicoElena Gonzalez Silva es una psicóloga sevillana (España), autora del blog Cuida tu psique.

Nos ha concedido unos minutos de su tiempo para hablar sobre el miedo escénico.

Es un tema que preocupa mucho a algunos cantantes, llegando incluso a dejarlos paralizados sin poder subir a un escenario.

Espero que disfrutes de esta entrevista y te ayude a entender qué es el miedo, cómo se genera y cómo se combate, entre otras cosas.

Compartir esta entrada es ayudar a muchas personas a vencer sus miedos, así que no esperes más y ¡haz tu buena obra del día!

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“No puedo cantar bien” o los siete mandamientos del aprendiz de cantante

no puedo cantar bienHay algunas personas que al apuntarse a clases de canto me dicen: yo no puedo cantar bien.

Me da mucha tristeza cuando alguien me dice esta frase porque está cargada de frustración y de sentimientos de derrota personal.

Para algunas personas es muy duro, porque sienten que aprender a cantar, para ellos, es como aprender a volar, algo que no conseguirán nunca.

Para estos casos, es de vital importancia trabajar en el aspecto emocional del cantante además de en su técnica vocal.

Si no has cantando nunca y tienes problemas para cantar afinado, pero sueñas con aprender a cantar, antes de que te apuntes a clases tienes que conocer los siete mandamientos del aprendiz de cantante.

1# Pon un cuidado especial en el profesor con el que vas a estudiar

Estudiar con un profesor de canto que no esté preparado para ayudarte va a hacer que no avances o que empeores aún más.

Esto puede llegar a ser muy frustrante, porque el profesor no va a admitir que es culpa suya, todo lo contrario, te dirá o te hará sentir que no sirves.

Esto aún pesará más sobre tus hombros y te hará sentir peor, cuando no es culpa tuya.

No dejes que eso pase y elige bien a la persona que quieres que te guíe en tan complicada odisea.

Si quieres saber cómo encontrar un buen profesor de canto, haz clic aquí.

2# Conciénciate de que vas a tener que currar

No se aprende a cantar solamente yendo a clases de canto.

El trabajo que tienes que hacer desde casa es la parte más importante de tu entrenamiento.

Es cierto que a tu profesor le vas a ver un día o dos a la semana, pero en casa vas a tener que trabajar los otros 5 o 6 días con los ejercicios que hayáis visto en clase.

Esto es esencial para conseguir resultados.

Así que reserva, como mínimo, de 15 a 30 minutos cada día para dedicarle a tu voz.

Al fin y al cabo, la buena técnica vocal no tiene nada que ver con la magia, se consigue trabajando muy duro y dedicando muchas horas.

3# No dejes que nadie que no sea tu profesor te aconseje

A veces, algunas personas cercanas a ti, siempre con la mejor intención, te dirán qué tienes que hacer para aprender a cantar y qué no.

Haz caso omiso y sólo escucha a tu profesor.

Recuerda que lo que funciona para unas personas no sirve para otras.

La manera de trabajar es repetir los ejercicios cada día una y otra vez para que queden bien asimilados.

No hay ninguna manera más rápida de conseguirlo.

No hay trucos milagrosos ni píldoras mágicas para aprender a cantar más deprisa.

Hacer caso a este tipo de consejos sólo hará que vayas más despacio o frenes tu avance.

Eso hará que tu frustración crezca y que o bien acabes dejándolo o bien te sientas un fracasado.

Ten paciencia, sigue por el camino indicado y poco a poco verás la meta.

4# No te dejes afectar por las críticas

Habrá personas que se rían de ti y te digan que te dediques a otra cosa.

Ante esto, sólo puedo darte un consejo:

Recuerda qué te trajo a este camino en primera instancia, qué te motivó para iniciar el viaje.

Quiero que lo tengas muy presente y lo revivas cada vez que alguien se ria de ti.

5# Celebra las pequeñas victorias

Quizás un ejercicio que te costaba, un buen día ya no se te resiste.

Tal vez te costaba afinar cada nota de una escala y ahora las afinas siempre.

Tal vez al cantar una nota te dolía la garganta y ahora ya no.

Hay muchas cosas que te indican que estás mejorando.

Tienes que tener esas cosas muy en cuenta, pues significan que estás avanzando en la dirección correcta.

Estás mucho más cerca de tu destino y eso es motivo de celebración.

¿Que todavía no eres capaz de cantar una canción entera sin desafinar?

Nadie ha dicho que fuera a ser fácil.

Nadie ha dicho que fuera rápido.

Es cierto que aún no lo has logrado, pero si has mejorado, tienes motivos para estar contento.

6# Que no te afecten los altibajos

Hay días en los que estás de bajón y las cosas salen peor.

Esto no es motivo para pensar que no vales para esto o para lo otro.

Todos tenemos días malos.

Lo que hay que hacer en esos días es tomar nota y aprender cosas nuevas sobre tu voz.

7# Nunca te rindas

Habrá momentos en los que quizás te arrepientas de haber iniciado el viaje o dudes de si podrás completarlo.

Tirar la toalla es la salida fácil, pero que te perseguirá toda la vida, haciéndote sentir una frustración y un desengaño contigo mismo que no te mereces.

Si un día decidiste empezar este viaje es porque eres una persona valiente y segura de sí misma.

No lo dejes a medias porque pienses que no lo vas a conseguir.

Si en algún punto del camino sientes eso, te invito a que revises de nuevo los otros seis mandamientos para que chequees si no te estás dejando alguna de esas cosas.

Si estás empezando a aprender a cantar, deseo de corazón que seguir estos mandamientos te lleve a tu destino, antes o después.

Y si además de mandamientos quieres leyes, debes leer estas 12.

Si te sientes identificado con alguno de los puntos y me quieres contar tu experiencia, ¡me encantará leerla en la sección de comentarios!

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Tocar y cantar a la vez en poco tiempo, ¿cuál es el secreto?

tocar y cantar a la vezTocar y cantar a la vez es muy atractivo.

De hecho, no sólo para los cantantes, sino también para los instrumentistas.

Es muy habitual que los cantantes sintamos la llamada del instrumento, pero también lo es que otro músico sienta curiosidad por aprender a cantar mientras toca.

Y es muy normal que esto pase.

Tocar y cantar a la vez te da la independencia de poder ir de aquí para allá con tu instrumento sin necesitar que nadie te acompañe.

Puedes ensayar por tu cuenta, sin tener que quedar con nadie, sin salir de casa, a la hora que a ti te vaya bien.

¡Y los beneficios no son sólo esos!

Te ayuda a entender la música desde otro punto de vista.

A los cantantes nos ayuda a entender y escuchar más atentamente la música, a empezar a prestar atención a lo que antes pasábamos por alto.

A los instrumentistas les ayuda justamente a lo mismo, a prestar más atención a la voz y a entender un poquito más lo que se siente al llevar dentro tu instrumento.

Me he atrevido a escribir este artículo porque a pesar de que no soy ninguna experta, he empezado a hacer mis pinitos con el piano y quiero compartir contigo cómo ha sido y está siendo este proceso.

¿Por qué empecé yo a tocar y cantar a la vez?

Lo decidí hace mucho tiempo.

Muchas veces mientras estoy haciendo cualquier otra tarea me vienen a la cabeza melodías de voz y me pongo a canturrearlas.

Las grabo y ahí se quedan, en nada.

Cuando sabes tocar un instrumento es mucho más fácil componer tus propios temas.

Pero nunca me decidía, porque no sabía por donde empezar y mi tiempo para apuntarme a clases particulares ahora mismo es muy limitado.

Yo ya pasé por el proceso de aprender a hacer acordes y escalas mayores hace mucho tiempo y eso me llevó meses practicando a todas horas y equivocándome un montón, así que me daba mucha pereza tener que dedicarle un tiempo que no tenía sobretodo a esa parte en la que te pones a practicar y todo suena fatal.

Pero supongo que, gracias a ese trabajo previo, ya tenía mucho ganado.

Hará cosa de un mes dí con una canción que me pareció que era muy sencilla a nivel instrumental, así que me decidí a intentarlo.

Busqué un tutorial en Youtube y empecé a practicar.

Me dí cuenta de que el tutorial superaba mis conocimientos por el momento, ya que tenía que hacer cosas diferentes con cada mano y eso me parecía un mundo nuevo.

¿Ya era momento de rendirse?

¡Eso nunca!

La clave está en simplificar

Decidí centrarme sólo en los acordes, para empezar.

Resulta que en toda la canción hay tres acordes que se van repitiendo y que encima todos son mayores, ¡así que genial!

Ya los conocía todos y los tenía muy ensayados.

Me puse la letra delante con los acordes apuntados ¡y ale! a practicar muy despacito.

Al principio me equivocaba muchísimo, pero poco a poco empezó a salir mejor y mejor cada vez y en una mañana ya parecía que lo tenía.

Empecé a tocar y cantar a la vez, aunque aún sin mucho volumen.

Tuve que volver a ralentizar el ritmo porque me volvía a equivocar bastante, pero poco a poco y al seguir practicando, la cosa mejoró.

Entonces vino el aguafiestas de Carlos, con su alma de batería y me puso un metrónomo. XS

¿Por qué es tan difícil seguir el tempo?

Parece ser que me estaba yendo bastante de tempo, así que ahora tocaba pasar al siguiente nivel: Tocar y cantar a la vez, ¡pero a tempo!

Puse el metrónomo lo más lento que pude para empezar y en una o dos pasadas ya pude ir acelerándolo.

Así estuve practicando durante cada día un ratito.

Esto sí que me llevó más tiempo, pero en una semana lo tenía bastante controlado.

Eso sí, si me quitaba el metrónomo me volvía a descontrolar mucho.

Hice algo que me ayudó muchísimo con eso y quiero compartirlo contigo:

Grabé la parte instrumental con el metrónomo puesto.

Grabé encima la voz sin tocar.

Escuché la mezcla unas cuantas veces para ver en qué momentos encajaba la voz con el piano y luego recordarlo.

Y después borré toda la parte instrumental desde que entra la voz, para escuchar sólo la voz y así ir siguiéndola con el piano, pero ya sin metrónomo.

Al principio fue difícil, pero poco a poco cada vez salía mejor y me iba siendo más fácil.

¡Incluso me atreví a hacerme coros a mí misma mientras tocaba!

Cuando empiezas a aburrirte de practicar siempre con lo mismo…

Me entró la inquietud de aprenderme más canciones, para no tocar siempre la misma.

Y es que yo tengo un defecto muy grande, que soy una impaciente, aunque esta vez no fue algo negativo, sino que me ayudó más.

Una mañana que tenía libre me dediqué a aprenderme otra canción que siempre me ha gustado y en ésta sí tenía que usar las dos manos a la vez haciendo cosas distintas.

Ahora ya tenía la confianza necesaria para enfrentarme a eso.

Además me dí cuenta de que tenía acordes que no conocía, pero descubrí que no eran tan difíciles de hacer como me imaginaba.

El pianista del tutorial lo hacía muy bien y tocaba un montón de notas a la vez.

Lo intenté, pero no pude.

Gracias a mi impaciencia volví a lo mío de simplificar y fui probando cómo sonaba reduciendo notas. ¡La cosa prometía!

Volver a centrarse en la voz

Cuando consigues que tus manos vayan más o menos solas, hay que volver a centrar la atención en la voz, ya que al final es a lo que has de darle tu personalidad.

Primero lo intenté hacer normal, como cuando canto con una base instrumental y me dí cuenta de que ¡estaba forzando la voz!

Al intentar escucharme por encima del piano estaba gritando, así que una estrofa bastó para verlo y tuve que hacer un replanteamiento.

Bajar el volumen del piano para escucharme más por un lado, prestar mucha más atención a mi técnica por el otro.

Ahora ya tengo dos canciones que me he aprendido en un mes y aunque no las toco como Mozart, por lo menos suenan bien y me puedo acompañar mientras canto.

Estoy muy contenta porque pensaba que me llevaría mucho más tiempo, sobretodo teniendo en cuenta que no le puedo dedicar mucho tiempo todos los días.

Mi objetivo es aprenderme unas cuantas canciones más para ir adquiriendo práctica poco a poco y lo de componer vendrá después.

¿Te animas a empezar con un instrumento? Y si ya lo haces, ¡cuéntanos ese truquillo que tanto te ayudó!

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En qué se diferencian las clases de canto de un programa de entrenamiento vocal

programa de entrenamiento vocalSi tienes dudas entre si apuntarte a clases de canto o seguir un programa de entrenamiento vocal, estás en el sitio adecuado.

Tienes que tomar una decisión entre las dos opciones y tienes muchas dudas, como por ejemplo si según el nivel en el que estás deberías decantarte por lo uno o por lo otro.

Hoy estás de suerte, pues tengo respuestas para ti.

Vamos a ver las diferencias entre los dos sistemas de aprendizaje vocal para que puedas decidir con fundamento cuál de ellos te conviene más.

¿Qué puntos tienen en común los dos sistemas?

Hay varias cosas que tienen en común las clases de canto y un programa de entrenamiento vocal:

Una rutina de ejercicios de canto

En ambos vas a tener una rutina con ejercicios de canto.

En las clases de canto el profesor va a ir dándote ejercicios para mejorar tu voz, mientras que en un programa de entrenamiento vocal también vas a tener ejercicios para hacer.

Muchas veces, los ejercicios de un programa de entrenamiento vocal no vienen en un formato que puedas usar como rutina, pero muchas otras veces sí.

Es importante practicar una rutina de ejercicios a diario para asentar los nuevos hábitos y para asimilar mejor los conceptos.

Explicaciones sobre los ejercicios

El profesor de canto va a irte informando de para qué sirven los ejercicios que te da y el objetivo que está persiguiendo en la clase.

En un programa de entrenamiento vocal seguramente también vas a encontrar explicaciones sobre el funcionamiento de la voz.

¿Qué ventajas tiene un programa de entrenamiento vocal sobre las clases de canto de toda la vida?

Hay algunas cosas que te van a ir muy bien según tus circunstancias personales.

Olvídate de los horarios

La ventaja más clara es que no tienes que estar pendiente de un horario.

Y es que eso a veces puede ser un rollo, porque tienes que cuadrar horarios con el profesor de canto y a veces, si calculas mal o hay tráfico o tienes cualquier problema, llegas corriendo y con la lengua fuera o incluso tienes que cancelar la clase en el último momento perdiendo así el dinero que pagaste.

Si tienes un trabajo o una obligación que no te deja planificarte con tiempo para recibir clases de canto, seguir un programa de entrenamiento vocal puede ser tu solución ideal.

Adiós al tiempo que pierdes yendo de un sitio a otro

Como entrenas tu voz cuando tú quieres, ya no tienes que ir hasta un sitio para obtener tu rutina de entrenamiento vocal, aunque tal y cómo ha avanzado la tecnología, esto ya no es un problema, pues tienes las clases de canto online.

De todas maneras, depende de tu situación personal son mejores las clases de canto en este sentido.

Por ejemplo, imagínate que por cualquier razón no puedes practicar en casa.

Si tienes ese problema, te recomiendo echarle un ojo a este artículo.

Despídete de la vergüenza de cantar delante de otros

Puede que te de mucha vergüenza cantar delante de alguien, incluido el profesor.

Con un programa de entrenamiento vocal no tienes ese problema.

Te plantas delante del ordenador o con tu reproductor portátil y vas haciendo a tu aire y con completa intimidad.

¿Qué desventajas tiene un programa de entrenamiento vocal sobre las clases de canto de toda la vida?

Pero como todo en la vida, los programas genéricos para aprender a cantar también tienen desventajas ¡y muchas!

La diferencia más importante, la personalización

En las clases de canto tu profesor te va a dar ejercicios directamente enfocados a mejorar tu voz y además va a percibir al vuelo si tu voz responde bien o no a los mismos y qué hay que cambiar en ese caso.

En cambio, un programa de entrenamiento vocal tiene los ejercicios que tiene y son para todo el mundo igual, con lo que no sabes si son los adecuados para ti o no.

El feedback del profesor

Una respuesta inmediata de si estás haciendo correctamente el ejercicio o no.

Con un programa de entrenamiento vocal tendrás ejercicios, pero no puedes saber si realmente los estás haciendo bien o mal.

Esto puede ser un gran problema, ya que si los estás haciendo mal, el menor de tus males será que no te sirvan de nada.

Incluso te pueden llegar a perjudicar mucho.

La adaptación a los cambios

Con las clases de canto, como tu voz va a ir evolucionando, tu profesor va a ir cambiando los ejercicios de tu rutina y adaptándolos para que te hagan seguir avanzando.

Con un programa de entrenamiento vocal los ejercicios son los que son y no van a seguir tu ritmo.

Aunque consiguieras avanzar con ellos, llegará un momento en el que te vas a quedar estancado por repetir siempre los mismos ejercicios.

De hecho, incluso te pueden perjudicar, ya que muchas veces los ejercicios se enfocan en contrarrestar tendencias llevando a tu voz hasta el punto contrario en el que se encuentra.

Si estás demasiado tiempo en ese punto contrario puede que te quedes ahí y adquieras muy malos hábitos vocales que te harán cantar peor.

Una rutina nueva regularmente

La rutina de ejercicios vocales que obtienes de una clase de canto se debería renovar cada dos semanas como muy tarde, ya que el planteamiento de los ejercicios es diferente al de un programa de entrenamiento vocal.

Ten en cuenta que el profesor va a ir probando cosas en tu voz y va a ir viendo cómo responde a esas cosas.

En función de eso te va a dar un ejercicio similar o uno muy diferente.

El efecto es inmediato.

De hecho, lo ideal es ver cómo evoluciona tu voz semanalmente y adaptarse a ella.

Un programa de entrenamiento vocal no tiene renovación de rutina y eso te hace quedarte estancado.

Si quieres saber cómo debería ser una rutina de entrenamiento vocal, haz clic aquí.

Tener en cuenta el nivel en el que te encuentras

Un programa de entrenamiento vocal no puede saber en qué nivel te encuentras actualmente.

Si estás aprendiendo o si eres muy avanzado, ¿te va a funcionar igual?

La respuesta es no.

Un programa es para todos igual, sin distinciones.

Un profesor va a saber en qué nivel estás y qué te conviene más hacer en cada fase de tu aprendizaje.

Como ves, las razones son de peso.

Es mucho mejor quedarse con las clases de canto, pero ¿qué pasa si realmente no puedes ir a clases de canto?

¿Es el Sherpa Vocal la solución a tus problemas?

Sí.

Para evitar las desventajas de los programas de entrenamiento genéricos y conservar las ventajas de las clases de canto, hemos creado el Plan Anual de Sherpa Vocal.

Es un programa de entrenamiento vocal, pero personalizado y con seguimiento.

Por un lado tienes las mismas ventajas que otro programa:

No estás sujeto a horarios, no tienes que ir a ningún sitio y no pasas la vergüenza de cantar con alguien delante.

Pero por otro lado también tienes las ventajas de las clases de canto.

  • Es un programa personalizado, hecho a medida para ti, con lo que no tienes que preocuparte del nivel en el que estés.
  • Tienes el feedback del profesor, que te dirá si estás haciendo bien los ejercicios o no.
  • Cada trimestre tendrás una rutina nueva para continuar avanzando, pensada meticulosamente para que te dure más tiempo y con un nuevo feedback cada vez.

Si eres de los que prefiere un programa de entrenamiento vocal a las clases de canto, sin duda ésta debería ser tu elección. ¡Anímate a probarlo pinchando aquí!

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Imagen: Atribución Algunos derechos reservados por giumaiolini

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Cómo cantar en la máscara: otro gran misterio revelado

cantar en la mascaraCantar en la máscara es otra de esas frases misteriosas que escuchamos tanto los cantantes y a las que nos cuesta otro tanto encontrarle el sentido.

Yo una vez di con un profesor que, al estilo de un controlador aéreo, incluso me hacía señales mientras hacía los ejercicios, señalándose la nariz y la boca.

El primer día que lo hizo mi cara era de extrañeza total y el profesor se quedó frustrado porque no le había entendido.

Al final, tuve que hacerle creer que lo entendía para no parecer una tonta de remate y poder avanzar y llegar a la parte de las canciones, que era la que a mi me gustaba.

A mi no me expliques cosas raras y déjame cantar de una vez.

Lo triste es que no entender esos gestos no significaba que yo fuera tonta.

De hecho, lo que intentaba explicarme mi profesor era que tenía que enviar el sonido a esa zona y eso lo entendía con sus gestos, sí.

Lo que no entendía para nada, y él tampoco me sabía explicar, era ni cómo ni para qué.

Yo tuve mucha suerte, porque al intentar hacer cosas raras para hacer lo que yo entendía por cantar en la máscara noté muchísima molestia y tensión, así que pasé de eso y me centré en hacer lo que siempre hacía.

¡Lo curioso es que el profesor me dijo que genial!

Estaba haciendo exactamente lo mismo y ¿de repente estaba bien?

¿Qué consecuencias puede tener intentar cantar en la máscara sin entender lo que es?

Ahora conozco a muchos cantantes que al intentar cantar en la máscara han acabado con tensiones muy difíciles de quitar y con dificultades para acceder a sus notas agudas.

Lo primero que te hace pensar es que tienes que enviar el sonido arriba, porque la cara está arriba.

Eso te hace levantar las cejas, los hombros, alargar el cuello…

Lo he visto en multitud de formas.

Lo común en todos los casos es que ese pensamiento te hace subir la laringe, como cuando tragas (haz la prueba y pon la mano en el cuello mientras tragas para notarlo).

Ahora imagínate que estás cantando y tragando a la vez.

Imposible, ¿verdad?

Cuanto más agudo intentas cantar, más sube tu laringe y más difícil te resulta dar las notas.

Y si sigues intentando dar las notas aunque te cueste, lo que acabas haciendo es gritar y eso te puede generar muchos problemas vocales.

Así que ¡imagínate lo que puede llegar a perjudicarte pensar en cantar en la máscara!

Por suerte para ti, aquí no te diremos que tienes que enviar el sonido aquí o allá, porque eso es muy ambiguo y son términos muy subjetivos (cada uno lo entiende como puede) y como ya sabes si sigues nuestro blog, en Speech Level Singing no tenemos una visión del canto basada en términos ambiguos ni subjetivos.

¿Qué quiere decir enviar la voz a la máscara?

Vamos a desvelar el significado que hay oculto detrás de esa frase misteriosa.

Cantar en la máscara quiere decir que tienes que sentir la resonancia del sonido en la cara (nariz, boca…).

No hay más.

Pero lo primero y más importante es aclarar que, al igual que muchas otras cosas en el canto, sentir el sonido en la máscara es una consecuencia de una correcta ejecución vocal y no un medio para conseguir cantar mejor.

Por poner un paralelismo, si te digo que hay un tesoro enterrado en el desierto del Sahara pero no te doy un mapa para encontrarlo, lo más probable es que no lo encuentres.

A todo esto hay que añadirle el hecho de que no todas las personas sienten las cosas de la misma manera.

De hecho, yo misma nunca he sentido el sonido en la máscara.

Esto no significa que lo correcto sea no sentir nada, sólo que cada uno tiene sensaciones diferentes al respecto.

¿Cuándo es imposible cantar en la máscara?

Hay algunas cosillas que hacen imposible que se produzca la magia.

Si la lengua se te va para atrás al cantar es imposible que el sonido vaya por los canales adecuados, porque le estamos poniendo impedimentos.

Lo que pasará es que tendrás una voz engolada y apagada.

Si notas que te está pasando esto, intenta sacar un poco la lengua hacia afuera o como mínimo intentar tocar con la punta de la lengua en el paladar duro, detrás de los dientes de arriba.

Eso sí, habrá palabras en las que esto te resultará muy difícil, así que primero prueba con una sílaba que te resulte cómoda como “no”.

Incluso puedes hacerlo con la lengua totalmente fuera de la boca.

El paladar blando también puede ser un problema.

Si lo mantienes abajo la voz te sonará muy nasal y si lo mantienes demasiado arriba no podrás pronunciar bien.

Lo ideal es que esté relajado, en posición neutra.

La mandíbula tiene que tener movilidad.

Fíjate en lo que pasa si intentas hablar sin mover la mandíbula.

Te vas a tragar las palabras y no va a salir ningún sonido claro, con lo que segurísimo que no notas la voz en la máscara.

Abrir la boca horizontalmente tampoco te beneficia, porque va a propiciar que tu laringe se eleve y te va a costar más llegar a las notas agudas.

La clave está en relajar la mandíbula y dejarla caer, así como la lengua.

Eso hará que las ondas de sonido recorran el camino que deben sin encontrar obstáculos que las hagan perderse.

Por todo esto es absurdo que alguien intente hacerte entender donde te tiene que resonar la voz sin pararse a evaluar si está habiendo alguno de estos (u otros) problemas, ¿no crees?

Si todo esto te ha ayudado a entender un poquito más uno de esos grandes misterios del canto, ¡pórtate bien y compártelo!

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