Penny Lane - The Beatles
Sympathy for the Devil - The Rolling Stones
Os dejo las audiciones de este último tema del trimestre. Han sido dos temas muy conocidos en los años 60 del pasado siglo XX. A disfrutarlas:
Francisco Jose Figueroba
De nuevo Google nos vuelve a sorprender y a dedicar un magnífico Doodle al mundo de la música. Recordamos que un doodle es la manera que tiene Google de homenajear o celebrar alguna fecha o efeméride concreta. Aquí pudimos recordar algunos muy interesantes como el genial que recordó a Beethoven o el que nos llevó a conocer a Bartolomeo Cristofori o a Adolphe Sax, entre otros. A veces dichos doodle son tan importantes que no se conforman con un simple logo, sino que se puede interactuar con juegos o actividades.
En el día de hoy, justo un día después de celebrar el Día Internacional de la Mujer, nos encontramos con un doodle dedicado a Clara Rockmore. Este nombre quizá no nos suene demasiado, y quizá muchos desconozcan que esta mujer pasó a la historia por sus incomparables interpretaciones con un instrumento complicado: el theremin. Hoy se celebra el 105 aniversario de su nacimiento, el de una mujer que quiso dedicarse al mundo del violín pero que una enfermedad le impidió seguir tocando. Con 18 años tuvo la fortuna, o más bien fortuna mutua, de encontrarse con Leon Theremin, quien quedó prendado de su manera de tocar el instrumento que había creado poco antes: el theremin. Ambos trabajaron juntos durante años y perfeccionaron el instrumento. Ella se convirtió en una celebridad por sus geniales interpretaciones de obras de los mejores compositores de la Historia de la Música.El theremin es un instrumento que se basa en el campo magnético, cuyo acercamiento de la mano a dos antenas, hace que se produzcan mágicos sonidos. La mano derecha controla el tono, y la izquierda el volumen. Aparentemente es fácil de tocar, pero nada más lejos de la realidad; al ser un instrumento que no se puede afinar, es algo sumamente difícil. Actualmente se utiliza mucho en el ámbito de las bandas sonoras.
En el doodle de hoy, se puede acompañar a Clara Rockmore a aprender una fácil melodía en tres pasos. Una vez superada la prueba, se pueden interpretar melodías, e incluso cambiar tonalidades, octavas y la amplitud de las ondas. Es una manera fácil y dinámica de conocer e interactuar por primera vez con un instrumento tan desconocido como el theremin.
Os dejamos con varios vídeos con los que podéis disfrutar de este misterioso instrumento:
Aquí podemos ver a la propia Clara Rockmore interpretando una pieza de Saint-Saëns ("El Cisne"):
Su inventor; Leon Theremin, presentando y tocando el instrumento:
"Over the rainbow", de la película El Mago de Oz, interpretado con theremin:
¿Qué os ha parecido el instrumento? ¿Curioso verdad?
Con los alumnos y alumnas de secundaria del CPR Via Augusta de Obejo, hemos conocido la técnica del puntillismo. Esta técnica apareció a finales del siglo XIX, gracias al artista Georges Seurat. Consiste en realizar puntos de colores en lugar de trazos de pintura, combinando varias gamas diferentes y teniendo un enorme conocimiento de los estudios cromáticos. Varios pintores siguieron esta técnica para sus cuadros.
Nosotros hemos escogido diez grandes obras de la Historia del Arte: Picasso, Van Gogh, Goya, Da Vinci, o Munch, son algunos de los artistas elegidos. Cada uno de los alumnos realizó una réplica lo más parecida al real con la técnica del puntillismo. Un trabajo duro, en el que la paciencia es el mejor aliado para dar los frutos deseados. Finalmente las obras han sido expuestas en clase, junto a unas letras bastante artísticas que sirven como rótulos de las obras.
Si queréis ver mejor dichas obras, dale al play, y disfruta del montaje que hemos realizado con cada uno de los cuadros. La música elegida para dicho vídeo también hemos intentado que tenga relación con el puntillismo. Se trata de la obra Klaviertück IX del compositor Stockhausen. Seguro que puedes imaginar la realización de pequeños puntos a la par que escuchas la música. Este compositor investigó nuevas formas del sonido, y entre otras técnicas, intentó relacionar el puntillismo pictórico con el musical.
Espero vuestros comentarios.
En infinidad de ocasiones hemos comprobado que la música es un vehículo esencial para fomentar la paz. Vídeos, noticias, letras de canciones, conciertos, han servido a lo largo de la historia como elemento para unir a pueblos o naciones enfrentadas. La música tiene muchas cualidades e importantes poderes en las personas; nos ha servido siempre para soñar y creer en un mundo más justo y en paz.En relación a esto, el pasado martes 1 de marzo en la capital alemana de Berlín, pudimos vivir un Concierto de Bienvenida a los Refugiados, bajo el esperanzador y hermoso título de "Bienvenidos a nuestra sociedad". Como sabemos estamos viviendo una época complicada en muchos aspectos, y uno de ellos es el asunto de los refugiados que huyen de su país en guerra con la esperanza de encontrar en otro país un hogar y la paz necesaria para su familia. A pesar de lo fácil que nos resulta aceptar esta realidad, nos empeñamos en poner trabas y más piedras en el camino a estos refugiados. Países que se niegan a aceptar un gran número de ellos en sus fronteras por el hecho de que están "sobrepasados", falsas noticias que intentan infundir el miedo a los habitantes de algunos países intentando vincular a refugiados con terroristas,... Todo esto hace que muchos países se dediquen a debatir cómo gestionar el reparto de refugiados durante meses, en lugar de llegar a un acuerdo justo para todos.
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| Los tres directores, juntos en el concierto |
Obras de Mozart, Beethoven o Prokofiev, dirigidas por directores como Barenboim, Sir Simon Rattle e Iván Fisher, dieron la bienvenida a más de 2000 refugiados de países como Siria, Afganistán o Irak, en un concierto promoviso por la canciller Angela Merkel, la cual tiene dividido a parte del país debido a su gesto de querer abrir las fronteras de su país para alojar a refugiados. Muchos de ellos por primera vez en meses o incluso años, pudieron desconectar de su problemática, trasladándose al hermoso mundo de la música clásica.
Una vez más vemos como la música, en su lenguaje único y universal, fue capaz de unir naciones enfrentadas, hacer de este mundo algo un poco mejor.
Os dejo un vídeo de uno de los momentos del concierto:
Fuente de las imágenes: http://www.girabsas.com/
https://www.digitalconcerthall.com
Estas últimas semanas hemos estado trabajando en el 3º Ciclo de Primaria en el núcleo de Obejo de nuestro CPR Vía Augusta, sobre la vida y obra de algunos compositores españoles. Para ello hemos elegido cuatro personalidades que con su música consiguieron ser universales: Tomás Luis de Victoria, Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo.Una vez elegidos los compositores, en grupos de 3 o 4 alumnos y alumnas, se repartieron las tareas de investigación. Buscando en Internet, supieron resumir toda la información recopilada. Se dieron varias pautas: había que tratar datos importantes de su vida, especificar la fecha del nacimiento y el fallecimiento, y hacer una relación de alguna de sus obras más importantes.
La mayoría de los nombres de dichos compositores eran totalmente desconocidos para el alumnado; solo Manuel de Falla tuvo el honor de ser reconocido por parte de los alumnos, ya sea por algún teatro que han conocido, o por alguna calle en alguna población cercana. Por tanto ni que decir tiene que este tipo de trabajos son fundamentales para aumentar la cultura musical y general de nuestros alumnos y alumnas. Ellos investigan, leen, resumen y saben diferenciar lo importante de lo que no, ven imágenes, y todo lo plasman en una cartulina, a la que añaden algunas imágenes e incluso elementos decorativos musicales.
Ha sido una gran experiencia, en la que todos y todas han participado, conociendo mejor a personajes históricos hasta ahora totalmente desconocidos. Os dejamos con una galería de imágenes de la exposición final: