Esa artista de voz personal, potente y rasgada, la genial Neus Ferri, nos habla hoy en exclusiva de su último trabajo, "Personal".
¿En qué fase está?
De momento es sólo un adelanto.
¿Cuándo fue compuesta?
La compuse hará dos años y medio más o menos, y para mí es un canto a la vida, un "carpe diem". Desde muy jóven siempre he dicho que quiero que me pasen cosas, sean buenas o malas, pero que me pasen.
¿De qué trata?
Básicamente quiero sentirme viva y de eso habla la canción. De vivir, disfrutar, y de recordar que el tiempo es algo finito y por eso se debe aprovechar.
¿Cuál fue el proceso creativo?
Escribí las estrofas (siempre las estrofas me salen antes, no me preguntes por qué) y tardé un tiempo en encontrar el estribillo. Creo que es un tema sencillo pero contiene el mensaje que quería transmitir.
¡Mucha suerte, Neus, gracias por tanta música inspirada e inspiradora!
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Pues yo desde antes de nacer ya estaba predestinado para la música: Mi padre cantante y guitarrista profesional, mi abuelo trombonista aficionado...Yo lo primero que recuerdo fue grabar con 3 años un anuncio cantado para una marca muy famosa de pañales. Y cuando iba con mi padre que tocaba en un grupo con conocidos cantantes de la zona de Barcelona yo dormía en la flight case de un Rhodes con tan sólo meses.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No lo decidí, me decidió a mi. Primero empecé como debería empezar todo el mundo: Estudiando música y mi instrumento, que es el piano. Con el tiempo fui observando a cantantes y me seducía el hecho que era mucho más compleja la voz como instrumento que cualquier otro instrumento, por una cuestión de colores. Entrar en Operación Triunfo no fue cosa mía, mi madre llamó por mi, así que por eso me vi "obligado" a cantar. Mi familia jamás me había escuchado cantar antes.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Hay muchas, desde Stevie Wonder, para mi el último gran genio vivo, hasta Al Jarreau, Rachelle Ferrell, George Benson o Luther Vandross en cuanto a cantantes. En cuanto a músicos hay muchísimos desde Aram Khachaturian, o Bela Bartok en lo clásico, Chick Corea y Herbie Hancock y Oscar Peterson o Art Tatum en cuanto a piano de jazz.... buffff es que hay tanta gente inmensa....
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Pues actualmente creo que estoy redescubriendo a Michael Jackson y de la gente joven hay una tríada muy comercial e interesante como J. timberlake, Usher y Bruno Mars. Pero Lalah Hathaway, Musiq Soulchild o Tonex son también interesantísimos. En España hay gente que compone y que tiene una personalidad muy interesante. De lo que he oído, y en otro género, me encanta Lucía Scansetti.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Con todo lo que tenga que ver con funk, con groove es donde me siento bien, pero sabemos todos que esa música está muy mal vista... aunque en los genes uno lleva lo que lleva.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Buf... anécdotas? Hubo una que nunca la cuento porque la gente creería que estoy loco ya que la viví solo yo. Viví 4 años en los angeles, y estaba en Sunset Studios con unos amigos, y como aquello es tan grande, yo me perdí de estudio. Resulta que entro en un estudio que oí a alguien tocar el piano estupendamente bien.
Cuál fue mi sorpresa cuando descubrí que era Stevie Wonder preparando temas para su nuevo disco (en el que sacó como single el "What the Fuzz") me oyó y preguntó le dije que me había equivocado , lo felicité y le dije que yo también era músico. Estuvimos dos minutos hablando y no se me ocurrió pedirle una foto, ya que me daba miedo que me hubiera tratado de otra forma. Me quedé fuera en silencio sin la foto, atontado pero con una felicidad que me salía del cuerpo.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Bueno, largo tema de debate. Desde siempre el músico en este país ha sido una letra fuera del alfabeto. Creo que si tuviéramos tantas ganas en unirnos y mejorar nuestra situación en vez de dedicarnos a criticar otros cantantes o músicos, estaríamos mucho mejor.
¿Qué crees que debería cambiar?
Las autoridades y nuestra unión.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Pues tú lo has dicho, yo he tenido dos lesiones en las cuerdas por forzarlas demasiado. Mi consejo es siempre estudiar, aunque no te garantice el éxito, te garantiza la formación y los fundamentos.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mi relación con la música es tan compleja que nadie más podría entenderla: Es una simbiosis.
En muchas ocasiones me encuentro que cuando le pregunto a un alumno sobre cómo creen que se tiene que respirar para cantar me dicen: "ah, sí, con el diafragma"... o frases del tipo "yo sé respirar con el diafragma"...
Me gustaría aclarar que nadie en este universo, salvo que seas extraterrestre, respira con el diafragma. Todos empleamos nuestros pulmones para el acto de respirar. Hay que hablar con propiedad. A veces el uso del lenguaje figurado puede llevar a equívocos inmensos. He llegado a oír incluso que el diafragma es un músculo en vertical o está más bajo de donde realmente se sitúa.
El diafragma es un músculo que separa en horizontal los pulmones y el corazón del resto de vísceras (hígado, páncreas, intestinos...) y esto es así para proteger dos de las funciones fundamentales del ser humano: respirar y latir.
Cuando hacemos una respiración profunda lo que sucede es que los pulmones se expanden en todas las direcciones y debido a la limitación espacial que producen las costillas el diafragma desciende y las vísceras se expanden hacia todos los lados. Es lo que conocemos como "sacar tripa" cuando respiramos.
Es necesaria esta respiración profunda en la que el diafragma desciende (pero no respira:) para poder controlar la salida del aire.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
La situación actual es dramática. No se me ocurre un adjetivo mejor. Es dramática por la indefensión total de un colectivo que no está regulado, no está unido y además sobrevive en un país, en el que cada vez hay menos tradición de escuchar música en directo.
Se habla mucho de la piratería, se habla mucho del IVA, pero se habla poco o nada de la falta de público, de la herencia de los conciertos gratuitos, de la poca variedad a la hora de elegir la música y a los músicos que se promociona desde los medios. Todo lo que se salga un poco del gran mercado de las discográficas lo tiene cada vez más difícil para darse a conocer. Prácticamente no hay programas musicales en las televisiones y éstos han sido sustituidos por talent shows que sacan nuevas voces a un mercado inexistente.
¿Qué crees que debería cambiar?
Debería empezar desde la escuela. Se debería educar a los niños en un conocimiento mayor y mejor de la música, porque la música es importante para el desarrollo y funcionamiento del cerebro.
Porque el hecho de aprender a tocar un instrumento o a cantar, hace que tu mente funcione de otra manera, al igual que la danza. Si creciéramos escuchando música de todo tipo y aprendiéramos a apreciarla, el panorama musical en España sería completamente distinto.
Además de esa labor que me parece fundamental, estaría bien que la situación laboral de los músicos profesionales fuera regulada. Que tuvieran convenios laborales y estuvieran protegidos como pasa en otros muchos países.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se pongan en manos de un buen maestro, que les guíe para encontrar su voz, la suya de verdad, no importa si esa voz no es la que esperaban. Lo importante es que sea la verdadera.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cantar en bajito en la parte de atrás del coche de mi padre, canciones de Chico Buarque y Stevie Wonder, mientras viajábamos.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad fue lo primero que quise ser. Recuerdo que era mi pequeño gran secreto. Incluso antes de querer dedicarme al dibujo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Frank Sinatra.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Soy muy poco de favoritismos. Sinatra me sigue gustando mucho. Es cierto que mis gustos han ido cambiando conforme me he dedicado más a cantar. Hubo un día en el que empecé a escucharlo todo de otra forma y eso ha influido en mis preferencias.
La lista de cantantes que me gustan, aun así, es muy larga y muy variada. Desde Eddie Vedder a Jonas Kaufmann pasando por Karen Carpenter o Jamie Cullum.
Mi último cantante añadido a la lista es Miguel Poveda, ya me gustaba, pero desde que le vi en directo hace poco, caigo a sus pies.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sweet Wasabi es un proyecto que nació con la idea de tocar muchos estilos diferentes. Así que vamos variando de uno a otro... Es cierto que en unos me encuentro más cómoda que en otros pero también va por rachas. Ahora mismo podría decir que estamos haciendo más pop rock y me siento bien ahí.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
A cualquiera que cante no le sonará extraño lo que voy a contar. Durante mi formación pude comprobar (y lo sigo haciendo) lo unida que está la voz a nuestro yo más profundo.
Hay melodías y notas que influyen en tu estado de ánimo, que te provocan sensaciones de todo tipo. Son las vibraciones que se producen en las cuerdas. Muchas veces después de cantar, te sientes renovado. Te sientes feliz. Otras he llegado a una clase con un estado de ánimo muy bajo, y mi maestro me ha mandado para casa porque realmente no podía dar una nota.
La experiencia de conocer un instrumento tan cercano como es la voz también es parte de conocerse uno, a sí mismo. Por eso es importante encontrar tu propia voz, la tuya. Sea más o menos grave o aguda o responda o no a tus expectativas.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Para mí la música, ahora mismo, es un camino de crecimiento personal. No entiendo ese camino sin ella.
Hacia tiempo que me dedicaba a musicales y teatro y muchas de las cosas que había echo eran infantiles, así que mi marido me dijo un día que porque no montaba mi propio proyecto musical infantil.. Empecé escribiendo una historia... y ahí empezó todo.
¿Cómo ha sido el proceso creativo del espectáculo?
Han sido 4 años de duro trabajo porque no hemos tenido una discográfica que nos apoyara así que todo ha sido creado en familia. Desde las canciones, el diálogo, los muñecos, vestuario, atrezzo... todo.
El público infantil es el más exigente que existe, ¿qué es lo que más les gusta de la obra?
Interactuamos muchísimo con ellos y eso les encanta. otra de las virtudes de la obra es que las canciones son de estilos muy diferentes y divertidas y eso hace que atrape al niño en todo momento sin cansarse.
¿Qué aporta este proyecto a la educación musical de los niños y niñas?
Tocamos muchos temas importantes y los hacemos divertidos que es la mejor forma de enseñar a un niño. Hablamos de la amistad, el reciclaje, el cuidado a las mascotas...
Nos gustaría que relataras alguna anécdota que haya sucedido en el escenario en directo.
Una vez uno de los personajes tropezó con una caja enorme de madera que tenemos en el escenario y justo llevaba en las manos una tarta con la bengala encendida... te puedes imaginar el susto que nos dimos al pensar que caía al suelo... la gente después solo nos felicitaba por lo bueno que era el personaje cómico... jajaja
¿Dónde se va a poder disfrutar próximamente?
Pues antes de las navidades estaremos el 20 de noviembre en San Javier Murcia, el 1 de Diciembre Roquetas de mar Armería y el 17 de Diciembre en Villanueva de la serena Badajoz.
Cuéntanos algo más sobre las canciones, por favor.
Tratamos muchos temas, desde las estaciones del año, contar hasta 10, las partes del cuerpo, el ratón Pérez.. para los mas pequeños, hasta la importancia del cuidado de las mascotas, las amistad o el reciclaje como os comentaba antes. Son canciones muy divertidas y participativas. Puedes ir por primera vez a un concierto de la banda que parece que lo has visto mil veces! Los niños se adentran en nuestra historia muy rápido! y eso es lo que mas nos gusta!
¿Cuáles son los canales para conocer más sobre La Banda de Mireia?
Pues podéis buscarnos en facebook, en twitter y en nuestra pagina web labandademireia.es
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