Andalucía procrastina la creación de Catedráticos de Conservatorio

La Junta de Andalucía ha procrastinado la creación de nuevos catedráticos por falta de consenso entre los que se querían convertir en catedráticos.


Andalucía procrastina la creación de Catedráticos de Conservatorio
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Para los despistaos sobre qué pinta un catedrático en un conservatorio: catedráticos, interinos, comisiones de servicio y otros trampantojos de los conservatorios. Y para los que no estaban al tanto de que había que poner las barbas a remojar vistos los borradores y convocatorias sobre plazas de catedrático: El retorno de los catedráticos de conservatorio (antes de que se extingan…)

El tema básico de la polémica ya lo resumí en este meme (elaboración propia):

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Y uso el verbo procrastinar porque la creación de nuevos catedráticos es un asunto importante que no debemos aplazar mucho en los conservatorios. La inocentada que escribí en mi blog llegó en 2 días a 12.000 personas del mundo de los conservatorios de forma viral, lo cual demuestra la urgencia del tema. Aquí link a: inocentada y post-inocentada.

Pero vayamos a las declaraciones de la Junta de Andalucía en la nota de prensa publicada en su web:

La Junta no tramitará la convocatoria para catedráticos de enseñanzas artísticas

Jueves, 29 de enero de 2015

La Consejería de Educación, Cultura y Deporte ha informado que no tramitará la convocatoria de 175 plazas para el cuerpo de catedrático de enseñanzas artísticas.

Desde la administración autonómica se hace saber que desde el mismo momento del anuncio, una convocatoria que no se celebraba desde el año 1990, se inició una negociación a través de mesas técnicas y mesas sectoriales para que con del diálogo, la participación y la máxima transparencia se elaborara conjuntamente un proyecto de decreto que habilitara esta oferta pública.

Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo se paraliza la tramitación hasta que se alcance el máximo consenso por todas las partes.

 

En la anterior entrada en este blog sobre este tema, dejaba en abierto una encuesta para que cada uno ideara su sistema sobre acceso a cátedras ideal, pues bien, después de 16 respuestas (entre las cuales, no se encuentra la mía) se podría decir que ha pasado ya una revisión mayor que la mayoría de la legislación musical publicada en las últimas décadas. Los resultados son los siguientes:

Haga click para ver el pase de diapositivas.

En el campo libre de respuesta se ha contestado:

  • Siempre que lo que se diseñe sea una enseñanza realmente superior, que ayude a compilar y difundir el conocimiento que genera, me conformo.
  • Habría que describir quiénes van a formar los tribunales que van a evaluar las pruebas prácticas, ya que deben incluirse personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la música y no solamente los amiguitos del profesor que haya pasado por el superior de turno.
  • Deberían reorganizarse todos los Conservatorios Superiores de España a la vez, y no por comunidades y a cuentagotas.

Y aquí el enlace al informe vivo (actualizado automáticamente a cada respuesta): https://jlmiralles.typeform.com/report/Y2SnHu/YdrI 


Resultados en vivo de encuesta sobre acceso a cátedras…
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Si quieres añadir tu visión a la encuesta aquí tienes de nuevo el enlace a la misma:

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3 ideas políticamente icorrectas sobre la educación musical

Hay realidades en la educación musical sobre las cuales la mayoría de la gente de una determinada forma sin darse cuenta de lo que realmente está detrás. Mediante memes generados on someecards vamos a realizar algunas incorrecciones políticas sobre las mismas.


3 ideas políticamente incorrectas sobre la educación musical.
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¿Cuántas veces un profesor de instrumento musical ha oído esta frase por boca de los padres de sus alumnos? ¿Qué pasaría si se la dijeran al profesor de mates?

¿Cuántas veces oyes frases de los “no-músicos” que descubren sus pensamientos sobre el hecho de que estudiar música es un divertido pasatiempo, pero no una carrera de verdad?

Cuando desde la educación artística nos sentimos atacados en la distribución de horas de enseñanza enseguida salimos en su defensa y en todos los beneficios que ésta reporta al resto de asignaturas del currículum. Es cierto, la música ayuda en muchas áreas de la formación de la persona, pero ¿siempre nos tenemos que ver nuestra utilidad en función de lo mucho o poco que podamos ayudar a otras asignaturas? Sin embargo, hay otras asignaturas que se defienden de la forma contraria, diciendo que el resto de asignaturas deben ayudarlas a ellas…

¿Te gustaría compartir estos memes en tu red social? Pero ¿no te decides por cuál compartir? No te preocupes, aquí te los resumo en una imagen:

El Cant Valencià a punto de llegar a los Conservatorios Valencianos

Después de que se reconociera por Real Decreto la especialidad de “Cant Valencià” dentro de los estudios de los Conservatorios Profesionales, desde Valencia ya se están ultimando las negociaciones del borrador autonómico que regulará estas enseñanzas.

El Real Decreto que creaba la especialidad:

BOE-A-2014-7069-C


Los temas a debate que surgen de esta implantación son:

  • Sobre la incompatibilidad que pueda existir entre la formación reglada de esta especialidad y la tradición oral
  • Sobre el perfil de los futuros docentes de la especialidad
  • Sobre la inserción laboral
  • Sobre la continuidad en el superior.

Sobre la incompatibilidad

Según CSIF se piensa que la mejor forma de preservar esta tradición no es mediante la regulación de las enseñanzas, sería más efectivo en escuelas de música (sin regulación alguna, se entiende). STEPV tiene dudas sobre si se ha consultado a todos los especialistas. El resto de sindicatos acogen bien esta regulación.

Según CSIF, indican que para generar afición hay que extender más estos estudios, pero no de forma reglada; argumentan que el contenido armónico, melódico y tímbrico no es suficiente para generar estudios de 6 años. No puedo estar más en desacuerdo con estos argumentos ya que:

  • La regularización de unas enseñanzas, ya de por sí, ayuda a su difusión, a la par que da una consistencia más científica y didáctica a sus contenidos y objetivos.
  • Pensar que una persona, por que estudie Cant Valencià, no tenga por que saber más sobre armonía y lenguaje musical que el necesario para interpretar Cant Valencià es una visión muy pobre de la educación musical.

Sobre el perfil docente y continuidad en el Superior

CCOO argumenta que al ser la primera vez que se imparten estas enseñanzas, no existe una titulación que pueda ser requerida, así que el uso de especialistas tiene que ser una solución transitoria hasta que ya exista gente con titulación. La Administración informa que va a realizar el mismo proceso que se ha seguido en la implantación de Dolçaina. Primero se empieza impartiendo por especialistas y luego se convoca una bolsa de trabajo. Se está trabajando en la implantación de la Dolçaina en el Superior, y quizá en un futuro también el Cant Valencià (como ejemplo tenemos la Tenora en Cataluña).

Otros ejemplos de enseñanzas que no tienen continuidad en todo el sistema educativo musical son Canto (no existe en el elemental) y Jazz (sólo existe en el Superior).

Sobre la inserción laboral

CSIF de nuevo critica hablar de futuro laboral del Cant Valencià y mantenimiento de las tradiciones al mismo tiempo. Sigo estando en desacuerdo:

  • La existencia de una rama del conocimiento no debería estar supeditada a la inserción laboral directa de los especialistas en ella.
  • En un futuro dónde los dobles perfiles cada vez son más importantes, toda disciplina puede combinarse con otra para crear perfiles laborales más exitosos que los que se centran en una única rama.

El currículum del Decreto del Cant Valencià se ha realizado por especialistas y los musicólogos son los que han aconsejado las optativas forzosas que hay en estas enseñanzas (Introducción a la Etnomusicología y Música tradicional valenciana).

Así que no queda mucho para que estas enseñanzas se normalicen en los Conservatorios de Valencia y, seguramente, lleve emparejado una mejora de la situación de esta tradición.

 

Información proporcionada por CCOO.

La letra con música entra. Álbum de recuerdos de mis clases en la Universitat Jaume I

Este año he iniciado una nueva aventura docente en una de las carreras universitarias dónde la música está presente: Grado de Maestro/Maestra de Educación Infantil en la Universitat Jaume I de Castellón. Estoy muy contento de poder participar en la formación de los futuros maestros y maestras de educación infantil, al mismo tiempo que consigo una visión más amplia de la educación musical al estar en contacto directo con un área tan distante de mi perfil profesional habitual: la docencia de un instrumento musical en un Conservatorio Profesional de Música.

Los que me conocen ya saben de mi uso del sentido del humor como recurso pedagógico, así que he creado algunos “memes” para utilizar durante algunos de los momentos de exposición teórica de mi asignatura. A continuación dejo una galería con algunos de los mismos:

Haga click para ver el pase de diapositivas.

 

Por otra parte, en las sesiones prácticas, la Universidad y en concreto desde mi área: Didáctica de la Expresión Musical, se ha podido facilitar puntualmente la asistencia de profesores invitados a mi aula que han dado lo mejor de sí para completar desde la excelencia la formación de estos futuros maestros y maestras. Los profesores de los cuales hemos tenido el placer de disfrutar han sido:

Laura Redón con un taller de Técnia Dalcroze, David Forrest profesor e investigador RMIT de Australia y Sven Valcárcel con la demostración de una clase práctica de metodología Willems, Kodály y Dalcroze en directo con alumnos de 5 años del Colegio Ágora Lledó.

Del taller de Laura Redón, todos los alumnos se quedaron maravillados de la vivencia de la rítmica Dalcroze en su propio cuerpo. Llegando a convertirse la metodología Dalcroze en una de las favoritas de los alumnos. Quien quiera saber más sobre el trabajo de Laura Redón, le animo a visitar su blog “Música y Musicoterapia

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También fue todo un lujazo tener entre nosotros recién llegado desde Australia al profesor David Forrest. Investigador que vive en la intersección entre la educación y las artes, gran parte de su labor se ha centrado en la implementación y defensa de un currículo musical y artístico en Australia en los diferentes niveles educativos así como en la figura del compositor y educador ruso Dimitri Kabalevsky. En clase pudimos asistir a unas conferencias suyas y luego los profesores de las Áreas de Didáctica de la Expresión Musical y de Música realizamos un seminario con él, en el que compartimos el estado de la investigación artística en España y Australia. En la imagen, la portada de un interesantísimo libro de citas, recopiladas por el profesor Forrest que me regaló durante su estancia en la UJI.

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De este libro podemos sacar una cita central en la filosofía del compositor:

lo que debemos entender, y recordar es que la música, primeramente expresa la espiritualidad interior de los seres humanos, es decir, los pensamientos y sentimientos de una persona – pero no únicamente los pensamientos y los sentimientos de una persona: la fuerza del arte musical reside en su habilidad para expresar los pensamientos y sentimientos de toda la humanidad [Kabalevsky, 1965]

Y otra sobre la educación musical:

Ninguna pieza de música, por corta y modesta que sea, debería ser escuchada por un niño, sin dejar huella en su mente y en su corazón. [Kabalevsky, 1976]

Del interesante intercambio de experiencias y panoramas nacionales, me gustaría destacar una viñeta que nos enseñó que resume perfectamente la conclusión a la que por desgracia siempre llegamos:

Captura de pantalla 2015-01-28 a les 22.03.58

 

Y por último, la visita que Sven Valcárcel y 20 “alumnitos” de 5 años del colegio Ágora Lledó nos realizaron, que en una época de tantos titulares negativos sobre recortes en educación artística propició una noticia de la que nos sentimos todos muy orgullosos:

La letra con música entra

Y aquí el enlace a la noticia en la radio de la Universitat, VOX UJI: [LINK]. Como

Y algunas otras fotos para el recuerdo de la sesión:

Haga click para ver el pase de diapositivas.

Ahora ya termina el periodo de docencia y mis alumnos de la asignatura de Fundamentos y Didáctica de la Expresión Musical del Grado de Maestro/Maestra en Educación Infantil empiezan el período en que van a sumergirse de lleno en las aulas como maestros en prácticas. Tutorizar estas observaciones e intervenciones de los alumnos en escenarios educativos reales estoy seguro de que me traerá también muy gratas sorpresas.

También me llevo buenos recuerdos y sobretodo una buena actualización didáctica, de los cursos que he realizado dentro del Plan de Formación del Profesorado Novel de la UJI. Al final de una de las sesiones, tuvimos que escribirnos mensajes de ánimo entre los compañeros y a mi me llegó este:

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¡Espero seguir repitiendo año tras año la experiencia universitaria!

La letra con música entra. Álbum de recuerdos de mis clases en la Universitat Jaume I

Este año he iniciado una nueva aventura docente en una de las carreras universitarias dónde la música está presente: Grado de Maestro/Maestra de Educación Infantil en la Universitat Jaume I de Castellón. Estoy muy contento de poder participar en la formación de los futuros maestros y maestras de educación infantil, al mismo tiempo que consigo una visión más amplia de la educación musical al estar en contacto directo con un área tan distante de mi perfil profesional habitual: la docencia de un instrumento musical en un Conservatorio Profesional de Música.

Los que me conocen ya saben de mi uso del sentido del humor como recurso pedagógico, así que he creado algunos “memes” para utilizar durante algunos de los momentos de exposición teórica de mi asignatura. A continuación dejo una galería con algunos de los mismos:

Haga click para ver el pase de diapositivas.

 

Por otra parte, en las sesiones prácticas, la Universidad y en concreto desde mi área: Didáctica de la Expresión Musical, se ha podido facilitar puntualmente la asistencia de profesores invitados a mi aula que han dado lo mejor de sí para completar desde la excelencia la formación de estos futuros maestros y maestras. Los profesores de los cuales hemos tenido el placer de disfrutar han sido:

Laura Redón con un taller de Técnia Dalcroze, David Forrest profesor e investigador RMIT de Australia y Sven Valcárcel con la demostración de una clase práctica de metodología Willems, Kodály y Dalcroze en directo con alumnos de 5 años del Colegio Ágora Lledó.

Del taller de Laura Redón, todos los alumnos se quedaron maravillados de la vivencia de la rítmica Dalcroze en su propio cuerpo. Llegando a convertirse la metodología Dalcroze en una de las favoritas de los alumnos. Quien quiera saber más sobre el trabajo de Laura Redón, le animo a visitar su blog “Música y Musicoterapia

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También fue todo un lujazo tener entre nosotros recién llegado desde Australia al profesor David Forrest. Investigador que vive en la intersección entre la educación y las artes, gran parte de su labor se ha centrado en la implementación y defensa de un currículo musical y artístico en Australia en los diferentes niveles educativos así como en la figura del compositor y educador ruso Dimitri Kabalevsky. En clase pudimos asistir a unas conferencias suyas y luego los profesores de las Áreas de Didáctica de la Expresión Musical y de Música realizamos un seminario con él, en el que compartimos el estado de la investigación artística en España y Australia. En la imagen, la portada de un interesantísimo libro de citas, recopiladas por el profesor Forrest que me regaló durante su estancia en la UJI.

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De este libro podemos sacar una cita central en la filosofía del compositor:

lo que debemos entender, y recordar es que la música, primeramente expresa la espiritualidad interior de los seres humanos, es decir, los pensamientos y sentimientos de una persona – pero no únicamente los pensamientos y los sentimientos de una persona: la fuerza del arte musical reside en su habilidad para expresar los pensamientos y sentimientos de toda la humanidad [Kabalevsky, 1965]

Y otra sobre la educación musical:

Ninguna pieza de música, por corta y modesta que sea, debería ser escuchada por un niño, sin dejar huella en su mente y en su corazón. [Kabalevsky, 1976]

Del interesante intercambio de experiencias y panoramas nacionales, me gustaría destacar una viñeta que nos enseñó que resume perfectamente la conclusión a la que por desgracia siempre llegamos:

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Y por último, la visita que Sven Valcárcel y 20 “alumnitos” de 5 años del colegio Ágora Lledó nos realizaron, que en una época de tantos titulares negativos sobre recortes en educación artística propició una noticia de la que nos sentimos todos muy orgullosos:

La letra con música entra

Y aquí el enlace a la noticia en la radio de la Universitat, VOX UJI: [LINK]. Como

Y algunas otras fotos para el recuerdo de la sesión:

Haga click para ver el pase de diapositivas.

Ahora ya termina el periodo de docencia y mis alumnos de la asignatura de Fundamentos y Didáctica de la Expresión Musical del Grado de Maestro/Maestra en Educación Infantil empiezan el período en que van a sumergirse de lleno en las aulas como maestros en prácticas. Tutorizar estas observaciones e intervenciones de los alumnos en escenarios educativos reales estoy seguro de que me traerá también muy gratas sorpresas.

También me llevo buenos recuerdos y sobretodo una buena actualización didáctica, de los cursos que he realizado dentro del Plan de Formación del Profesorado Novel de la UJI. Al final de una de las sesiones, tuvimos que escribirnos mensajes de ánimo entre los compañeros y a mi me llegó este:

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¡Espero seguir repitiendo año tras año la experiencia universitaria!