Varadero / Perfidios: la excelencia del arreglo vocal

Hoy hablamos con Pedro Agustín, miembro de ambas agrupaciones vocales el cual nos ilustra sobre este maravilloso género.

¿Qué es y quién compone Varadero?
VARADERO es un cuarteto vocal que componen: Manuel Torada, Alfredo Conejos, Ricardo Macho y Pedro Agustín.

¿Cómo nació?
Al tratarse de cuatro personas, vinculadas hace ya mucho tiempo al canto coral, con motivo de colaborar en una grabación con el Coro Juan Ramón Herrero, grabamos una de las canciones que forman parte de ese CD en homenaje al Sacerdote y Músico del que toma el nombre la Coral, pues adaptó un arreglo de "Alfonsina y el mar" para cuatro voces masculinas.

Esa fue la primera vez, en el año 2.010, en que los actuales componentes del cuarteto, cantamos a capella. A partir de ahí, decidmos continuar con el proyecto y en la actualidad contamos con un repertorio de más de 25 canciones, todas ellas a cuatro voces, de diferentes géneros, boleros, madrigales, tangos, valses y algunas obras que podríamos catalogar como humorísticas, de Les Luthiers.

¿Y Perfidios?
El Grupo Los Perfidios, nace a finales de los años 80 y lo hace para participar en la "Festa de la Rosa" de Castellón, es decir, para hacer serenatas a las chicas en las noches de los sábados de mayo, una de las tradiciones más antiguas de nuestra ciudad. A partir de ahí, desde 1.995 y hasta el año 2.012, cada año, el Grupo consiguió muchos premios en este concurso, así como en el que se celebra en Villarreal ("Nit de Ronda", Premios Flor de Azahar), lo que les ofreció la posibilidad de ofrecer conciertos en nuestra provincia, Valencia y Teruel. 

¿Qué los distingue?
Los Perfidios se distinguen, especialmente, por sus arreglos vocales. Por un lado, nosotros mismos preparamos arreglos de melodías que conoce el público en general (especialmente baladas) y por otro, intentamos emular las voces de los grandes Grupos mexicanos de los años 50.

¿Cuáles son vuestras obras favoritas del repertorio bolerístico?
Sin duda y en general, la gran mayoría de los boleros de Los Tres Ases y Los Tres Caballeros. En particular, canciones como: "Te odio", "Tus manos", "Noche no te vayas", "Invierno", "Cuando no estés" y un largo etcétera... 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
En mi caso, con 8 años, cuando en Escuelas Pías me seleccionaron para cantar en el Coro del cole. La prueba..., cantar "Tres hojitas, madre, tiene el arbolé", el resultado, hacer el sólo en la canción "De qué color es la piel de Dios" en la Iglesia de La Trinidad, mientras los niños comulgaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Uffff, para esto necesitaría mucho espacio, pero bueno..., respondo en dos lineas. Si pienso en un compositor, sin duda, Chopin, aunque pensando en el siglo pasado y/o en este, me quedo con Granados, Piazzolla y Roberto Cantoral como compositores. Como cantante, aunque tengo muchos de mi agrado, creo que me quedo con Leonel Gálvez.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que sucediera en un concierto.
Fue en el escenario del Teatro de Benaguacil, en Valencia. En una canción que canto como solista, me quedé en blanco. No recordaba la letra, así que me la inventé y hasta conseguí, de casualidad, que rimara. Creo que todavía se están riendo mis compañeros. Eso sí, el público, ni se enteró.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Pues, creo que como todos, que estamos la mayoría en el olvido. Parece que sólo tiene valor lo que viene de fuera y/o lo que se escucha en la radio o se ve en televisión. No se apoya lo suficiente (o nada) a los músicos y cantantes amateurs. Cada vez que queremos cantar o tocar algún instrumento con público y en un espacio "digno", tenemos que hacerlo pagando el alquiler del local y por supuesto, sin cobrar. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Que alguien de los que tiene posibilidad de facilitar la labor de divulgar la música, entienda que es el único lenguaje que sale de la garganta y llega al corazón.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Mucha paciencia, ante todo. Mucho trabajo, sacrificio, tenacidad, esfuerzo y confianza en sí mismos, además de que lo hagan si de verdad tienen verdadera vocación y disfrutan con ello.

El cantante colombiano Juan Pablo Palma: ‘amar tu profesión’

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.


¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Cuando ingresé por primera vez a una orquesta musical, hice parte del coro, y también tenía a cargo dos temas del repertorio como solista, en esa agrupación aprendí mucho, conocí excelentes músicos, y también me enfrente por primera vez a escenarios importantes, donde empiezas a conocer las ansiedades que se manejan antes de los shows, y aprendes a manejar los miedos escénicos. 


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Estamos en tiempos de cambios importantes, y hay cosas que me emocionan mucho, por ejemplo que ya podemos trabajar de forma independiente sin depender de las grandes compañías, pero también es cierto que necesitamos más apoyo para seguir elaborando nuestros trabajos artísticos, hacer consciente a la gente del común y al estado, de que nuestros trabajos deben ser valorados para poder seguir trabajando y realizando arte de manera tranquila.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.


MÁS INFO:

El cantante colombiano Juan Pablo Palma: ‘amar tu profesión’

Hoy traemos a nuestra página a un interesante productor musical y cantante colombiano.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Cuando ingresé por primera vez a una orquesta musical, hice parte del coro, y también tenía a cargo dos temas del repertorio como solista, en esa agrupación aprendí mucho, conocí excelentes músicos, y también me enfrente por primera vez a escenarios importantes, donde empiezas a conocer las ansiedades que se manejan antes de los shows, y aprendes a manejar los miedos escénicos. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Estamos en tiempos de cambios importantes, y hay cosas que me emocionan mucho, por ejemplo que ya podemos trabajar de forma independiente sin depender de las grandes compañías, pero también es cierto que necesitamos más apoyo para seguir elaborando nuestros trabajos artísticos, hacer consciente a la gente del común y al estado, de que nuestros trabajos deben ser valorados para poder seguir trabajando y realizando arte de manera tranquila.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.

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Boleros en el día de los enamorados!


Hoy he tenido ocasión de presenciar el concierto de Sol González en La Divina Comedia, al lado del Teatro Principal de Castellón de la Plana, un local que está apostando por la música en directo ofreciendo semanalmente conciertos de gran calidad. 

Nos han propuesto un concierto en el que han versionado grandes clásicos del mundo del bolero como son Sabor a mí, Contigo aprendí o el tango, versionado, El día que me quieras, entre muchos más, con gran gusto destacando su hermosa voz de timbre claro y tropical. 


Cultivad vuestro propio estilo: María José Zamora, adalid de la copla en exclusiva para LBDC


Hoy os proponemos esta entrevista especial desde Cádiz, una de las cunas del cante y de la copla. 

Maria José Zamora, conocida artísticamente por "María José", cantante castellano leonesa referente de la música de canción popular andaluza en los sesenta, retirada de los escenarios por amor en los setenta y vuelta a las tablas en las siguientes décadas, ha girado por toda España y resaltamos especialmente sus conciertos en homenaje a Marife de Triana y su último concierto en remembranza de Rocío Jurado en el histórico Teatro de Las Cortes de San Fernando. 

Accedió amablemente a responder las preguntas de La brújula del canto, dando sabios consejos a los que comienzan en el mundo de la música moderna desde la atalaya de su vasta trayectoria y amplia experiencia, siendo asidua de la escena en la Comunidad Valenciana también.

Más que cantar, "dice" las coplas con gran finura, escenifica con maestría, conecta siempre con su público y es sencilla y humilde como son los grandes; desde aquí le damos las gracias y le deseamos mucha felicidad!