Más información del grupo en: www.akashablackflamenco.com
Presentamos una nueva vídeo-entrevista. Hoy una cantante de flamenco fusión que rebosa estilo, creatividad y originalidad, Rocío Muñoz, vocalista de Akasha.
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El miércoles 10 de julio tuvimos el placer de escuchar a Ester Andújar, acompañada de Ricardo Belda al piano y de Jose Luis Porras al contrabajo en La Gramola de Valencia. Fue un concierto íntimo cargado de emoción y de buen hacer por parte de estos tres interpretes de jazz que hicieron las delicias con su creatividad, musicalidad y expresividad.
Ester es una cantante versátil, de voz cálida y sensual y un gran dominio del scat. Memorable el reto que le planteó a Jose Luis Porras imitando el sonido del contrabajo. El repertorio fue muy variado e incluyeron temas de blues, bossa nova, baladas e incluso boleros. Destacable la pronunciación clara e inteligible de Ester que comunicaba con gran sensibilidad.
Os dejamos la video entrevista que le hicimos al terminar el concierto para que la conozcáis!
Existe el el mito de que los cantantes son gordos o que hay que estar gordo para cantar bien. La realidad es que es posible que grandes cantantes de nuestro tiempo hayan padecido de sobrepeso pero comparativamente podemos decir que son menos que aquellos que tienen una complexión normal.
Se dice que un cantante puede perder en un concierto o en una representación hasta dos kilos de la exigencia física y mental que supone subirse a un escenario. Cantar ejercita todo el cuerpo y la mente y estar y permanecer en un contexto profesional requiere de una gran exigencia física.
Soy de la opinión de que los cantantes que sufren de sobrepeso no es por la falta de ejercicio o tonicidad sino por el gusto por comer y/o por cuestiones metabólicas. Yo misma he podido comprobar la dureza y la fuerza muscular que posee la Señora Caballé en el vientre.
De hecho muchos problemas de los cantantes principiantes se encuentran en una falta de tonicidad muscular, una espalada o vientre débil es fuente de tensiones en otras partes del cuerpo. Para cantar no hace falta hace falta emplear una gran fuerza pero una buena condición física ayuda a un mejor gesto muscular flexible y armonioso.
Los cantantes deben por tanto tener una buena condición física así como controlar su alimentación. Se aconseja para ello practicar entre media y una hora de ejercicio aeróbico (correr, caminar, bicicleta, etc.) y estiramientos tres veces a la semana. También son recomendables los ejercicios de fortalecimiento de la musculatura implicada en la respiración, brazos, espalda y abdominales. Y es bueno practicar algún deporte por el efecto positivo que tiene en la salud y para el equilibrio físico.
Pues bien, existen deportes aconsejados y desaconsejados para los cantantes.
Los desaconsejados son todos aquellos que requieren un esfuerzo muscular que cierra la garganta como pueden ser la halterofilia, el tenis y los deportes de impacto.
En cambio son muy buenos y altamente aconsejables:
- Natación: siempre que el cloro no afecte a las mucosa por la estimulación de todo el sistema respiratorio.
- Pilates, yoga o taichi ya que se trabaja el cuerpo y la respiración.
- Bailes de salón o danza por trabajar físicamente y coordinadamente.
- Bicicleta, remo, elíptica, etc.
- Trekking o caminar a buen paso.
Los cantantes deben ser conscientes de que la actividad profesional es muy exigente y requiere de un buen mantenimiento del equipo, en este caso el propio cuerpo.
¿Qué nos estamos perdiendo cuando buscamos un exceso de rigor? ¿Que tipo de actitudes estamos fomentando cuando cantar se convierte en un ejercicio de autocontrol tan férrero que frena la capacidad de expresión natural?
Soy muy partidaria del rigor musical por respeto al compositor, al poeta y es necesario para hacer música con otros músicos pero como todo en esta vida es equilibrio, quizás, ese exceso llevado al límite frena capacidades que son imprescindibles para el aprendizaje como son la autoconciencia en el proceso de aprendizaje, la flexibilidad mental y física, la capacidad de adaptación y la capacidad de detectar diferencias sutiles que provocan grandes resultados.
Un cantante evoluciona porque siempre encuentra cosas que pueden salir mejor y más bonitas, porque tiene en la cabeza el sonido ideal al que aspira y ese tipo de sabiduría se encuentra encerrada en momentos de una sutileza extrema a la que se accede con mucha humildad, flexibilidad y autoconciencia.
Es fundamental que en el proceso de aprendizaje se genere un ambiente de confianza y respeto abosoluto a lo nuevo, en el que se debe permitir el error. Los errores se corrigen y uno no debe sentirse culpable por cometerlos; es más, si no se intentan cosas nuevas dificilmente se obtendrán resultados diferentes. Es necesario propiciar las situaciones de autodescubrimiento y el cantante debe ser capaz de percibir las sutilezas que esconden ese autoconocimiento.
Es fundamental saber que en un estudio creativo existen varios momentos o fases.
- El descubrimiento es un moemento que debe ser abierto, sin juicio, dando la bienvenida a experiencias diversas y nuevas.
- La selección, el momento de quedarse con aquellos aspectos interesantes, nuevos y positivas. sonidos.
- El trabajo sistemático. En esta fase hay que profundizar en el trabajo intentando, en el caso del canto, replicar las sensaciones, los gestos, los sonidos de una manera consciente y reflexiba hasta que consigamos automatizarlos.
Para conseguir resultados diferentes hay que recorrer caminos desconocidos, la guía de un profesor de canto es fundamental en este proceso puesto que con su ayuda se tomarán las sendas sonoras que mejorarán tus competencias vocales.
