Cantantes del siglo XXI: Joan Villalonga



Joan Villalonga, cantante de pop-rock nos ofrece su visión del mundo de la música moderna. Es una persona inquieta y refleja en sus canciones su particular visión de la vida.

En esta entrevista nos habla del proyecto TanStuPids y desde aquí le deseamos que siga disfrutando de su pasión y nos la contagie.


¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Una  cassete con versiones de rock & roll clásico que estuve escuchando durante meses cuando tenía unos 10 años.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Más que una decisión era una necesidad, en el grupo en el que estaba nadie quería hacerlo y a mi me gustaba, pero como parte de la música, también me interesaba tocar la guitarra o componer.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Al principio, los Beatles, después han habido muchos mas grupos y solistas.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
 Tom Waits, Beatles, supertramp, Ben Folds, Bob Dylan, Randy Newman,... pero, mas que como cantantes me gustan por como compositores.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?  
Rock, pop , jazz y blues como estilos, aunque me interesan casi todos si tienen calidad. Compositores, los que he mencionado antes.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
En el Pop bien elaborado, con buenos arreglos, juegos vocales e innovación.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Actualmente hay muchos medios para aprender música: academias, métodos online, facilidad para comprar un instrumento, grabar una maqueta, etc pero eso no siempre tiene como consecuencia una mayor creatividad.

¿Que crees que debería cambiar? 
Más creatividad y menos música comercial, pero es complicado, la industria y algunos músicos quiere resultados rápidos.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Continuar con mi proyecto pop con TanStuPids que está formado por un trío y que  pretendemos acercar una nueva visión del pop más 'alternativo', con la particularidad de esta formación es que no hay guitarras, los 3 cantamos y tocamos... y con letras inteligentes. 


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que se lo tomen con calma y no quieran correr. Yo empecé cantando de manera autodidáctica pero va muy bien que alguien te oriente en el camino. Otra cosa recomendable es escuchar mucha y diversa música.



¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?  
Simplemente que es mi vida, doy clases de música, compongo, toco mas o menos bien varios instrumentos, vamos que, básicamente, estoy todo el día en ello.

Podéis encontrar más información sobre Joan Villalonga en su web:  www.joanvillalonga.es y de TanStuPids en www.tanstupids.blogspot.como en las redes sociales


Cantantes del siglo XXI: Guillermo J. Roig

Guillermo J. Roig - barítono /Rock pop

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
-Me encontré cara a cara con la música a los 5 años. Estaba jugando en casa de mi tía y sentí como una llamada. Muy despacio llegue a la habitación de mi primo (mucho mayor que yo) y me encontré con una guitarra española. No pude resistir la tentación y con suavidad acaricie una de sus cuerdas. De repente, de ella broto un sonido que me cautivo totalmente.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
-A los 30 años. Hice un viaje a Londres y estuve trabajando unos días en una escuela de música. Allí descubrí a unos niños que cantaban estupendamente. Y eso me dio una visión distinta de la música, ya que yo siempre había sido batería. Al regreso del viaje ya tenía claro que quería formar mi primera banda, en la cual, yo estuviese al frente como cantante.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
-No sabría decirlo, pero muchos cantantes de los 70.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
-Esto es muy relativo y dependiendo del estilo de música. No obstante, me quito el sombrero, ante la voz y forma de cantar de Alfredo Kraus, o en otros campos, ante el dominio y el feeling que tenía Buddy Rich tocando la batería. Y muchos cada cual en su propio estilo.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
-Me fijaba mucho en Ian Paice (batería de Deep purple), en Klaus Meine (cantante de Escorpions) en Brad Delp (cantante y compositor del grupo Boston) y en Pedro Gené (cantante y compositor de Lone star. Todos ellos y muchos más han influido en mí.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
-Hoy por hoy, cantando rock pop, el estilo en el que me dirijo al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
-En 2006 entre tantas, tenía que dar una actuación con mi banda. Ese día estaba algo fastidiado a causa de un resfriado de garganta. Al llegar al local nos encontramos con que estábamos de suerte, el local estaba repleto de personal, ya que presentábamos un nuevo cd.
Al comenzar el concierto, mi garganta respondía bien, pero poco yo me daba cuenta de que no llegaba a las tonalidades altas y progresivamente perdía flexibilidad mi voz. Como la gente estaba animada decidí que no podía defraudarlos y cortar por lo sano, así que improvise y rapeaba los temas casi hablando en vez de cantar. Algunos de los presentes me preguntaban si habíamos cambiado las canciones. Y entre tantos un músico (actualmente fallecido) me dijo que tomase un trago de whisky, que a él y a otros cantantes les funcionaba en tales casos. Yo no bebo ningún tipo de bebida alcohólica, pero accedí, todo por sacar adelante nuestra presentación del cd. Tome un trago de whisky, y al hacerlo sentí que un nudo oprimía mi garganta y que tan apenas podía hablar. Tuve que cortar rápidamente el acontecimiento incapaz de emitir sonidos musicales por la boca. Nunca más se me ocurrirá volver a probar tal experimento.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
-Todos sabemos que la música es un sentimiento, y todos sabemos que los tiempos van cambiando y la tecnología nos aleja de la pureza de la música de antaño. Sin querer somos víctimas de ese cambio. No obstante, sigo creyendo que hay mucho talento que necesita resurgir, con nuevos ritmos, sonidos y formas de cantar. Igualmente seguirá siendo música, aunque algunos no lo quieran denominar de este modo. Creo que sin abandonar nuestras raíces, debemos de montar al tren del futuro y seguir haciendo música porque es nuestro medio más puro de mostrar nuestros sentimientos.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

-Trabajar en un nuevo cd con Nuevo Paraíso http://www.nuevoparaiso.es/ y seguir mostrando nuestro trabajo en vivo en cualquier escenario. Por otro lado tengo otros proyectos que ya los sacaré a la luz, en el momento en que los tenga finalizados.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
-El estudiar no les dará más talento del que en ellos nazca, pero les alentó a que lo hagan para desarrollar y mejorar mediante técnicas el talento que en ellos haya. Y por supuesto, constancia y mucho ánimo, porque necesitamos también escuchar el sonido de sus voces. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
-La música ha sido mi acompañante en todos los momentos de mi vida. Me ha hecho reír, llorar de alegría, disfrutar, sentirme en lo más alto y, nunca, nunca me ha traicionado.

Nuevo paraiso - Web oficial

Cantantes del siglo XXI: Karen Ferreira, cantante de pop


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que tuve con la música fue en las escuelas donde estudie , siempre me gustaba participar desde muy niña en los actos y corales estudiantiles.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Quise ser cantante desde que tuve uso de razón , a parte de que gran parte de mi familia han sido cantantes y músicos , la música siempre estuvo en mi entorno.



¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Muchos artistas musicales han influido en mi , pero hay cuatro personalidades que especialmente han tenido mi adoración , ellos son:
  1. Camilo Sesto.
  2. Los Carpenters.
  3. Christina Aguilera.
  4. Britney Spears.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Aunque en la pregunta anterior la nombre de ultima , es mi primera inspiración como artista, Britney Spears es la artista con la que yo me veo como un modelo a seguir.
Es mi artista favorita. 
  
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Realmente hay un compositor a quien merece mi admiración y es Armando Manzanero.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me encanta todo lo moderno e innovador , me gusta todos los géneros musicales, pero si escucho un house o un pop realmente me puede animar mi estado emocional.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Una linda experiencia fue cuando cantaba a dúo con mi madre Fanny Mújica la canción y Volveré de Los Ángeles Negros.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pienso que deberíamos unirnos y ayudarnos unos a los otros.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Vienen muchos proyectos, a parte de los temas musicales que ya tengo, viene otros temas que prometen ser del gusto de quienes los escuche.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi primer consejo es la humildad, cuando eres humilde eres mas receptivos a las criticas constructivas, nadie es perfecto, en la música siempre hay algo que mejorar y aprender , tienes que estar preparado para las cosas negativas que pueden traer como las criticas dañinas y si realmente te gusta la música, persevera, el mundo de la música es muy gratificante muchas veces.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Para mi la música es como mi novio , compañero y mi pasión. Me hace muy feliz.
Correo electronico: karenjferreiram@hotmail.com

Saludos a todos y a la gente de “La brújula del canto, gracias por su apoyo, Karen Ferreira trae muchas mas canciones, estén pendientes, dios los bendiga!.

Cantantes del siglo XXI: Javier Segarra, cantante de pop/rock

Javier Segarra es cantante de pop/rock y nos cuenta a través de sus palabras cómo es su relación con la música. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Los domingos por la tarde estar en mi habitación compartida con mi hermano y poner las cintas de cassette y vinilos que tenía él de Elvis, Sinatra, Dylan y pasarme esas tardes de domingo acostado mirando al techo y escuchando sin parar lo bien que sonaban esos tipos.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues cuando me dejaron una guitarra y comencé a cantar por encima de los acordes temas de pop-rock en castellano, lo hacía tan rematadamente mal que decidí que quería ser cantante para poder hacerlo mejor, jajajajajaja.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Pues no sabría decirte, desde que era un canijo hasta ahora me han influenciado/gustado muchos vocalistas, grupos, etc…supongo que todo el rock en español de mi adolescencia…supongo

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Pues una referencia hoy por hoy para mi son José Ignacio Lapido y Quique Gonzalez, mi grupo favorito siempre fueron Queen y Led Zeppelín…

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Bob Dylan y Jimi Hendrix

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
El rock-pop

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Pues en un concierto en Barcelona tenía la voz muy muy tocada ya de tres bolos los tres días anteriores, y pensaba que no podría hacerlo ya que el repertorio eran 30 temas, pero entre la adrenalina/rockandroll del directo (habían mas de 2.000 personas de público) y un buen par de tragos de Bourbon salió un bolo muy digno, jejeje.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pues está complicada para poder vivir bien de la música, ya sea como vocalista o instrumentista, es una profesión muy poco valorada, y eso que yo no soy profesional de esto, ya que vivo de otras cosas, pero son tiempos difíciles….aunque nunca lo han dejado de ser ¿no?

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

He vuelto a los ensayos con mi proyecto, he formado desde 0 a la banda “Los Malos Hábitos” y en Octubre comenzaremos a rodar en carretera y en Febrero entraremos en estudio para grabar mi tercer disco.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Que sean constantes, aplicados y apasionados con lo que hacen.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Nos llevamos bien, yo no me meto con ella y ella no se mete conmigo.

Aquiles Machado: "Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Tenemos el honor de contar en el ciclo de entrevistas de Cantantes del siglo XXI con el gran tenor Aquiles Machado,  que posee un dominio de su instrumento magnifico, una técnica excelente, una voz dulce, llena, de gran expresividad y musicalidad.  Esperamos que su talento os inspire y sus consejos valiosísimos os ayuden.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Las canciones acompañadas con cuatro o guitarra que oía de niño en las reuniones de mi familia y amigos.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía 16 años, en ese momento entendí que quería ser cantante lírico, lo que aun no sabía era que podría dedicarme por completo a ello, que podría convertirme en profesional de la ópera, en una realidad como la Venezolana pensar algo así era bastante irreal.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi formación hay dos personas determinantes: William Alvarado y Alfredo Kraus, fueron mis maestros además de mis mentores y amigos, luego a nivel profesional han sido muchas las personas que me han ayudado e influenciado positivamente, pero creo que quienes me dieron el voto de confianza definitivo y la oportunidad que hizo cambiar mi carrera fueron el Maestro García Navarro y Giancarlo Del Monaco con el estreno de aquella producción de La Bohème en el Teatro Real de Madrid.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Son muchos y muy variados los cantantes que me gustan, pero si debo decir a quien admiro o quién ha sido inspiración para lo que hago ese es Carlo Bergonzi, nunca he tenido la oportunidad de conocerlo personalmente, pero espero poder hacerlo en uno de mis próximo viajes a Italia.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Siempre tuve especial predilección por la música Italiana y Francesa, en el conservatorio intenté hacer la mayor cantidad posible de repertorio, especialmente el Belcantista.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente me siento muy cómodo con Verdi y Puccini.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional 
Recuerdo una vez que cantando La Bohème en Beijing, durante el final del primer acto y en pleno estreno, cogió fuego el barril que hacía de chimenea. Yo supuse que la música se detendría para apagar el pequeño incendio... pero no fue así,  el director siguió adelante y el fuego continuó creciendo, al punto que se veían llamas salir del barril, de repente y ante la sorpresa del publico y de quien suscribe, entró en escena el barítono que hacía el rol de Schaunard, caminaba de puntillas y por absurdo que parezca pretendía ser discreto, cogió un cazo de utillería que era parte del decorado, caminó hasta el borde de la escena y una mano apareció por un lateral sosteniendo una manguera, la mano misteriosa llenaba el cazo con agua y Schaunard recorría el escenario hasta el barril para apagar el fuego, repitieron la operación unas tres veces, luego entró también el barítono que hacia Marcello y desconectaron el barril que aun seguía enchufado a la corriente, lo llevaron al lateral y salieron de escena, entonces la mano misteriosa continuo bañando el barril con la manguera hasta que el fuego estuvo totalmente apagado, esto dejo una nube de humo gigante en el escenario por la que tuvimos que salir la soprano y yo mientras cantábamos. Lo mas surrealista del asunto es que cuando pregunté ¿por qué no habían parado la representación para que los bomberos pudiesen apagar el fuego?, la respuesta fue: Que no querían molestar!!! 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Creo que deberíamos estar mas involucrados en la gestión cultural, acercarnos de manera participativa, activa y directa a todo lo que es la organización de nuestro oficio, tomar riesgos creativos y apostar por espacios alternativos es algo que me parece primordial en estos tiempos que corren, sobre todo si queremos superar este periodo de crisis que afecta a la economía y especialmente a la economía cultural. 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Recientemente vi un espectáculo muy interesante que se llamaba "De Verdi a Mina", en el actuaban una cantante, un narrador y una pianista, el espectáculo analizaba la figura de la mujer en cuatro operas de Verdi, la relación de estas con el poder y  lo terriblemente actual que resulta esta realidad; todo a través de un recorrido histórico y musical que nos hacia saltar de "La Traviata" a "Parole, Parole, Parole". Lo cierto es que el espectáculo me encanto y me hizo pensar que este formato podría hacerse perfectamente con un cantante-actor y que sería una forma genial de reformular el recital... Y en eso estoy pensando. :-)
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Cada día el mundo del canto es mas complicado, la realidad interpretativa se hace cada vez mas rica y variada, los estilos se funden y confunden con gran facilidad y los gustos de público e interpretes cambian a gran velocidad y de manera muy diversa. ¿Qué consejo se puede dar ante esta perspectiva?: Convertirse en un estudiante curioso, un alumno con todos los sentidos abiertos al mundo ya no solo del canto, sino al de la realidad artística de su tiempo, a la efervescencia intelectual de su contemporaneidad. Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras ya no a ser un gran cantante (que también), sino a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Un saludo y hasta pronto

Podéis encontrar información actualizada en su blog http://aquilesmachado.blogspot.com.es/