Eduardo Retamero (Boleros Imperfectos): "No dejamos títere con cabeza"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Lo primero que escuché debieron ser las coplas de Imperio Argentina que cantaba mi madre o todo lo que sonaba en el tocadiscos de mi tío: flamenco, boleros, rancheras, etc. Música popular en todo caso que al final es lo que me sale a la hora de componer. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
En la adolescencia, cuando empecé a tocar la guitarra y a darme cuenta que se podía llamar la atención cantando, incluso hacer reír al mismo tiempo. Claro que cantar en público de manera más o menos regular y más o menos profesional me ha llevado algo de más tiempo. Unos treinta años. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Carrera, carrera… mejor un paseíllo. Por cómo me salen las canciones y su temática, es evidente que Javier Krahe, aunque antes de conocerlo a él, ya sabía de Georges Brassens, su principal influencia, por las clases de francés en el instituto o las versiones en español de Paco Ibañez. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan más los cantantes que transmiten más que los de grandes voces. A Krahe puedes sumarle Paolo Conte, por ejemplo. Pero no me importaría cantar como Jacques Brel, por el lado de los cantautores, o Robert Plant, por el lado rockero.  

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En mi grupo, Boleros Imperfectos, hacemos de todo: tango, rumba, vals, pasodoble, un poco de flamenco, algo de pop y rock, música medieval….incluso boleros. En resumen, cualquier estilo al que podamos añadir una letra que haga reír al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Todos nuestros conciertos son una anécdota en sí mismos, llenos de imprevistos, los cuales integramos en el show sin problemas. Sí que puedo decir que lo mismo que hay gente que se nos acerca para decirnos qué canción le ha gustado más, también hay otra que nos indica cuál ha sido la que más le ha molestado. Y es que no dejamos títere con cabeza. 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Puedo darte mi opinión a nivel local, ya que Boleros Imperfectos nos movemos, por ahora, en Málaga y alrededores. Aquí hay muchos grupos y solistas de todos los estilos, lo que faltan son locales con buenas condiciones para tocar, sobre todo en el centro de la ciudad. A nivel nacional, la historia es la de siempre: lo que triunfa es lo comercial y para el resto queda poco, y ese poco está copado además por lo que se hace en Madrid o logra llegar a la capital. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Estaría muy bien una bajada del Iva para la cultura y que se dieran más permisos para locales que ofrezcan música en directo. En Málaga han cerrado algunos por no tenerlo, cuando estaban aportando mucho ala cultura de la ciudad, aunque parece que las cosas se están arreglando. Tampoco estaría mal mejorar el acceso a los medios públicos de difusión nacional, que pagamos entre todos. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Además de mejorar tu forma de cantar, recibir clases de canto es muy relajante, casi una alternativa al yoga. Aunque es difícil encontrar un profesor o profesora que se adapte a tus necesidades, una vez que lo encuentres no hay que dejarlo escapar. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Desde el punto de vista del humilde compositor de canciones humorísticas que soy, la música es un vehículo para contar las historias que se me ocurren, un modo de hacer reír y/o pensar. 

Desde el punto de vista del oyente, la relación es más profunda y la música se convierte en una tabla de salvación ante los avatares del día a día. 

Más info:

Boleros imperfectos son:
Eduardo Retamero (voz, guitarra), 
Leslie Sánchez (voz, congas),
Maica Sosa (piano, acordeón, serrucho, coros), 
Aniceto Murillo (bajo, coros) y 
Sebastián Escámez, El Tigre, (percusiones, coros).

Dandy León: "Resulta poético tener un control absoluto del proyecto"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Yo de 6 años en un estudio de grabación con un tío que producía a artistas, desde momento creo que se despertó el monstruo de las frecuencias.


¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, sólo se va dando paulatinamente y creo que cada vez soy menos torpe en eso.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo diría que Alex Turner.


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Adanowsky, Alex Turner, Gustavo Guerrero, Amy Winehouse.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento cómodo con el repertorio actual, tenemos un grupo consistente en el cual podemos confiar y disfrutar.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Opino que es interesante la apertura global a través del Internet y que los músicos y cantantes son cada vez más responsables de su éxito en todos los niveles no sólo el nivel artístico sino también la visión, las ideas y la manera como se ejecutan los planes... a que me refiero? A que por ejemplos nosotros mismos no tenemos productor, ni ingeniero de grabación, ni director de arte, ni ingeniero de mezcla, ni un departamento de medios digitales y un montón de cosas, más eso no quiere decir que no podamos estudiar esas especialidades y hacerlo nosotros mismos con nuestra habilidad, aparte de lo poético que me resulta tener un control absoluto del proyecto, creativamente y técnicamente.


¿Qué crees que debería cambiar?
Deberíamos tener más recursos para ejecutar y personas confiables que nos ayuden con conexiones para que nuestra música llegué a lugares... nosotros disfrutamos lo que estamos haciendo y confiamos en que tenemos el contenido para mostrarle al mundo como suena DandyLeón, sólo falta la vitrina y la infraestructura para hacerlo.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Imiten a varios cantantes con diversos timbres y no tengas miedo de pelar las notas... lo importante es la emoción que le imprimas a cada oración de esa letra que quieren que un espectador o el público sienta en sus entrañas.


¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Cada vez me siento más cómodo cantando.


Integrantes:
Ignacio Umeres
Vocalista: Dandy León

Más información:
Redes Sociales Dandy León: 
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Entrevista a Fernando Vacas: "La música es un tesoro y como tal hay que mimarla"

Hoy recibimos en nuestra página al cantante, guitarrista, compositor y productor cordobés Fernando Vacas, líder del grupo "Flow" y alma mater de la discográfica Eureka-music, en la cual ha producido a artistas como Víctor Coyote, Russian Red, La Negra, Alex O´Dogherty, Howe Gelb, Lonna Kelley, Bocamuerta, Scalde y Prin´La Lá.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Cantarle con nueve meses a mi madre la canción "Oh Mammy blue" del grupo "The Four tops"

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeñito ya componía....aunque fue de adolescente cuando lo tuve claro.

¿Qué personalidad musical cree que influyó más en su carrera?
Paco de Lucía, Manzanita, The Smiths, My bloody Valentine, etc.

¿Cuáles son sus cantantes o músicos favoritos?
Los que te acabo de decir y Neil Young.

¿En qué repertorio se siente más a gusto? 
Cantar en ingles es más fácil, pero en castellano tiene más profundidad. El pop y el rock, sin duda. Aunque de pequeño ganaba mucho dinero imitando a Manzanita.

¿Qué consejo o recomendaciones daría a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que escuchen a su corazón, y si lo tienen claro, que lo apuesten todo a eso. Y siempre que sean humildes, jueguen y trabajen duro.

¿Qué opina de la situación actual de la música?
Hay demasiado dinero y pocas cosas de verdad. La música es un tesoro y como tal, aparte de ser un trabajo, hay que mimarla. Nunca se puede dejar de jugar y de ser niño.

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El lavado nasal, los vahos y el canto

Una de las medidas de higiene vocal que deben tener en cuenta los cantantes tiene que ver con el estado de su nariz ya que su obstrucción ya sea por un resfriado o por problemas alérgicos pueden tener una gran influencia en la configuración del timbre de la voz. Si la obstrucción es importante incluso puede nasalizar demasiado el sonido pudiendo producir un efecto no deseado. 

Una nariz sana debe permitir la respiración por ambos orificios nasales, si no es así es aconsejable acudir a un otorrinolaringólogo para que realice una valoración del problema ya que puede deberse a una hipertrofia de los cornetes, una desviación del tabique, etc. 

En el caso de no tener ningún problema en la configuración de la nariz es preciso tener en cuenta que se puede contribuir a la higiene mediante lavados de agua con sal que drenen la mucosidad excesiva que se pueda producir. 

Este lavado se puede incluir en la higiene diaria por las mañanas o por la noche. En las farmacias existen diferentes productos; Rinomer, Rinodouche, o para los más caseros puede funcionar el preparar la solcuión de agua y sal y aplicarla con una jeringuilla. 

La segunda medida de higiene vocal a tener en cuenta si además los mocos tienden a descender por la faringe y también en los casos en los que se produce una alteración de la mucosa de las cuerdas vocales por deshidratación, contacto con productos que la resequen, alegias, resfriados, etc. son los vahos con manzanilla. 

Los vahos ablandarán la mucosidad permitiendo su explusión y al mismo tiempo hidratarán las cuerdas vocales diminuyendo la sensación de ronquera que puede acarrear el resfriado debido a la acción de los estornudos, la tos, el carraspeo y el contacto con situaciones o productos que la deshidraten. 

Los vahos se pueden hacer calentando en una olla el agua, añadiendo la manzanilla y luego colocando una toalla sobre la cabeza o para evitar la sensación de calor emplear un pequeño artilugio llamado Respirator que tiene una mascarilla y evita que el vaho llegue a los ojos.