La forma estrófica

La forma estrófica es la estructura musical más sencilla que existe y se desarrolla en el ámbito de la música cantada. En este tipo de estructura el texto está formado por un grupo de tres o más estrofas que contiene el mismo número de versos, … Seguir leyendo

Los pequeños cantores de viena y una clase de historia de la música.

Durante mi visita a Viena pude asistir a una de las misas-concierto que cada domingo interprentan en la capilla del Hoffburg los pequeños cantores junto con el coro de hombres de la Statsoper y solistas de la Filarmónica de Viena y en la nave principal el coro de sacerdotes.

Durante la misa se interpreta alguna de las grandes misas que compositores como Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, etc compusieron para conmemorar acontecimientos importantes. Yo tuve el privilegio y el placer de escuchar la Misa en Do Mayor op. 86 de Beethoven, una obra adelantada a su tiempo.

Realmente se puede decir que es toda una clase de historia de la música puesto que las partes de la misa que no interpretan los pequeños cantores son introducidas por cantos gregorianos cantados por el coro de sacerdotes.

El organista participa durante toda la misa bien en las entradas y salidas de los sacerdotes, bien acompañando la misa cantada por los niños, acompañando a los sacerdotes. 

Por otro lado cabe destacar el desarrollo de la liturgia que realiza las oraciones en latín y de espaldas a los asistentes y el sermón que el sacerdote principal dice de manera magistral en alemán primero y después haciendo un resumen en inglés y en italiano. Toda una lección de oratoria.

El público participa cantando la oración del padre nuestro siguiendo una partitura que se incluye en el programa de mano y al final de la misa los niños bajan a la nave principal y cantan un coral "a capella", generalmente de un compositor romántico como Mendelsohnn, Brahms, etc. 

En una hora aproximandamente los asistentes habrán escuchado cinco siglos de historia de la música, desde el gregoriano hasta el romanticismo e incluso pinceladas de new age en algunos fragmentos interpretados por el organista. 

Añadir que la interpretación es exquisita, los niños cantan con una pureza de sonido, una afinación y una claridad impecable, el coro de hombres de la Statsoper son un colchón armónico. Los músicos de la filarmónica impecables y el coro de sacerdotes es un fiel reflejo del modo de hacer gregoriano.  Realmente digno de admirar este trabajo y tradición que ha sido apoyada y valorada como una fuente de riqueza musical de valor incalculable. 

Es una actividad esencial para músicos y melómanos y lo más interesante es que los precios de estas misas van desde los 5 euros hasta los 50. Los asientos de las entradas más económicas están situadas en las naves laterales y para facilitar el seguimiento del evento hay situadas pantallas que van enfocando a los protagonistas.

PUER NATUS EST NOBIS. In Nativitate Domini ad misa in die

INTROITO DE LA TERCERA MISA DE NAVIDAD

PUER NATUS EST NOBIS

CANTO GREGORIANO

Monjes de Santo Domingo de Silos (Burgos)

HA NACIDO UN NIÑO

Un niño nos ha nacido y un Hijo nos ha sido dado, 

el cual lleva sobre sus hombros el principado; 

y su nombre será Ángel del gran consejo.

Cantad al Señor un cántico nuevo 

porque ha hecho maravillas.

El Introito corresponde al Propio de la Misa, pieza que se interpreta con texto distinto, dependiendo del día de la celebración. Consta de una antífona de un verso de un salmo, acaba con la doxología y de nuevo el introito.

Doxología: Gloria Patri, et Filio, et Spiritu Sancto. Sicut erat in principio, et nunc, et semper, et in saecula saeculorum. Amen. (Gloria al Padre, y al Hijo, y al Espíritu Santo. Como era en el principio, ahora y siempre, por los siglos de los siglos. Amén.

En los libros de cantos, las palabras finales de la doxología están indicadas mediante vocales puestas debajo de las últimas notas de la música de este modo: euouae. Es la abreviatura de las últimas seis sílabas de la frase… “et in saecula saEcUlOrUm AmEn”.

La melodía gregoriana es monódica, sigue las fluctuaciones del texto al que va ligado, con un ámbito de séptima; predomina el movimiento por grados conjuntos y diatónico.

El modo, expresado con números romanos al principio del canto (VII), es el séptimo modo eclesiástico: Modo de sol. Corresponde al modo “Tetrardus Auténtico”. Nota finalis, sol: Nota de recitado, tenor o “repercussio”, re.

La forma gregoriana de la primera oración con canto, podemos clasificarla en función:

  • Del momento en que se canta dentro del servicio religioso: “Introito”, canto de entrada.
  • La manera de ejecución: Forma de canto salmódica que recibe el nombre de antifonal.
  • De la relación del texto (en latín) y la música: de estilo neumatico; predomina los neumas de varios sonidos por sílaba de texto, sin llegar a desarrollarse auténticos racimos de sonidos, melismas, alrededor de una sílaba. El estilo neumático aparece frecuentemente mezclado con el estilo silábico, en el que predomina neumas de un sonido por cada sílaba de texto.

La música gregoriana nos transmite su carácter grandioso y sereno, de paz y alegría contenida. El ethos (carácter moral), según el modo en que está escrito el Introito, refleja un carácter transparente, angélico.

Unos versos latinos de Adam de Fulda (s. XV) resume la influencia sobre el ser humano de los ocho modos eclesiásticos. La traducción no tiene presente las acentuaciones latinas de los versos:

El primero es para todos;

Pero el segundo es propio de los tristes;

El tercero es airado;

El cuarto resalta por su blandura;

El quinto produce alegría;

El sexto es para los de piedad probada;

El séptimo es propio de los jóvenes;

Pero el octavo es el de los sabios.

 

Nuestra propia versión del Kyrie Eleison XI

Finalmente pudimos terminar nuestra producción musical y queremos compartirla con uds. Aprendimos mucho en la elaboración de esta propuesta:

- A comenzar cada ensayo a partir del silencio de todos.
- Que el ensayo no implica sólo repetir la obra sino que implica correciones, cambios, indicaciones y reflexión sobre lo que estamos haciendo.
- La importancia de escuchar las propuestas de todos para lograr al consenso.
- Que la materia historia de la música no sólo se trata del pasado y de una mirada teórica sino que puede darse en ella la práctica musical, el desarrollo de la creatividad y el trabajo colaborativo.

¿Qué más aprendimos? Espero los comentarios de todos!!!!!!!!!!



Canto gregoriano revisitado


¿Qué les parece una clase de canto gregoriano? Como alumna muchas veces pensé: ¡Qué aburrido! Sin embargo, ahora como profesora intento buscarle una vuelta de tuerca más a ese contenido que parece tan lejano para los alumnos. Por eso, en historia de la música del profesorado estamos transitando un pequeño proyecto que consiste en varias etapas y que tiene como objetivo final que los alumnos conozcan y aprenden sobre el canto gregoriano, su sonoridad y el contexto sociohistórico que lo concibió.
En primer lugar empezamos por ver una partitura gregoriana de verdad (bueno... una fotocopia del Liber Usualis!). Los alumnos analizaron los signos que allí aparecían, preguntaron, consultaron, se asombraron y maravillaron. Luego, tradujimos esa melodía a la notación actual para luego cantarla (y así comprobé si le que había explicado se entendió). ¡Es un Kyrie muy hermoso! Descubrimos juntos esa sonoridad tan magnífica y los invité a elaborar su propia versión de la melodía. Es un grupo reducido de 9 alumnos así que entre todos fueron desarrollando sus propuestas. Hoy es el último ensayo y grabación del producto final.
También vamos a trabajar con este power point que se los sugiero:
http://www.slideshare.net/florencia.igor/2-el-canto-gregoriano-2328307

¡Mañana lo subo para compartir! ¿Qué les pareció esta propuesta? ¿Qué otras actividades sugieren para enseñar lo básico del canto gregoriano?