consejos de técnica | Eduplaneta Musical

Hoy vamos a hablar sobre los cambios de posición. Para hacer los cambios de posición se mueve la mano entera a lo largo del diapasón para llegar a tocar más notas sobre éste.

Los cambios de posición se componen de tres movimientos:

1) RELEASE: Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.

2) SHIFT: Mover la mano a lo largo del diapasón, abriendo o cerrando el codo.

3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.

Aspectos a tener en cuenta:

– El pulgar se mueve a la par con el resto de la mano desde la primera a la cuarta posiciones.
A partir de la quinta posición éste permanece por debajo del taco del mástil o talón.
– El codo debe balancearse libremente acercándose hacia el cuerpo, para acomodar la mano.

A continuación podéis ver el vídeo original de Sassmannshauss:

Este vídeo viene en el siguiente enlace: http://www.violinmasterclass.com

Los cambios de posición nos permitirán tocar muchas más obras, por lo que os animo a que los practiquéis correctamente.

¡Feliz martes!

Lo más necesario, difícil y principal en la música es el tiempo (W. A. Mozart)

Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo.

3 consejos para estudiar con metrónomo:

1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.
2) Empieza por debajo del tempo al que vas a tocar al finalizar el estudio. Así te puedes fijar en otros aspectos musicales aparte del ritmo como la afinación, el sonido, ...
3) No obsesionarse con el metrónomo. No tocar con él más de media hora o una hora. Lo más importante finalmente es aprender a interiorizar el ritmo y saber controlar el ritmo sin el metrónomo.

Si quieres empezar ya a practicar con el metrónomo, pincha sobre esta imagen:

¡Feliz fin de semana!

2) Cuando dividimos la cuerda en tres partes oímos una nota que es una octava más una quinta más aguda que la cuerda al aire, vemos tres partes iguales de la cuerda vibrando.

La nota con forma de diamante indica el lugar donde tienes que tocar ligeramente la cuerda para que se produzca el armónico. Las notas con la forma normal (las de la derecha) muestran el sonido que se produce.

3) Cuando dividimos la cuerda en cuatro partes iguales y colocamos el dedo en ese punto escuchamos otra nota dos octavas (la) más aguda que la cuerda al aire.

4) Al sudividir la cuerda en cinco partes iguales, resulta una nota que es dos octavas más una tercera (do sostenido) más aguda con respecto a la cuerda al aire.

Cuando hablamos de armónicos naturales nos referimos a los que se originan a partir de cuerdas al aire.

Podemos generar los mismos armónicos sobre cuarquier nota si presionamos la cuerda con el primer o el segundo dedo y tocamos ligeramente la cuerda con el tercer o cuarto dedo. Estas notas son los armónicos artificiales. Se denominan así porque no se originan a partir de una cuerda al aire.

Las reglas para tocar armónicos:

- Se tocan cerca del puente,
- Se emplea mucha velocidad en el arco y
- el arco tiene que estar ligeramente inclinado, con las cerdas mirando hacia ti.

Fuente: Sassmannshauss- www.violinmasterclass.com

A continuación podéis ver un vídeo donde se explica todo esto:

Este vídeo viene en el siguiente enlace: http://www.violinmasterclass.com

Practicar los armónicos es muy importante como preparación para los cambios de posición. Os animo a que los practiquéis también en las demás cuerdas.

¡Feliz miércoles!