Encontrar tu propia voz

Encontrar tu propia vozEncontrar tu propia voz o incluso saber el estilo de música con el que te sientes más cómodo, no es tarea fácil y a veces nos puede llevar a tomar caminos que no son nada saludables para nuestra voz y que nos harán adquirir unos malos hábitos que si intentamos hacer desaparecer más adelante nos resultará una tarea de lo más engorrosa.

El problema es que cuando escuchas tu propia voz, no la oyes exactamente como está sonando en tu cabeza, así que si se te ocurre una idea para encontrar tu propia voz, seguramente estarás exagerando la intención, lo que puede causarte esos malos hábitos de los que te hablaba. Escribo este artículo desde mi propia experiencia para ayudarte con este difícil reto y darte una serie de pautas que puedan facilitar tu búsqueda.

Encontrar tu propia voz escuchándote en grabaciones

Recuerdo que la primera vez que intenté encontrar mi propia voz al cantar pensé que debía ser un tipo de voz dulce y melódica. Resulta que yo no lo sabía, pero mi voz ya era dulce y melódica. Lo que pasaba era que yo la escuchaba más fuerte que en la realidad y por mucho que me hubiera oído alguna vez en alguna grabación, no acababa de creerme que sonara de esa otra manera. Lo que hice en ese intento fue hacer más finas mis cuerdas vocales al cantar, con lo que mi potencia y mi voz de pecho no estuvieron desarrolladas como es debido hasta años después, por supuesto con mucho esfuerzo y yendo a clase con el profesor adecuado (después de probar algunos otros no tan adecuados… ).

Mi recomendación es que trabajes siempre con grabaciones a la hora de encontrar tu propia voz. Haz pruebas, grábalas y después escúchalas y haz correcciones a partir de ellas, ¡no te fies de lo que escuchas en tu cabeza!

Si notas cómo encontrar tu propia voz te está perjudicando físicamente, ¡vas mal!

Cuando me escuché las suficientes veces como para saber reconocer mi voz, me di cuenta de que tenía una voz dulce y airosa y que eso no era lo que quería. Quería tener la potencia de Amy Lee. Así que me puse a trabajar en ello. Recuerdo un día que estuve practicando el final de la canción “Hello” hasta que me quedé sin voz. Aún así, otro día seguí intentándolo, hasta que me di por vencida y creí que no era capaz de cantar de esa manera. Tengo la gran suerte de que soy bastante prudente en ese aspecto y tras dos días de afonía lo dejé de intentar. Años después conocí la técnica que sí me permitió cantar como Amy Lee, ¡pero esa ya es otra historia!

No seas tan bestia como fui yo y si ves que un camino que tomas te causa dolor, tienes una muy buena prueba de que no es el correcto. Como muy sabiamente sugieren las tapas de los yogurts, ¡”sigue buscando”! o empieza a ver a un buen profesor de canto que te guie hacia el camino correcto para encontrar tu propia voz de manera segura.

Me siento cómodo con un tipo de música, ¿Es eso encontrar tu propia voz?

A mi siempre me ha gustado el rock. De todo tipo, heavy, gótico, etcétera. Siempre pensé que ese tipo de música me ayudaría a encontrar mi propia voz. Sin embargo una amiga me ofreció entrar a cantar en su grupo y aunque era un grupo con versiones de soul y yo nunca había cantado este estilo ni me atraía, le dije que sí. Recuerdo que cuando acabé de cantar “Respect” todos me dijeron que les había encantado y a día de hoy, cada vez que canto esa canción u otra de estilo soul, recibo muchas felicitaciones.

Puedes ser muy bueno en otros estilos que cantes, además de en el que siempre te ha gustado o atraído más, si trabajas tu voz de la manera adecuada!

¡No te encierres en un tipo de música en concreto! Puedes encontrar tu propia voz conociendo y practicando muchos tipos de música. Explora y diviértete practicando, pero sobretodo, ¡nunca dejes de cantar!

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Voz de cabeza

voz de cabezaVoz de cabeza es uno de los términos más utilizados entre cantantes. Su nombre viene dado por dónde se siente la resonancia de la voz al cantar determinadas notas. Físicamente hablando, lo que pasa en las cuerdas vocales durante la ejecución de la voz de cabeza es que se hacen más finas y estiran. Las cuerdas vocales, al igual que las cuerdas de una guitarra, son más gruesas en las notas graves y más finas en las notas agudas.

Para una ejecución sana de la voz de cabeza, las cuerdas vocales se deben mantener juntas en todo momento. En la voz de cabeza esto es particularmente difícil, ya que al ser la masa muscular de las cuerdas vocales más fina, es más importante que nunca mantener el equilibrio vocal entre la masa muscular de las cuerdas vocales y el aire que expulsamos al cantar. Debemos ser conscientes del tamaño de nuestras cuerdas vocales, ya que no son más grandes que 25 mm, y del torrente de aire que deberían soportar. Así pues, para mantener un equilibrio vocal, es importante exhalar menos aire cuando hagamos notas de voz de cabeza.

Casos de desequilibrio en la voz de cabeza

Los síntomas que notaremos cuando no utilicemos correctamente nuestra voz de cabeza pueden ser diversos:

  • No podemos hacer las notas del rango propio de voz de cabeza.
  • Podemos hacer notas de voz de cabeza pero nos salen muy airosas y sin fuerza.
  • Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notamos que nos raspa la garganta y nuestro rango vocal se ve diezmado.
  • Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no podemos controlar el volumen, nos salen a mucho más volumen que el resto.

No podemos hacer las notas del rango propio de voz de cabeza

Puede ser que no sepamos hacer estas notas porque nunca lo hayamos hecho y nadie nos haya enseñado. Normalmente este caso se suele ver en hombres, que siempre han cantado en un rango de notas de voz de pecho y nunca han intentado emitir una nota de voz de cabeza. En estos casos, es importante acudir a un buen profesor de canto que sea capaz de hacerte descubrir esa nueva parte de tu registro, que te ayudará a ganar riqueza en tus interpretaciones musicales.

Podemos hacer notas de voz de cabeza pero nos salen muy airosas y sin fuerza

Cuando oímos mucho aire en nuestras notas de voz de cabeza, puede ser que lo sintamos de dos maneras: fácil o difícil. La diferencia entre las dos radica en el volumen que estemos utilizando.

Cuando cantamos con exceso de aire y nos es fácil, solemos necesitar más amplificación, ya que no somos capaces de aumentarlo nosotros.

Cuando cantamos con exceso aire y nos es difícil, es porque estamos utilizando más volumen del que nuestras cuerdas vocales pueden soportar y como necesitamos que se mantengan juntas para poder tener un volumen más alto utilizamos los músculos extrínsecos para mantenerlas unidas, lo que nos producirá tensiones y dificultad al cantar.

Para solucionar cualquiera de estos dos casos, es vital que trabajemos en nuestra compresión vocal. De esta manera reforzaremos los músculos que accionan nuestras cuerdas vocales para que puedan mantenerse juntas en todo momento.

Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notamos que nos raspa la garganta y nuestro rango vocal se ve diezmado

Esto suele ser debido a que intentamos mantener la misma coordinación que tenían las cuerdas vocales en las notas de voz de pecho para la voz de cabeza. Es decir, más masa de cuerdas. A esto se le llama “estirar la voz de pecho” y es muy perjudicial para nuestra voz, y llega un momento en el que hemos de hacer ese cambio para que físicamente se pueda emitir ese sonido. Muchos casos de desafinación ( aprende cómo cantar afinado ) están producidos por esto mismo y aunque intentes una y otra vez alcanzar la nota, no puedes hacerlo y te quedas unos tonos por debajo, aunque lo tengas muy claro en tu cabeza.

Para solucionar este problema, hay que permitir a nuestras cuerdas vocales que hagan el cambio de una coordinación a la otra, aunque suene un gallo. Posteriormente a esto, ya podremos trabajar en la conexión entre los dos tipos de voz para que el gallo desaparezca.

Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no podemos controlar el volumen, nos salen a mucho más volumen que el resto

Al aumentar la presión de aire conseguimos que las cuerdas vocales se junten y así el sonido suene más potente, pero esto no es una ejecución vocal sana, además de que esta presión a su vez hace que nuestra laringe no consiga mantenerse estable y nos impida llegar a notas más agudas de lo que podríamos, y daña las cuerdas vocales, que no hacen la fuerza por sí mismas.

Es preferible mantener juntas las cuerdas vocales utilizando la musculatura adecuada para ello, más que mediante presión de aire.

Si notamos que nuestro volumen sube al ir subiendo de nota, hemos de intentar reducir la presión de aire. Seguramente notaremos como nuestra voz se torna airosa y más débil, pero esto es un paso intermedio, ya que si nos dedicamos a trabajar nuestra aducción cordal, pronto lograremos corregir esto.

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Proyectar la voz

Proyectar la vozProyectar la voz es un concepto que todos entendemos, pero es tan abstracto que pierde su utilidad a la hora de aprender a cantar.

Como siempre, nuestra forma de enseñar no se basa en conceptos subjetivos. Es mucho más eficiente utilizar ejercicios de tipo causa – efecto, y para proyectar la voz no iba a ser diferente, pero antes de llegar a esto quiero definir qué quiere decir proyectar la voz.

¿Qué es proyectar la voz?

Proyectar la voz quiere decir que tu voz pueda oírse de forma clara, que sea fácil de entender las palabras que estás diciendo, que el sonido natural de tu voz no se vea alterado en ningún sentido, tanto a volumen bajo como a volumen alto, todo esto manteniendo una producción vocal sana, libre de tensiones.

Es posible que te sorprenda haber leído que se puede proyectar la voz a un volumen bajo, ya que hay mucha gente que por “proyectar la voz” entiende “que se oiga más”. Lamentablemente muchas de estas personas son profesores de canto.

Peligros de proyectar la voz incorrectamente

Dado que mucha gente entiende que para proyectar la voz hay que aumentar el volumen, volvemos a toparnos con uno de los problemas más frecuentes que existen en la enseñanza vocal actual, haciendo evidente una vez más la carencia del conocimiento necesario de muchos profesores de canto.

Si aún no has conseguido dominar o empezar a dominar tu primer puente, lo más probable es que cuando te pidan proyectar la voz acabes gritando en vez de cantar. También cabe la posibilidad de que tus cuerdas vocales no sean capaces de mantenerse juntas, causando un escape de mucho aire, el cuál no te dará volumen, lo que te llevará a incrementar más la presión de aire para intentar proyectar la voz, hasta que acabes haciendote daño.

Y… ¿Entonces cómo consigo proyectar la voz?

El primer paso, y más importante, es cantar de la forma más relajada posible. Si tienes demasiadas tensiones, ya sea en la parte externa del cuello, en los músculos internos de la laringe, en la lengua, etc. lo que te va a suceder es que bloquees tu propio sonido, haciendo que se oiga menos desde fuera, y por supuesto sonará más tenso.

Aunque la relajación sea un aspecto vital para proyectar la voz, necesitas otros componentes. Principalmente debemos buscar, como siempre, el equilibrio entre presión de aire y la masa muscular de nuestras cuerdas vocales, con el objetivo de encontrar, coordinar y fortalecer nuestra voz mixta. Obviamente debes poder proyectar la voz en cualquier registro vocal, ya sea en voz de pecho o en voz de cabeza, pero el aprender a utilizar tu voz mixta te permite entender a nivel fisiológico cómo es cantar con potencia y libertad, de forma que luego puedes extrapolarlo a todo tu registro vocaL.

Lo que nunca debes hacer para proyectar la voz

En pocas palabras, nunca debes empujar el sonido para proyectar la voz. Como siempre, es algo difícil de explicar con palabras, y más difícil de entender si nunca has vivido la sensación de poder incrementar el volumen sin ejercer más fuerza.

Empujar el sonido no es más que un atajo por el que muchos cantantes optan, quizás sin saberlo, pero es muy malo para la salud vocal. Además de eso, el sonido resultante no es agradable de escuchar, y el nivel de interpretación se ve seriamente comprometido. Incluso hay muchos cantantes que no saben cómo cantar afinados por este mismo problema.

Si estás proyectando la voz de la manera correcta, incrementar el volumen no debe supponer ningún tipo de esfuerzo físico. Es más bien una sensación, pensar en más volumen y éste aparece. Lo que estarás haciendo será añadir masa muscular a tus cuerdas vocales e incrementar la presión del aire, pero de forma casi inconsciente.

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Calentar la voz

Calentar la vozCalentar la voz es algo muy infravalorado, tanto por cantantes, como por estudiantes y profesores de canto. Sin embargo, cuando cantamos no estamos haciendo más que utilizar ciertos músculos de nuestro cuerpo, y cuando vamos a hacer un ejercicio físico, siempre debemos preparar a los músculos para lo que viene.

La analogía que se suele utilizar cuando se habla de calentar la voz suele ser la de los atletas. Los atletas siempre calientan sus músculos, los estiran y los preparan para una carrera, un levantamiento de pesas o cualquier otro tipo de esfuerzo físico prolongado o fuerte, pero normalmente no se hace referencia a lo que les pasa cuando no calientan.

Doy por sentado que los atletas profesionales siempre calientan, ya que si no no estarían ahí ( aunque estoy seguro de que habrán casos y casos ). Lo que sí conozco de primera mano es lo que le ha pasado a amigos míos que solían hacer mucho ejercicio físico de jóvenes. Como eran jóvenes, parecía que lo aguantaban todo. Se tiraban horas en el gimnasio y empezaban a entrenar duro nada más llegar, pero llegó un día en el que empezaban a tener dolencias sin un motivo aparente. Lo que consiguieron algunos de ellos fueron hernias discales, provocando dolores de espalda crónicos.

Igual de grave puede ser no calentar la voz antes de utilizarla de forma fuerte, tanto en intensidad como en duración. Una voz que está fría no tiene la misma flexibilidad que tendrá después de hacer ejercicios de calentamiento. Esto provocará muchos problemas, ya que tenderemos a forzar nuestra voz para llegar a las notas agudas, o ejerceremos demasiada presión incluso en la voz de pecho, en un rango cómodo, aunque lo contrario también puede pasar. Las personas que tengan demasiado aire y no se tomen su tiempo para calentar la voz, lo que conseguirán es que sus cuerdas vocales no trabajen eficientemente y su voz se canse muy rápido.

¿Cómo calentar la voz?

Para calentar la voz lo primero que tenemos que tener claro en nuestra cabeza es que no estamos cantando. Debemos quitarnos de encima toda la presión que supone cantar, principalmente la presión de que tenemos que sonar bien y con potencia. Al calentar la voz lo que estamos haciendo no es más que estirar los músculos encargados de manipular tus cuerdas vocales, pero de forma muy suave, por lo que el volumen que tenemos que utilizar debe ser más bien bajo.

Una vez tenemos claro todo esto, el próximo paso es saber en qué notas debemos trabajar para calentar la voz. De nuevo, no estamos poniendo a prueba nuestro aparato fonador, y tampoco es momento de ampliar tu rango vocal. Las notas en las que debemos trabajar son las notas donde más cómodos nos encontremos antes de empezar los ejercicios de calentamiento. Para saber qué notas son las apropiadas, debes centrarte al máximo en tu sensación y hacer una nota en voz de pecho y una nota en voz de cabeza. Insisto, ambas deben ser muy cómodas de hacer, no te debe costar nada, y recuerda que debes hacerlas a un volumen bajo. Una vez tengas esas notas tendrás una muy buena referencia para saber donde empezar y hasta donde llegar mientras haces los ejercicios de calentamiento.

Ahora tenemos el volumen al que debemos practicar y el rango de notas por el que debemos movernos al calentar la voz, pero ahora tenemos que saber qué ejercicios de calentamiento podemos utilizar.

En este punto es muy importante tener a un buen profesor de canto, ya que sabrá personalizar los ejercicios adecuados para tu caso en concreto, pero si estás intentando realizar la hazaña de aprender a cantar por ti solo, aquí te doy unos ejercicios de calentamiento que pueden serte útiles.

El primero es un clásico: el lip bubble. Este ejercicio es perfecto, ya que nos permite no intentar que suene bonito. Eso hace que no intentemos “mejorar” el sonido de ninguna forma. También nos ayuda mucho porque no estamos manipulando los articuladores para hacer ninguna vocal. La posición de todo nuestro aparato fonador es neutral.

Otras veces lo que queremos es calentar la voz en la voz mixta, para poder acceder a ella sin forzar. Para esto el ejercicio de calentamiento que mejor va es el de la voz de bruja, pero recuerda que debe ser a un volumen bajo. Me he encontrado muchos casos en los que el alumno tiende a perder esa voz de bruja al bajar el volumen, y a exagerarla más al incrementar el volumen. Es difícil, pero podemos conseguir que esos dos factores no dependan el uno del otro, con práctica. Es muy importante desasociarlos y ser capaz de hacerlos de forma independiente, ya que si no este ejercicio de calentamiento no será el más apropiado, y puede hacer que nos cansemos más al calentar la voz, lo cual no es el objetivo.

El tiempo a emplear en el calentamiento puede variar entre 5 y 15 minutos. De nuevo, aquí hay mucha diferencia entre tener a un profesor de canto y no tenerlo, ya que con un profesor puedes calentar la voz a medida que trabajas en ella, porque sabe cuándo estás preparado para hacer depende qué cosas. Es un entorno mucho más seguro para tu voz.

Por último, otro ejercicio de calentamiento que va muy bien para todos aquellos que tendemos a forzar nuestra voz de pecho es el soplar de la forma que soplas cuando inflas un globo, o cuando estás cansado y resoplas. Cuando soplas de esta forma, tus mejillas se inflan y tu boca está en una forma muy parecida a cuando dices la vocal “U”. Una vez hayas encontrado esa posición, añade la voz. Es como decir “mmmmmm” pero soplando. Este ejercicio también te ayudará a liberar muchas tensiones y a conectar.

Recuerda, no se trata de ser perfeccionista, se trata de calentar la voz. ¡Tómatelo con calma y con mucho cuidado!

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Consejos para relacionarse con periodistas. Segunda parte

En la primera parte de estos consejos para relacionarse con los periodistas hablamos de la necesidad de poner fáciles las cosas a los medios con notas de prensa.

En este post daré algunos consejos para el cara a cara con los periodistas. Esto quiere decir que ya hemos conseguido despertar el suficiente interés en los medios para que se tomen la molestia de asistir al evento, para entrevistarnos, etc. Ahora conviene no cometer algunos errores!

1. No hacerse de rogar. Una vez se ponen en contacto contigo te dirán directamente qué es lo que quieren: una entrevista escrita, una entrevista por teléfono, que vayas a la emisora, etc. Y de qué manera lo van a hacer: quedarán contigo un día a una hora, te enviarán las preguntas, etc. Asegúrate de tener algunas fotos, audios o videos que complementen la información que den sobre tí por si acaso te la piden. 

2. Memoriza el nombre del periodista, del programa, de la emisora! No te lo dirán muchas veces y a todos nos gusta que recuerden nuestro nombre. Será importante si tienes una conversación para la radio o para la televisión sobre todo si quieres agradecer el interés o el tiempo prestado y mantener una cordialidad. 

3. Si citan a una hora, es importantísimo que seas muy muy puntual! Incluso es mejor que esperes tú así que procura llegar antes de la hora. Ellos estarán más tranquilos porque no tendrán que pensar en asegurarse que llegas o en tener un plan B y podrán dedicarte más atención. Son muchos factores los que tienen que controlar, no seas tú uno más. Los periodistas son exigentes y si no eres mínimante formal te pondrán en "la lista negra"! Recuerda que la impuntualidad es una falta de respeto hacia la otra persona, su tiempo y su trabajo.

4. Se educado, no digas palabras mal sonantes o vulgares, acuérdate de tomar aire y pensar, se natural, muestrate abierto y no respondas a las preguntas con un sí o un no tajante, se lo pondrás muy difícil a la persona que te entrevista. Argumenta, si tienes tiempo prepara un poco la información más importante que debes mencionar previamente para no desaprovechar la oportunidad de hacerte eco.

5. Si durante la entrevista hay más personas respeta los turnos de palabra, en muchas ocasiones puedes hacerle una señal al locutor para que te de paso. Por respeto a los oyentes hay que hablar de forma ordenada.

6. Al llegar a la emisora entrega tu tarjeta de visita o un programa del concierto, o un folleto que les sirva de apoyo y sobre todo para mantener el contacto contigo. Se amable y agradecido, la publicidad en los medios no es barata y son ellos los que te están haciendo un favor a tí y no al revés.
Cambia de mentalidad si quieres acceder a esta realidad y aprovechar las oportunidades.