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Técnica vocal ( Parte 2 )

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Técnica vocalEsta es la segunda parte del artículo acerca de la técnica vocal. En la primera parte me centré en hablar de técnica vocal pura y dura, sin adentrarnos mucho en aspectos que la afectan.

Si no lo has leído aún, antes de seguir lee la primera parte del artículo de técnica vocal.

La técnica vocal no sólo se compone necesariamente de habilidades físicas; el saber hacer es también muy importante

A veces no se trata de practicar y practicar sin más. Muchísimas veces cuando más avanzamos es cuando nos quedamos quietos. Estoy seguro de que te has encontrado con eso alguna vez a lo largo de tu vida, y probablemente en más de una ocasión.

Un tema importante es saber qué hacer cuando estás enfermo. A nadie le gustaría más que a mi que fuésemos máquinas indestructibles y que no cogiésemos nunca resfriados o la gripe, pero esto no es así ( al menos a día de hoy ).

Si no tienes ese don para aprender técnica vocal con una facilidad que da miedo, el camino va a ser muy muy duro, pero lo puedes conseguir

Doy fe de que mejorar tu técnica vocal es realmente un camino muy duro. Cambiar hábitos es una tarea muy muy difícil, y el hecho de que no puedas ver directamente tu aparato fonador y debas guiarte por las sensaciones no lo hace más fácil. Lo más “divertido”  de todo es que ojalá fuese esa la parte difícil… a no ser que tengas mucha suerte con la gente que te rodea, nadie da un euro por ti y las únicas reacciones que tienes de la gente cuando te pilla cantando o practicando son bastante destructivas. Aún así, lo que debes hacer es no rendirte y seguir trabajando, por muchos años que te lleve. Si realmente quieres aprender técnica vocal y llegar a aprender a cantar, si te rindes a medio camino, estoy seguro que será algo de lo que te arrepientas profundamente tarde o temprano.

Por otra parte, aunque hayas conseguido una buena técnica vocal, actuar delante de gente no es cosa fácil, y menos si no lo has hecho nunca. Entran los nervios, sudores fríos, se seca la boca… en fin:

Realmente llevo muchos muchos años intentando aprender a cantar estudiando técnica vocal, pero no lo consigo

Esto es mucho más común de lo que parece, y hay varias razones diferentes. No serías el primero que me dice que lleva años haciendo clases de canto sin notar ninguna mejora ( yo fui el primero que me lo dije a mi mismo… ), pero no se trata de otra cosa que de dedicar mucho trabajo. Si ya estás dedicando mucho trabajo, quizás necesites cambiar de profesor de canto:

¡Y cuidado con los que dicen ser lo que no son!

Si estás solo en este camino, lo primero que te recomendaría es que dejases de estarlo. Necesitas a alguien que te guíe y que sepa cómo hacerlo. Siento ser pesado, pero es así.

Si te decides por recibir clases de canto, te responderé ahora mismo a la pregunta que se te formulará en la cabeza:

Hay tantos y tantos aspectos de la técnica vocal…

Hablando estrictamente acerca de técnica vocal, creo que hemos aclarado la mayoría de las cosas, aunque hay algunos aspectos satélite que son igual de importantes.

De la misma forma que centrarse en la respiración en el canto no es una buena forma de aprender técnica vocal, utilizar la imaginación como medio de enseñanza y/o aprendizaje puede ser igual de inefectivo, e incluso dañino.

Términos como cantar desde el diafragma, o poner la voz en la máscara son extremadamente subjetivos e ineficientes. Creo que con todo lo dicho hasta ahora queda bastante claro por qué lo son, ¡pero recuerda que puedes dejar comentarios con tus dudas!

La otra gran frase tan conocida por cantantes es proyectar la voz. Proyectar la voz… realmente es un término muy ambiguo. Está claro su significado, pero no está tan claro el cómo conseguirlo.

Otro aspecto satélite de la técnica vocal es el calentamiento de la voz. Este sí es un término bastante obvio por sí mismo, pero no está tan claro el cómo hacerlo, y muchas veces no nos aclaran la importancia que tiene. En vez de volver a explicarlo aquí, mejor haz click en este enlace:

No solo se vive de técnica vocal

Al final de lo que se trata aquí no es de conseguir la nota más aguda, ni la mayor potencia jamás vista. La meta es poder cantar canciones y hacerlo de forma que nos guste a nosotros y a la gente que nos escuche.

Es por eso que quiero dejarte aquí unos pocos enlaces para que tengas un poco más de información útil.

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Técnica vocal ( Parte 1 )

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Técnica vocal A grandes rasgos, todos sabemos qué es la técnica vocal, pero a veces sólo hace falta profundizar en una materia para ver que hay cosas que desconocíamos acerca de ésta.

Quiero hacer que este artículo sirva como una pequeña recapitulación de todo lo que hemos hablado, siendo así un índice de referencia para todos nosotros, dando una visión de alto nivel a lo que es la técnica vocal, es por ello que haré referencia a muchos de los artículos anteriores.

Como técnica vocal entendemos el conjunto de habilidades necesarias para poder cantar y/o hablar de una forma correcta y sana, además de las habilidades necesarias para poder utilizar todo el rango de nuestra voz, desde las notas más graves hasta las más agudas. El resultado de una buena técnica vocal debería ser una sensación de no hacer ningún esfuerzo para utilizar tu voz. Obviamente esto es la idea feliz, ya que nunca dejamos de aprender y siempre estamos en constante evolución, por no decir que con los años nuestros cuerpos cambian, y tenemos que seguir reeducando a nuestra voz de forma contínua.

Pasemos a ver los aspectos de los que se compone la técnica vocal:

Como cualquier tema técnico, la técnica vocal también tiene su terminología

No quiero entrar demasiado en detalles, pero es importante que conozcas los nombres de los principales registros de la voz:

  • Voz de pecho
  • Voz de cabeza
  • Voz mixta
  • Falsete

Hay más registros de voz, pero estos son los principales y los que nos van a ser más útiles.

Cuando acabes de leer este artículo sobre técnica vocal no dudes en volver aquí para devorar más información acerca de los registros de voz:

Antes de conocer los componentes de la técnica vocal, debemos conocernos a nosotros mismos

No, no me refiero a encontrarnos a nivel espiritual, si no a entendernos un poco a nivel físico. Aunque no es necesario conocer los nombres de los cartílagos, músculos y ligamentos de nuestro aparato fonador, sí viene bien tener una idea bastante clara de lo que tenemos entre nuestros ojos y nuestro estómago.

Como primer aspecto fundamental para llegar a ser un experto en técnica vocal debes entender primero, a grandes rasgos, como funciona la voz. Te espero aquí mientras lees este artículo:

Ahora ya tienes una idea clara del funcionamiento de tu aparato vocal, pero desde una perspectiva general. También deberías tener una idea acerca de los registros principales de la voz, pero siempre es muy útil entender lo que ocurre a nivel muscular mientras cantamos, ya que a veces tener ideas erróneas de lo que ocurre en nuestro aparato fonador mientras cantamos es perjudicial y entorpece a nuestra técnica vocal.

¿De verdad la técnica vocal se compone de tantas cosas como dices? A mi siempre me han explicado que lo primordial es la respiración

Sí, de verdad se compone de tantas cosas, e incluso más. El control de la respiración es el aspecto más sobrevalorado de la técnica vocal, y no ha hecho más que perjudicarnos a todos lo que nos hemos aventurado a caminar por el sendero del aprendizaje del canto.

No voy a decir que el control la respiración no sea importante en el canto, porque sí lo es, pero el problema radica en que no se debe trabajar de forma directa, a excepción de algunos casos muy raros.

Al final, lo que buscamos en la técnica vocal es un equilibrio entre presión de aire y presión muscular de las cuerdas vocales, además de una laringe estable. Es así de sencillo y así de complicado. Sencillo porque el objetivo es muy simple y fácil de entender, complicado porque es un camino larguísimo y las bifurcaciones son interminables, donde el 90% nos llevan a callejones sin salida o a fosos con cocodrilos.

Por mucho que trabajes tu respiración, si por ejemplo tu problema es que tienes demasiado aire en la voz, ¡la causa del problema no es la respiración! No necesitas ni tener más control de tu diafragma, ni estar meses practicando cómo expulsar aire delante de una vela sin que esta se apague. Lo que debes hacer es trabajar en tus cuerdas vocales para que puedan juntarse de forma sana, y después ya veremos cuál es el siguiente paso.

Como nota final acerca de la respiración, no, el diafragma no está en la barriga como la mayoría de profesores de canto nos hacen creer. El diafragma está justo debajo de los pulmones.

La finalidad de la técnica vocal no es otra cosa que desinstalar malos hábitos vocales e instalar los buenos

Malos hábitos hay montones, cada uno con montones de soluciones diferentes dependiendo de cada persona, de su estado de ánimo en el momento de tratar con ellos, del idioma que hable, etc.

En la búsqueda del equilibrio vocal tenemos que estar luchando contra los malos hábitos que, en pocas palabras, lo que hacen es que estemos pendientes de cómo hacer las cosas, en vez de hacerlas sin más. Sin duda es un camino duro, increíblemente duro, aunque los hay con suerte y hay unos pocos privilegiados que tienen una facilidad muy grande para mejorar su técnica vocal, ¡pero nunca hay que confiarse! Recuerda, siempre se puede mejorar.

De acuerdo, entiendo que la técnica vocal se compone de muchas cosas, pero ¿cómo puedo mejorar mis habilidades?

Con mucha paciencia y mucha práctica. No, espera. Mejor dicho: con MUCHA PACIENCIA y MUCHA PRÁCTICA. Paciencia y Práctica son los apellidos de la técnica vocal.

Necesitas descubrir tu voz mixta y entrenarla, ya que la voz mixta es el mayor indicador de una voz equilibrada. Una voz equilibrada es lo que te dará la homogeneidad necesaria en tu voz para sentir que cantar es muy fácil, y que en realidad cantar no es más que hablar sobre una serie de notas. Por supuesto, de nuevo, esto es la idea feliz y por ahí dicen que Papá Noël no existe ( aunque yo tengo mis dudas ), así que si queremos conseguirlo no hay más que echarle horas y horas y horas… y después más horas. Yo calculo que unas 10.000:

De nuevo, generalmente hablando, la voz mixta no consiste en nada más que en mantener tus cuerdas vocales juntas ( aunque no extremadamente juntas ) a lo largo de todo tu rango vocal, mientras tu laringe se mantiene estable. El mantener las cuerdas juntas tiene también su término en la jerga:

La estabilización de la laringe es también increíblemente difícil de conseguir. No sólo eso, si no que depende totalmente de la vocal y consonante que estés utilizando, además de factores como el volumen y la nota en la que estés. Las vocales son una herramienta muy muy útil para tener más control sobre ello:

Aún hay muchas más sutilezas en las propiedades de cada vocal, por no decir nada de las consonantes, así que es muy probable que en un futuro escribamos también sobre ello.

Aunque entiendas el uso de las vocales, cómo no… no es el único factor. ¡No podría ser de otra forma! También debemos entender como conectar nuestra voz de pecho con nuestra voz de cabeza:

Y hasta aquí por hoy. ¡Mañana publicamos la segunda parte! Ya está publicada la segunda parte:

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Encontrar tu propia voz

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Encontrar tu propia vozEncontrar tu propia voz o incluso saber el estilo de música con el que te sientes más cómodo, no es tarea fácil y a veces nos puede llevar a tomar caminos que no son nada saludables para nuestra voz y que nos harán adquirir unos malos hábitos que si intentamos hacer desaparecer más adelante nos resultará una tarea de lo más engorrosa.

El problema es que cuando escuchas tu propia voz, no la oyes exactamente como está sonando en tu cabeza, así que si se te ocurre una idea para encontrar tu propia voz, seguramente estarás exagerando la intención, lo que puede causarte esos malos hábitos de los que te hablaba. Escribo este artículo desde mi propia experiencia para ayudarte con este difícil reto y darte una serie de pautas que puedan facilitar tu búsqueda.

Encontrar tu propia voz escuchándote en grabaciones

Recuerdo que la primera vez que intenté encontrar mi propia voz al cantar pensé que debía ser un tipo de voz dulce y melódica. Resulta que yo no lo sabía, pero mi voz ya era dulce y melódica. Lo que pasaba era que yo la escuchaba más fuerte que en la realidad y por mucho que me hubiera oído alguna vez en alguna grabación, no acababa de creerme que sonara de esa otra manera. Lo que hice en ese intento fue hacer más finas mis cuerdas vocales al cantar, con lo que mi potencia y mi voz de pecho no estuvieron desarrolladas como es debido hasta años después, por supuesto con mucho esfuerzo y yendo a clase con el profesor adecuado (después de probar algunos otros no tan adecuados… ).

Mi recomendación es que trabajes siempre con grabaciones a la hora de encontrar tu propia voz. Haz pruebas, grábalas y después escúchalas y haz correcciones a partir de ellas, ¡no te fies de lo que escuchas en tu cabeza!

Si notas cómo encontrar tu propia voz te está perjudicando físicamente, ¡vas mal!

Cuando me escuché las suficientes veces como para saber reconocer mi voz, me di cuenta de que tenía una voz dulce y airosa y que eso no era lo que quería. Quería tener la potencia de Amy Lee. Así que me puse a trabajar en ello. Recuerdo un día que estuve practicando el final de la canción “Hello” hasta que me quedé sin voz. Aún así, otro día seguí intentándolo, hasta que me di por vencida y creí que no era capaz de cantar de esa manera. Tengo la gran suerte de que soy bastante prudente en ese aspecto y tras dos días de afonía lo dejé de intentar. Años después conocí la técnica que sí me permitió cantar como Amy Lee, ¡pero esa ya es otra historia!

No seas tan bestia como fui yo y si ves que un camino que tomas te causa dolor, tienes una muy buena prueba de que no es el correcto. Como muy sabiamente sugieren las tapas de los yogurts, ¡”sigue buscando”! o empieza a ver a un buen profesor de canto que te guie hacia el camino correcto para encontrar tu propia voz de manera segura.

Me siento cómodo con un tipo de música, ¿Es eso encontrar tu propia voz?

A mi siempre me ha gustado el rock. De todo tipo, heavy, gótico, etcétera. Siempre pensé que ese tipo de música me ayudaría a encontrar mi propia voz. Sin embargo una amiga me ofreció entrar a cantar en su grupo y aunque era un grupo con versiones de soul y yo nunca había cantado este estilo ni me atraía, le dije que sí. Recuerdo que cuando acabé de cantar “Respect” todos me dijeron que les había encantado y a día de hoy, cada vez que canto esa canción u otra de estilo soul, recibo muchas felicitaciones.

Puedes ser muy bueno en otros estilos que cantes, además de en el que siempre te ha gustado o atraído más, si trabajas tu voz de la manera adecuada!

¡No te encierres en un tipo de música en concreto! Puedes encontrar tu propia voz conociendo y practicando muchos tipos de música. Explora y diviértete practicando, pero sobretodo, ¡nunca dejes de cantar!

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Voz de cabeza

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voz de cabezaVoz de cabeza es uno de los términos más utilizados entre cantantes. Su nombre viene dado por dónde se siente la resonancia de la voz al cantar determinadas notas. Físicamente hablando, lo que pasa en las cuerdas vocales durante la ejecución de la voz de cabeza es que se hacen más finas y estiran. Las cuerdas vocales, al igual que las cuerdas de una guitarra, son más gruesas en las notas graves y más finas en las notas agudas.

Para una ejecución sana de la voz de cabeza, las cuerdas vocales se deben mantener juntas en todo momento. En la voz de cabeza esto es particularmente difícil, ya que al ser la masa muscular de las cuerdas vocales más fina, es más importante que nunca mantener el equilibrio vocal entre la masa muscular de las cuerdas vocales y el aire que expulsamos al cantar. Debemos ser conscientes del tamaño de nuestras cuerdas vocales, ya que no son más grandes que 25 mm, y del torrente de aire que deberían soportar. Así pues, para mantener un equilibrio vocal, es importante exhalar menos aire cuando hagamos notas de voz de cabeza.

Casos de desequilibrio en la voz de cabeza

Los síntomas que notaremos cuando no utilicemos correctamente nuestra voz de cabeza pueden ser diversos:

  • No podemos hacer las notas del rango propio de voz de cabeza.
  • Podemos hacer notas de voz de cabeza pero nos salen muy airosas y sin fuerza.
  • Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notamos que nos raspa la garganta y nuestro rango vocal se ve diezmado.
  • Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no podemos controlar el volumen, nos salen a mucho más volumen que el resto.

No podemos hacer las notas del rango propio de voz de cabeza

Puede ser que no sepamos hacer estas notas porque nunca lo hayamos hecho y nadie nos haya enseñado. Normalmente este caso se suele ver en hombres, que siempre han cantado en un rango de notas de voz de pecho y nunca han intentado emitir una nota de voz de cabeza. En estos casos, es importante acudir a un buen profesor de canto que sea capaz de hacerte descubrir esa nueva parte de tu registro, que te ayudará a ganar riqueza en tus interpretaciones musicales.

Podemos hacer notas de voz de cabeza pero nos salen muy airosas y sin fuerza

Cuando oímos mucho aire en nuestras notas de voz de cabeza, puede ser que lo sintamos de dos maneras: fácil o difícil. La diferencia entre las dos radica en el volumen que estemos utilizando.

Cuando cantamos con exceso de aire y nos es fácil, solemos necesitar más amplificación, ya que no somos capaces de aumentarlo nosotros.

Cuando cantamos con exceso aire y nos es difícil, es porque estamos utilizando más volumen del que nuestras cuerdas vocales pueden soportar y como necesitamos que se mantengan juntas para poder tener un volumen más alto utilizamos los músculos extrínsecos para mantenerlas unidas, lo que nos producirá tensiones y dificultad al cantar.

Para solucionar cualquiera de estos dos casos, es vital que trabajemos en nuestra compresión vocal. De esta manera reforzaremos los músculos que accionan nuestras cuerdas vocales para que puedan mantenerse juntas en todo momento.

Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notamos que nos raspa la garganta y nuestro rango vocal se ve diezmado

Esto suele ser debido a que intentamos mantener la misma coordinación que tenían las cuerdas vocales en las notas de voz de pecho para la voz de cabeza. Es decir, más masa de cuerdas. A esto se le llama “estirar la voz de pecho” y es muy perjudicial para nuestra voz, y llega un momento en el que hemos de hacer ese cambio para que físicamente se pueda emitir ese sonido. Muchos casos de desafinación ( aprende cómo cantar afinado ) están producidos por esto mismo y aunque intentes una y otra vez alcanzar la nota, no puedes hacerlo y te quedas unos tonos por debajo, aunque lo tengas muy claro en tu cabeza.

Para solucionar este problema, hay que permitir a nuestras cuerdas vocales que hagan el cambio de una coordinación a la otra, aunque suene un gallo. Posteriormente a esto, ya podremos trabajar en la conexión entre los dos tipos de voz para que el gallo desaparezca.

Conseguimos hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no podemos controlar el volumen, nos salen a mucho más volumen que el resto

Al aumentar la presión de aire conseguimos que las cuerdas vocales se junten y así el sonido suene más potente, pero esto no es una ejecución vocal sana, además de que esta presión a su vez hace que nuestra laringe no consiga mantenerse estable y nos impida llegar a notas más agudas de lo que podríamos, y daña las cuerdas vocales, que no hacen la fuerza por sí mismas.

Es preferible mantener juntas las cuerdas vocales utilizando la musculatura adecuada para ello, más que mediante presión de aire.

Si notamos que nuestro volumen sube al ir subiendo de nota, hemos de intentar reducir la presión de aire. Seguramente notaremos como nuestra voz se torna airosa y más débil, pero esto es un paso intermedio, ya que si nos dedicamos a trabajar nuestra aducción cordal, pronto lograremos corregir esto.

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Proyectar la voz

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Proyectar la vozProyectar la voz es un concepto que todos entendemos, pero es tan abstracto que pierde su utilidad a la hora de aprender a cantar.

Como siempre, nuestra forma de enseñar no se basa en conceptos subjetivos. Es mucho más eficiente utilizar ejercicios de tipo causa – efecto, y para proyectar la voz no iba a ser diferente, pero antes de llegar a esto quiero definir qué quiere decir proyectar la voz.

¿Qué es proyectar la voz?

Proyectar la voz quiere decir que tu voz pueda oírse de forma clara, que sea fácil de entender las palabras que estás diciendo, que el sonido natural de tu voz no se vea alterado en ningún sentido, tanto a volumen bajo como a volumen alto, todo esto manteniendo una producción vocal sana, libre de tensiones.

Es posible que te sorprenda haber leído que se puede proyectar la voz a un volumen bajo, ya que hay mucha gente que por “proyectar la voz” entiende “que se oiga más”. Lamentablemente muchas de estas personas son profesores de canto.

Peligros de proyectar la voz incorrectamente

Dado que mucha gente entiende que para proyectar la voz hay que aumentar el volumen, volvemos a toparnos con uno de los problemas más frecuentes que existen en la enseñanza vocal actual, haciendo evidente una vez más la carencia del conocimiento necesario de muchos profesores de canto.

Si aún no has conseguido dominar o empezar a dominar tu primer puente, lo más probable es que cuando te pidan proyectar la voz acabes gritando en vez de cantar. También cabe la posibilidad de que tus cuerdas vocales no sean capaces de mantenerse juntas, causando un escape de mucho aire, el cuál no te dará volumen, lo que te llevará a incrementar más la presión de aire para intentar proyectar la voz, hasta que acabes haciendote daño.

Y… ¿Entonces cómo consigo proyectar la voz?

El primer paso, y más importante, es cantar de la forma más relajada posible. Si tienes demasiadas tensiones, ya sea en la parte externa del cuello, en los músculos internos de la laringe, en la lengua, etc. lo que te va a suceder es que bloquees tu propio sonido, haciendo que se oiga menos desde fuera, y por supuesto sonará más tenso.

Aunque la relajación sea un aspecto vital para proyectar la voz, necesitas otros componentes. Principalmente debemos buscar, como siempre, el equilibrio entre presión de aire y la masa muscular de nuestras cuerdas vocales, con el objetivo de encontrar, coordinar y fortalecer nuestra voz mixta. Obviamente debes poder proyectar la voz en cualquier registro vocal, ya sea en voz de pecho o en voz de cabeza, pero el aprender a utilizar tu voz mixta te permite entender a nivel fisiológico cómo es cantar con potencia y libertad, de forma que luego puedes extrapolarlo a todo tu registro vocaL.

Lo que nunca debes hacer para proyectar la voz

En pocas palabras, nunca debes empujar el sonido para proyectar la voz. Como siempre, es algo difícil de explicar con palabras, y más difícil de entender si nunca has vivido la sensación de poder incrementar el volumen sin ejercer más fuerza.

Empujar el sonido no es más que un atajo por el que muchos cantantes optan, quizás sin saberlo, pero es muy malo para la salud vocal. Además de eso, el sonido resultante no es agradable de escuchar, y el nivel de interpretación se ve seriamente comprometido. Incluso hay muchos cantantes que no saben cómo cantar afinados por este mismo problema.

Si estás proyectando la voz de la manera correcta, incrementar el volumen no debe supponer ningún tipo de esfuerzo físico. Es más bien una sensación, pensar en más volumen y éste aparece. Lo que estarás haciendo será añadir masa muscular a tus cuerdas vocales e incrementar la presión del aire, pero de forma casi inconsciente.

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