La clasificación vocal es el nombre que le dan a tu tipo de voz para que puedas saber qué tipo de canciones puedes hacer, principalmente en música clásica. En términos generales, si eres hombre puedes ser tenor, barítono o bajo. Si eres mujer puedes ser soprano, mezzo-soprano o alto.

Este concepto es muy útil a la hora de interpretar, pero no es tan útil para alguien que está empezando a cantar. De hecho, normalmente es contraproducente.

¿Por qué puede llegar a ser un problema? Como ejemplo, te pongo estos tres motivos:

Porque limita tu rango vocal

De acuerdo, el hecho de que seas tenor, soprano o alto no limita tu rango per se, por supuesto. El problema está en las creencias del alumno.

Si a un estudiante de canto le dicen que es bajo o alto cuando en realidad es tenor o soprano, es más que probable que este estudiante ni si quiera intente entrenarse para hacer notas que debería poder hacer sin problemas. Esto suele causar frustración porque no puede hacer las canciones que le gustan.

Porque es peligroso

Entrenarte como un bajo o barítono cuando en realidad eres tenor, pone sobre tus hombros unas expectativas irreales. Cuidado, no quiero decir que esas expectativas sean mejores que las de un tenor, quiero decir exactamente lo que he dicho: irreales.

La voz de un bajo o de un barítono es más gruesa que la de un tenor. Un tenor que intente imitar ese tipo de voz porque es lo que su categoría vocal indica, a la larga puede dañar su aparato fonador. Normalmente estos hombres cantan con la laringe demasiado baja, lo cual no es bueno, para conseguir ese sonido más "hombre".

Porque, de nuevo, es peligroso

Existe la creencia de que tu rango vocal actual indica cuál es tu tipo de voz. Si esto fuese verdad, cuando empecé yo era un bajo.

El que hoy no puedas hacer una nota más aguda que un C4 no quiere decir que seas un bajo. Lo más probable es que te falte entrenamiento para hacer esa nota con comodidad ( y muchísimas otras más agudas ). Por otra parte, un bajo bien entrenado puede hacer unas cuantas notas más agudas que un C4.

Esto es peligroso porque hay profesores que siguen pensando así, por lo que te entrenan como tal. Esto es igual de peligroso que el punto anterior, pero aquí ya no importa si el alumno se limita a él mismo o no pensando en que no puede hacer ciertas notas o en que debe poner tal sonido. Es el profesor quien fuerza al alumno a hacerlo.

En otras palabras, si el alumno no tenía esa creencia en su cerebro, ese profesor de canto se la está instalando. ¡Muchas gracias, profesor!

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Si mi rango actual no clasifica a mi voz, ¿quién lo hace?

Lo hace la fisiología de tus cuerdas vocales. El grosor y la longitud de tus cuerdas vocales indicarán tu clasificación de voz.

No es necesario que midas tus cuerdas vocales para saberlo. Al hablar, tu voz muestra sus características naturales, suponiendo que no las estés manipulando de ningún modo y que no tengas ningún tipo de problema en la voz.

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Como puedes ver, lo mejor que puedes hacer es ignorar todas las suposiciones que hay acerca de esto y evitar obligar a tu voz a que suene como la del barítono X sólo porque te han dicho que eres barítono. De hecho, aunque realmente seas barítono, ¡tampoco lo hagas! Hay muchos subcategorías en cada categoría de voz, por lo que aunque seas barítono no tienes por qué sonar como otro barítono. Además, a esto has de añadirle las características propias de tu voz. Siempre vas a sonar diferente que otra persona.

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Por norma general, el tempo es algo infravalorado y a veces hasta ignorado por los cantantes. Sin embargo, es totalmente necesario ser consciente de él y llegar a controlarlo para desarrollar un mejor estilo, mayor solidez a la hora de interpretar y una mejor colaboración y fluidez con el resto de músicos.

A su vez, el tempo es una herramienta de nuevo infravalorada a la hora de aprender a cantar.

Mientras hacemos ejercicios es de lo más común centrar toda la atención a las notas agudas, ya que suelen ser las más difíciles y también lo queremos conseguir hacer de la forma más espectacular que podamos, pero es un problema olvidar las notas que hay antes de esta nota difícil. Es por ello que es importante mantener el tempo estable durante los ejercicios.

El objetivo de los ejercicios es trabajar todo tu rango vocal, paso a paso, zona a zona. Normalmente no querrás trabajar en notas de tu segundo puente si las notas de tu primer puente te están dando serios problemas ( aunque siempre hay excepciones ), pero no debes olvidar las notas previas al puente. Si por ejemplo estás utilizando un Sol 4 ( G4 ) como nota aguda, es muy importante que, por ejemplo, el Re 4 ( D4  ) lo tengas muy en cuenta, ya que es una nota donde podrías empezar a cambiar a voz mixta para asegurarte de no forzar tu voz en la nota aguda.

Todo esto es muy fácil de decir, pero difícil de hacer sin la ayuda de un profesor de canto que pueda ayudarte. Es imposible que desde este artículo pueda decirte qué es lo que debes hacer para que esas notas te sean más fáciles, pero puedes probar suerte bajando o subiendo el tempo de tus ejercicios. Un tempo más lento puede que te ayude a ser consciente de cada nota e intentar coordinar mejor, y un tempo más rápido puede que te ayude a no obsesionarte con las notas y simplemente "pasearte" por las notas de la escala.

Dada mi experiencia de muchos años como batería, cualquiera podría pensar que yo no tuve ningún problema con el tempo; no podría estar más equivocado.

Mantener el tempo se consigue a base de práctica, como todo, pero hay que ver qué es lo que estás haciendo mientras mantienes un tempo estable. Por ejemplo, en la época que yo tenía problemas de tempo durante los ejercicios no tenía ningún problema en mantener un tempo estable tocando la batería. Esto es totalmente normal, y es porque tenía interiorizado el tocar la batería; me salía solo. En cambio, mientras hacía ejercicios vocales estaba centrado en muchas cosas a la vez, olvidándome completamente de seguir un tempo, normalmente obteniendo como resultado una aceleración involuntaria del ejercicio.

A medida que fui interiorizando las nuevas coordinaciones, liberando tensiones, etc. vi como podía mantener el tempo durante los ejercicios con mucha más facilidad que antes. Me pasó exactamente lo mismo con la batería; cuando empecé aquello era una fiesta...

Todo esto afecta de igual modo a las canciones. No debemos acelerarnos ni ralentizarnos durante la ejecución de una canción. Además, si conseguimos interiorizar el tempo, tendremos una preocupación menos en la que pensar durante la interpretación, nos dará pié a jugar mejor con los músicos que nos acompañan y que acompañamos y tendremos mucha más libertad a la hora de crear nuestras propias composiciones, siendo capaces de jugar con las rítmicas de nuestras frases.

Si ves que esto te resulta una tarea difícil, recuerda que no es más que una habilidad que has de adquirir. No se diferencia en nada de todo lo que ya hemos hablado aquí. Si quieres hacerlo aún mejor, no dudes en comprarte un metrónomo, bajar alguna App o utilizar este metrónomo online.

Si aún no te has decidido a hacer clases de canto, recuerda que todo es empezar y algún día hay que dar el primer paso. Cuanto antes empieces antes podrás empezar a mejorar. No dudes en contactar con nosotros para reservar tu clase.

Ya son varios los alumnos que me preguntan o han preguntando muy a menudo acerca de lo que tienen que hacer mientras hacen los ejercicios, lo que tienen que sentir, etc. porque les preocupa mucho el hacerlo lo mejor posible.

Esto es algo bueno a nivel intelectual, para conocer a tu propio cuerpo y a sus reacciones, pero va muy en contra del objetivo principal: cantar sin estar pendiente de nada más que de la interpretación.

El problema es que, por norma general, no podemos pensar a tanto nivel de detalle con muchas cosas en la cabeza, obteniendo como resultado un menor rendimiento global. Hay un término inglés en el ámbito laboral que define muy bien esto. El micromamagment.

Wikipedia define micromanagment como: En gestión de negocios, micromanagment es un estilo de gestión donde un director observa o controla muy de cerca el trabajo de los subordinados o empleados. Generalmente, micromanagement tiene connotaciones negativas.

Es probable que esta definición te recuerde mucho a un artículo anterior donde hablé sobre ser perfeccionista. Si te pierdes en los detalles, la tarea puede parecer abrumadora y es muy difícil centrarte en hacer bien tu trabajo. En nuestro caso, durante las horas de práctica, puede hacer que hagamos sólo una parte de los ejercicios, provocando que nos olvidemos en las otras partes igualmente importantes.

Muchísimo antes de poder hacer clases con un buen profesor de canto, practicaba por mi cuenta, intentando arreglar los problemas que yo tenía, aunque es perfectamente aplicable a cualquiera que le guste investigar sobre su voz, aún haciendo clases de canto ( como es mi caso, nuevamente ).

Yo estaba convencido de que todos mis problemas se arreglarían gracias al sonido de voz de bruja. ¡Parecía ser la panacea! Por todo lo que podía leer, era un sonido que te ayudaba a conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, dando potencia a los agudos y además sin esfuerzo. Podía decir que yo era muy inocente por creérmelo, pero la verdad es que la mayoría de información que hay en Internet da a entender precisamente esto. La realidad es mucho más complicada.

El resultado de años de práctica con ese tipo de ejercicios sólo fue el descubrimiento de mi voz de cabeza, por supuesto con un montón de tensiones. Aunque perdí muchísimo tiempo haciendo esto, ahora puedes estar pensando que al menos me sirvió para algo, ya que obtuve un resultado aparentemente positivo. La realidad, de nuevo, no es tan bonita. Lo que obtuve fue un montón de malos hábitos por el camino que luego me llevó mucho más tiempo quitarlos, y aún vienen a visitarme de vez en cuando.

Cuando empecé a hacer clases de canto de calidad, me enseñaron cómo podía liberar mi voz. En mi caso utilizamos principalmente el sonido de voz de bostezo. Una vez más, me obsesioné. Quería saber cuánto era demasiada voz de tonto, cómo debía sentir la laringe, si debía impedir que la laringe subiese a toda costa, si la lengua tenía que estar en una posición o en otra, etc. El resultado siempre era el mismo: durante la clase, mi profesor me obligaba a simplemente hacer los ejercicios adecuados para mi en ese momento, sin importar lo que pasara a nivel físico. Durante la semana me tocaba practicar solo, y ahí era cuando la liaba. Volvía a hacer todo lo que se suponía que debía hacer, pero en vez de seguir las instrucciones del profesor y centrarme en el proceso ( instrucciones muy simplificadas, como deben ser ), buscaba directamente el objetivo y, una vez más, hacía demasiado, olvidándome de muchas otras cosas igualmente importantes.

Por lo que he podido ver hablando con colegas profesores, prácticamente todos nosotros y nuestros alumnos hemos cometido este error, aunque no siempre centrándonos en lo mismo, por lo que quiero evitar que tu pases por lo mismo. Puedes ahorrarte muchísimo tiempo en aprender a cantar ( meses o, como yo, años ) si te dejas guiar por tu profesor. Está muy bien que plantees tus dudas, que quieras satisfacer la necesidad que conocer y saber, si es que la tienes, pero a la hora de practicar debes confiar en tu profesor de canto.

Nosotros podemos ayudarte en el proceso duro y tedioso, aunque gratificante, de aprender a cantar. ¿Por qué no echas un ojo a la información acerca de nuestras clases de canto? Si quieres mejorar tu dominio de la voz, ponte en contacto con nosotros y concertaremos hora para la primera sesión.