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Aprender a cantar: Practicar estando enfermo

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Estas son fechas de empezar a cazar constipados a lo loco, haciendo que tengamos que estar en muy baja forma a nivel vocal durante unos días.

Como bien dice el refrán, más vale prevenir que curar. Si no lo has leído aún, te recomiendo que leas el artículo de Esther acerca de cómo prevenir enfermedades.

Si aún haciendo todo lo que está en tu mano para no caer enfermo no es suficiente, no está todo perdido. A veces es totalmente imperativo que utilicemos nuestra voz incluso en este estado, por lo que necesitamos herramientas que saquen lo mejor de ésta. Por supuesto, los milagros no existen, pero sí podemos preparar a nuestra voz para utilizarla el tiempo que nos es necesario ( cuanto menos, mejor ).

Por otro lado, siempre hay veces en las que es totalmente imposible utilizar nuestra voz. Ante cualquier duda de si podemos hacernos daño, lo mejor es consultar con alguien que pueda ayudarte o directamente no hacer uso de la voz. Por ejemplo, un buen indicador de que no debemos utilizarla es si nos hace daño la garganta al tragar saliva. Si es así, nuestras cuerdas vocales están tan inflamadas que a lo poco que las usemos se van a irritar aún más.

El primer consejo es beber mucha agua. Aunque es típico, es necesario. Nuestros cuerpos generan mucosas alrededor de las cuerdas vocales para protegerlas, pero para nosotros es muy molesto. Si bebemos mucha agua conseguiremos mantener más hidratado a nuestro cuerpo, las mucosas serán más líquidas y nuestras cuerdas vocales estarán más hidratadas, lo que nos permitirá hacer un uso más exigente ( siempre con mucho cuidado ).

Aún estando bien hidratados, siempre tendremos mucosa y nos va a molestar. Una reacción que hacemos todos es aclararnos la garganta carraspeando. Debemos evitar hacer esto a toda costa. Con esto lo que estamos haciendo es cerrar las cuerdas vocales al máximo y de repente enviarles mucho aire a mucha presión. Éste aire vapulea a las cuerdas vocales, irritándolas. Una mejor forma más segura pero menos rápida para librarnos de la mucosa es hacer unos ejercicios vocales muy suaves, nada agresivos. Al no exigir tanta compresión cordal, las cuerdas vocales están más relajadas por lo que la fricción entre ellas es menor, y la presión de aire también es menor, pero suficiente para ir limpiándonos la garganta poco a poco, de la manera más sana posible.

Normalmente hay tres estados en un constipado:

Inicio: En este punto nuestro cuerpo aún no ha generado mucosa y nuestras cuerdas vocales aún no están irritadas, pero podemos empezar a sentir molestias por todo nuestro cuerpo. En este punto lo mejor es hacer ejercicios para mantener la voz en forma, pero sin exigirle el máximo. Si la ejercitamos un poco en este punto, en el próximo estará en mejores condiciones para aguantar lo que le viene encima. Un buen ejercicio es el lip bubble, sin hacer notas muy agudas. Como mucho debemos alcanzar la primera nota del segundo puente. El volumen puede ser medio, pero sin abusar.

Apogeo: Aquí estamos realmente tocados, ya que el agente invasor nos está pateando los intestinos desde dentro. A veces nos duele al tragar, al hablar, a veces ni si quiera tenemos voz o incluso se nos pone la voz como a un trol de las cavernas. Si en este punto nos duele, insisto, lo mejor es no hacer nada y descansar. Si decidimos ejercitar nuestra voz es muy posible que nos hagamos daño. Si la molestia no es causada por el dolor si no por la mucosa y por la constante aparición de gallos, podemos mejorar nuestra condición con ejercicios muy suaves, que calienten los músculos de las cuerdas vocales y limpien la mucosa. De nuevo un buen ejercicio para ello es el lip bubble, pero no debemos pasar de las notas del primer puente. En este punto el volumen debe ser muy bajo.

Fin: Me atrevería a decir que, para mi, este es el peor estado de los tres. En este punto te encuentras bastante bien, pero a tu voz no le da la gana de responder. Es prácticamente imposible conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, estás hablando de forma normal y de repente te entra la tos, ... Es como "querer y no poder". Llegados a este punto lo mejor es hacerse a la idea de que no va a durar mucho, y hacer ejercicios que exijan un poco de esfuerzo a nuestras cuerdas vocales ( por favor, ¡siempre con cuidado! ). Lo mejor es calentar con los lip bubble, como mucho llegando a la primera nota del segundo puente. Una vez hayamos calentado un poco, necesitamos despertar a los músculos de nuestras cuerdas vocales lentamente. Para ello van muy bien los ejercicios de sonido de bruja o gatito. De nuevo, sin ir más allá de la primera nota del segundo puente.

Para acabar, una duda que yo tenía cuando empecé a trabajar mi voz era si debía asistir a clases de canto en este estado. Hoy, esta pregunta la respondería con un "depende".

Si no necesitas utilizar tu voz mientras estés enfermo, lo mejor es que la dejes descansar. Si quieres puedes calentar un poco cada día, pero no más de 10 minutos. Normalmente cuando caemos enfermos es una alarma que dispara nuestro cuerpo para decirnos: "Echa el freno porque no puedo más.", a veces por nuestro ritmo de vida, o por nuestros hábitos cuidando de nosotros mismos.

Si necesitas utilizar tu voz, sí te recomiendo hacer tu clase de canto, ya que el profesor te va a poder guiar mejor que nadie y te podrá decir lo que puedes o no puedes hacer en tu estado. También trabajará con tu voz para ponerla en el mejor estado posible, pero recuerda que en esto los milagros no existen. No hace falta decir que si haces tu clase de canto, lo mejor es hacerla online, ya que puedes contagiar a tu profesor y también a los alumnos que tengan clase después de ti.

Para nuestros usuarios de Vox Tools, tenemos buenas noticias. Como ya comentamos previamente, estamos trabajando en una avalancha de nuevos programas para Vox Tools. Hemos creado un apartado especial para cuando caemos enfermos, de forma que tengáis los ejercicios a mano para estos casos.

Si aún no has caído enfermo y quieres probar nuestras clases de canto, no esperes a que te coja el resfriado. Ponte en contacto con nosotros y reserva tu clase.

Aprender a cantar: Ideas equivocadas acerca de Speech Level Singing

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Durante nuestra estancia en Roma con la Master Teacher Kathy Kennedy hemos tenido oportunidad de hablar con ella, pudiendo así compartir nuestras inquietudes con ella y aprendiendo de su gran experiencia. También hemos estado con algunos profesores de Speech Level Singing ( SLS ) de otros países, con los que también hemos podido hablar y compartir vivencias.

Desde hace algún tiempo vengo notando que la gente entiende de manera incorrecta muchas cosas acerca de SLS, y en Roma he podido confirmar muchas de mis teorías. En este artículo quiero hablar acerca de estas comprensiones equivocadas, ya que afectan a la manera de entender qué es SLS y de cómo aplicar esta técnica, tanto en los primeros pasos del entrenamiento de una persona como ya en cantantes avanzados.

SLS dice que debemos cantar de la misma forma en la que hablamos

 Esto es totalmente falso, y personalmente creo que es por el nombre de la propia técnica. Speech Level Singing significa "cantando a nivel del habla", lo cual da a entender esto. Muchos detractores de SLS atacan principalmente a esto, obviamente sin conocimiento de la técnica. Citas como "cantar y hablar no es lo mismo" o "mucha gente no habla de la forma correcta, por lo que si intentan cantar de la misma forma sólos se harán daño" están a la orden del día.

Lo que busca SLS es que cantar debe ser igual de fácil que hablar, no dice que se deba utilizar la voz de la misma manera tanto al cantar como al hablar, de forma que no cueste más hacer una nota grave que una aguda, que no tengas que hacer muecas para hacer depende qué notas ni cosas parecidas. También busca que las palabras se pronuncien de la manera más natural posible. ¿Que quiere decir esto? Sólo tenéis que mirar a la mayoría de cantantes cantar, sobretodo, las notas agudas. Veréis como abren la boca de una forma que no es natural, además de ser innecesaria, lo cual causa mucha tensión en los músculos, cosa que no es sana.

SLS no es más que hacer sonidos raros como la voz de bruja o la voz de tonto

 De nuevo, esto no es cierto. Si alguna vez habéis recibido alguna clase de canto del éste método, antes de hacer este tipo de sonidos el profesor os habrá dicho que son sonidos temporales y que no vamos a cantar de esa forma. SLS obliga a sus profesores de canto a seguir unos protocolos, y este es uno de ellos. Nos especifican de forma muy clara que tenemos que transmitir que son sonidos temporales, de forma que el alumno no entienda que debe hacer estos ejercicios siempre. El problema de esto es que llama mucho la atención y, a los ojos inexpertos, parece que es lo más utilizado en SLS.

Este tipo de sonidos los solemos usar muy frecuentemente con la mayoría de estudiantes de canto que están empezando, puesto que tienen unos malos hábitos muy arraigados en su sistema nervioso y debemos hacerlos desaparecer. SLS aboga claramente el alejarse de este tipo de sonidos en cuanto se pueda. Sin embargo sí es normal que, siempre dependiendo del caso, en una clase de canto se deba recurrir a alguno de estos ejercicios para volver a la dirección correcta.

Por poner un ejemplo de mi propia experiencia, en mi última clase de canto con un Master Teacher de SLS no hicimos absolutamente ningún sonido exagerado. Nos centramos en equilibrar mi voz para conseguir más potencia sin tener que añadir tensiones innecesarias. Para ello utilizamos otras de las muchas herramientas que SLS ofrece.

SLS hace que los cantantes no tengan fuerza en las notas agudas

 Una vez más, esta es una afirmación falsa. La raíz de esta creencia no es más que la carencia de paciencia de muchos aspirantes a cantante.

Por norma general, la mayoría de nosotros empezamos a recibir clases de canto de SLS en bastante mala forma a nivel vocal. No es el único caso pero, por ejemplo, esto suele quiere decir que debemos empezar a entrenar los músculos internos de la laringe para que se fortalezcan y, de esa forma, no depender de los músculos externos de ésta. Si no lo hacemos no conseguiremos más que gritar en vez de cantar. Para conseguir esto, normalmente debemos partir de sonidos débiles, y vivir con ellos un tiempo. Es decir, entrenar cada día con estos ejercicios que pueden parecer que no nos lleva a ningún sitio pero, si entrenas diariamente con disciplina, yo y muchos otros te podemos asegurar que funcionan. Con el tiempo vas ganando más y más potencia en tus notas, sin tener que sacrificar tu salud vocal para ello.

 El problema empieza justamente aquí. Algunos alumnos que cantan bien pero de forma no saludable no les gusta nada la idea de sonar mal. Ellos mismos dicen: ¿Para qué voy a sonar mal si ya sueno bien?. El problema es que, aunque suenen bien, no lo hacen de forma saludable. Eso puede acortar o anular totalmente sus carreras, por no decir que si entrenan su técnica pueden llegar a sacar muchísimo más partido de su voz del que actualmente le sacan. Esto es muy importante que lo entendamos todos, aunque confieso que a mi también me costó mucho aceptarlo ( y eso que yo sonaba increíblemente mal... ).

 Otro problema que da lugar a esta creencia es que hay cantantes que están recibiendo otro tipo de formación que les hace gritar las notas agudas, haciéndoles pensar que eso es tener potencia. La otra cara de la moneda son cantantes que empiezan a recibir clases de canto y van probando técnicas. Prueban SLS y les hacemos aprender a cantar de poco a mucho. Si luego tienen la mala suerte de probar alguna de las técnicas que hay por ahí que les hacen gritar, de nuevo piensan que eso es tener más potencia. Entonces piensan... ¿Para qué me voy a pasar tiempo haciendo ejercicios extraños y a un volumen bajo si con esto ya tengo la potencia que quiero? Es una verdadera pena, porque la mayoría vuelven al cabo del tiempo con dificultad para cantar o, lo que es peor, con nódulos o lesiones en la voz. Hablándolo con otros profesores de SLS me di cuenta de que es un problema mucho más extendido de lo que yo pensaba, ya que a todos nos había pasado eso al menos un par de veces.

 Recibir clases de canto de SLS permite que te conviertas en tu propio profesor, no en el profesor de otros

 Una de las metas de SLS es que, con el tiempo, el estudiante se convierta en su propio profesor. Algunas personas necesitan más tiempo que otras para reeducar su sistema nervioso y conseguir una producción vocal sana, pero el objetivo es que si, por ejemplo, te encuentras a dos horas de un concierto y sientes que fuerzas la voz o algún otro tipo de problema y tu profesor de canto no puede ayudarte a reequilibrar la voz en ese momento, sepas volver a tu equilibro vocal.

Esta parte la malinterpreta casi todo el mundo ( me incluyo, ya que cuando empecé a leer acerca de SLS entendí lo mismo ). Lo que SLS dice con esto es que puedes llegar a aprender a reconocer en ti los problemas que puedas tener en cierta ocasión y ser capaz de mejorar tu condición vocal. Esto no quiere decir que puedas enseñar a otros a hacerlo. Más bien es que SLS reeduca tu aparato vocal de manera que trabaje automáticamente ( lo que se llama "competencia inconsciente" ) y llega un momento en que eres capaz de usarlo de manera inconsciente pero ser capaz de reconocer en ti un problema cuando aparece.

SLS ofrece resultados en tu primera clase de canto

 Esto es cierto, pero malinterpretado muchas veces. Hablé de esto en el artículo acerca de la necesidad de tener paciencia y reconocer tus avances cuando aprendes a cantar, pero es importante que lo repita aquí. SLS ofrece resultados muy rápidos. Según mi experiencia, a una velocidad incomparable con nada que haya estudiado antes. Sin embargo no estamos hablando de magia ni de nada milagroso. Los resultados que ofrece SLS son muy muy importantes, pero es irreal esperar sonar como un cantante profesional en tan sólo una o dos clases de canto.

Los avances que ocurren son mejoras del funcionamiento de nuestro aparato fonador, eliminando malos hábitos y tendencias que no son sanas para éste. Por poner un ejemplo rápido, si nuestros músculos externos tienden a tensarse a medida que haces notas más agudas, podemos llegar a sacarlos de la ecuación en su mayor parte. Esto no quiere decir que sólo necesites esto para aprender a cantar, pero sí es un paso importantísimo y totalmente necesario. Una vez conseguimos eliminar esos músculos, debemos empezar a fortalecer los músculos correctos, lo cual, como todo, lleva su tiempo. Por norma general se consiguen siempre avances en cada clase de canto, pero hay que entender que aunque a uno no le parezcan avances, sí lo son, y gracias a ellos consigues llegar al máximo potencial de tu voz.

Anímate y haz clases de canto con nosotros en Barcelona o via Skype. Sólo tienes que contactar con nosotros.

Aprender a cantar: ¿Es saludable mi forma de cantar?

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Algunos cantantes tienen miedo a que las clases de canto y técnica vocal les hagan cambiar su estilo o ese rasgo único que creen que les identifica, sin tener presente que lo que puede estarles pasando es que están haciendo algo de manera peligrosamente incorrecta para su voz pensando que es un rasgo distintivo de la misma, sin tener en cuenta que por culpa de eso pueden acabar con serios problemas vocales y no poder volver a cantar jamás.

Estos cantantes suelen venir a las clases aquejados de algún problema en sus cuerdas vocales buscando solución, pero no dejan trabajar al profesor porque temen que cambie su estilo. Es, en realidad, una especie de lucha de poderes, donde el profesor lucha por mantener el equilibrio vocal del alumno pero está en desventaja, ya que al acabar la clase, el alumno se va a casa y lo que va a reforzar es aquello que el profesor está intentando corregir. La mayoría de estos cantantes no vuelven a las clases hasta que vuelven a tener un problema grave (afonías, nódulos, etc.) y esto no resulta nada beneficioso para el aparato fonador.

He decidido escribir este artículo para ayudar a esos cantantes que creen tener su estilo definido. Quizás pueda ayudarles haciendo una analogía con algo parecido que yo viví en otro aspecto de la vida. Desde pequeña agarraba el lápiz de manera incorrecta al escribir y mi padre siempre se ponía muy nervioso con eso porque decía que tenía que aprender a cogerlo bien y cada vez que me veía cogiéndolo mal me reñía y me decía que lo tenía que coger bien, pero para mi era increíblemente incómodo cogerlo de la manera correcta. Yo pensaba que ya estaba bien como lo cogía si el resultado era el mismo. Mi padre insistió mucho y estuvo muy atento a mi aprendizaje, así que al final aprendí a hacerlo de la manera correcta, aunque era mucho más difícil para mi. Al final, cuando él miraba, como ya había aprendido cómo cogerlo bien, siempre lo cogía bien, pero en cuanto estaba sola o se daba la vuelta, volvía a mis vicios antiguos. Con el tiempo, perdió el interés pensando que ya había conseguido su objetivo, así que volví a cogerlo de la manera más cómoda para mi. El resultado final fue que ya nunca volví a ser capaz de cogerlo de la manera correcta y cuando tengo que escribir se me cansa mucho la mano y si es mucho rato incluso me salen callos en los dedos producidos por el roce. Qué suerte tengo de que ahora casi todo se escribe con el ordenador!

Con la voz pasa exactamente lo mismo. Un cantante que no utiliza la técnica de manera correcta se cansa muy rápido al cantar y apenas puede aguantar el ritmo de un concierto de 45 minutos, igual que yo cuando escribo se me cansa la mano. De igual forma que a mi me salen callos en los dedos por coger el bolígrafo mal, a los cantantes que utilizan mal su aparato fonador les salen nódulos u otras afecciones en las cuerdas vocales que pueden llegar a acabar con sus carreras para siempre.

Lo que quiero decir con mi historia es que si yo hubiera seguido esforzándome por escribir bien, habría acabado asimilando la manera correcta y ahora no tendría ningún problema, pero pensé que mi padre no tenía razón y que exageraba, dado que el resultado era el mismo a corto plazo. Eso mismo piensan muchos cantantes con respecto a la técnica vocal, cosa que les porta muchos problemas a largo plazo.

En cuanto a la manera correcta de cantar, es importante aclarar que lo que se enseña en las clases de técnica vocal es a utilizar el aparato fonador. Una vez asimilado el funcionamiento del instrumento, puedes ser capaz de hacer con él casi lo que quieras sin hacerte daño. Es muy importante ser consciente entre la diferencia que hay entre técnica y estilo. La técnica nos permite cantar de manera correcta y beneficiosa para nuestro instrumento para que nos dure muchos años. El estilo es cómo nosotros queremos cantar. Tener una buena técnica nos facilita poder tener un buen estilo, ya que podemos adaptar la técnica a nuestro estilo de manera que estaremos cantando sin dañarnos y lo más importante, podremos hacerlo durante mucho tiempo.

Puedes hacer clases de canto con nosotros y poder experimentar por ti mismo las cosas de las que hablamos. Contacta con nosotros para reservar.

Aprender a cantar: La importancia de las vocales

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Uno de los mayores impedimentos con los que me he encontrado a la hora de aprender a cantar no ha sido tener que luchar para conseguir conectar mi voz de pecho con mi voz de cabeza, o dejar de utilizar mi voz de pecho en el registro agudo, o cualquier otro problema técnico. Mi verdadero problema ha sido encontrar a un profesor de canto que supiese dar clases de canto como Dios manda.

No, no voy a hablar de nuevo acerca de este tema. En el artículo de hoy voy a explicaros algo que la inmensa mayoría de "profesores de canto" no tienen ni idea: las propiedades de las vocales.

Según mi experiencia, en las clases de canto que tuve hasta antes de encontrar Speech Level Singing, me hacían hacer ejercicios utilizando vocales y consonantes sin un buen criterio ( esto lo sé ahora ). Y no sólo eso, si no que algunos además me hacían distorsionar las vocales, causando precisamente el efecto contrario al que yo necesitaba para arreglar mi problema.

Por norma general, cuanto más cerrada es la vocal, nuestra voz tiende a estar más relajada. Nuestra laringe se mantiene más estable, es más fácil pasar a voz de cabeza y conectarla con nuestra voz de pecho. Las vocales más cerradas son la I y la U.

Por otra parte, cuanto más abierta es la vocal, tendemos a utilizar más la voz de pecho, nuestra laringe empieza a subir y empiezan a aparecer las tensiones como champiñones. Las vocales más abiertas son la A y la E.

La O es la vocal intermedia.

Sabiendo esto podemos deducir que si nos está costando liberar nuestra voz, debemos utilizar vocales cerradas. Pone menos presión en nuestras cuerdas vocales y así podremos empezar a experimentar la transición de voz de pecho a voz de cabeza. Por otro lado, podemos deducir que si nuestra voz es débil y airosa, debemos utilizar vocales abiertas para conseguir más presencia en nuestra voz de pecho y fortalecerla.

A medida que vayamos acercándonos a nuestro objetivo debemos ir educando a nuestro sistema nervioso para que haga las vocales más difíciles cada vez más parecidas a las fáciles, muy poco a poco, asegurándonos de que no perdemos el equilibrio entre compresión cordal y presión de aire. Esto suele requerir tiempo, pero cada persona es un mundo.

Con toda esta información me gustaría analizar el peor ejercicio que me han hecho hacer. Se trataba de una escala de cinco tonos, separada por terceras. Es decir, DO MI SOL. Esta escala ya era incorrecta para mi caso, pero eso lo vamos a dejar para otro artículo. La correspondencia de cada nota con las sílabas era la siguiente:

DO -> RI
MI -> RU
SOL -> RO
SOL -> RO
SOL -> RO
MI -> RA
DO -> PE

Para no complicar más aún este artículo, ignoraremos las consonantes que, como no podía ser de otra forma, no podían ser peores para mi caso...

Seamos sinceros, no tengo ni idea del objetivo que tenía ese profesor de canto. Igual es que yo no le caía bien y simplemente quería que no aprendiese a cantar ;b

Empezábamos con la vocal I. Es un buen comienzo, sin duda.

En la próxima nota hacíamos una U que, aunque ser una vocal cerrada, me cambiaba totalmente la configuración de la lengua y mi boca, haciéndome perder el equilibrio que pudiese haber encontrado en la primera nota, ya que aunque la U y la I sean vocales que ayudan a pasar a voz de cabeza, cada una tiene su momento.

En la próxima nota cambiamos a una O, lo cual me daba más presencia en la voz de pecho, con lo que empezaba a forzar mi voz de pecho. ¡Y para añadir más dificultad, era la nota aguda de la escala! En este punto ya todo estaba perdido, pero aún podía empeorar más...

Mis cuerdas vocales ya estaban pidiendo clemencia en este punto, ¡pero la clemencia es para los débiles! Así que hacemos entrar a la A en juego. Aunque ya estemos bajando en la escala, la A era una vocal aún más difícil para mi que la O, lo cual no me daba ninguna oportunidad para reponer el equilibrio.

Y, ya para acabar, la E en la última nota. Sigue siendo una vocal abierta, difícil para mi. No hay mucho más que añadir, aunque nunca sabré el por qué de esa P...

Además de la mala elección de las vocales, hay muchas "técnicas" de canto que dicen que hay que abrir horizontalmente la boca al cantar, incluso como sonriendo. Esto no hace más que agravar el asunto, ya que sabemos que cuanto más abierto horizontalmente, más tensiones. La "técnica" que aprendía en estas clases de canto era de este tipo, por lo que esto era un ingrediente más para conseguir mi absoluto fracaso. Perfecto.

No voy a decir que hacemos magia o milagros, porque no es así. Sin embargo, si os encontráis que os cuesta llegar a las notas agudas por culpa de las tensiones, utilizar vocales cerradas puede ser un atajo muy útil.

Todo lo que os he explicado aquí funciona, pero tengo que advertiros de que tenéis que ir con cuidado. Por ejemplo, aunque la vocal U ayude a pasar a la voz de cabeza, no es milagrosa y aún así se puede hacer mal y seguir forzando la voz. De la misma forma, si tienes la voz airosa y débil, hacer vocales abiertas como la A no os va a asegurar fortaleza y presencia. En ningún momento hay que prescindir de un buen profesor de técnica vocal que nos guíe en todo momento por dónde tenemos que ir y qué debemos hacer ya que, aunque las vocales tienen un papel decisivo en nuestro entrenamiento vocal, hay muchísimos más factores a tener en cuenta y también hay que tener un oído entrenado y los conocimientos necesarios. Os animo a que probéis lo que explico aquí, pero siempre con cuidado de no haceros daño.

Si os decidís en hacer clases de canto con nosotros, recordad que podéis contactar de forma directa utilizando nuestro formulario de contacto.

Aprender a cantar: Compresión Fry ( rasgar la voz )

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Hoy os traemos la última entrega de los vídeos de Mike Schii acerca de cómo rasgar la voz.

En esta última entrega Mike habla de la compresión fry, muy utilizada en estilos como el Death Metal.

Ahora vamos a empezar a seguir buscando más vídeos y recursos interesantes que estén en inglés y traducirlos para todos vosotros. Si conoces algo que creas que puede ser interesante traducir, no dudes en decírnoslo.

¡Como siempre, esperamos que lo disfrutéis!