La courante es la tercera pieza de las 6 que forman la suite nº 1 en sol mayor BWV 1007 de J. S. Bach. Su estructura sigue las características de la forma binaria tipo suite: La primera sección expone una … Seguir leyendo
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Las seis suites para cello solo de J.S. Bach BWV 1007-1012 se componen durante la estancia del compositor en Cötten, y aunque no se conserva el manuscrito original se cree que se escribieron en la misma época que las seis Sonatas y Partitas para violín solo (1720-1).
Cada suite tiene 6 piezas, todas compuestas en la misma tonalidad (en la quinta a veces se cambia de modo) y se inician con un Preludio seguido de las 4 danzas fijas típicas de la suite de la última época barroca (Allemande,Courante, Zarabande y Gigue). Las danzas fijas son el cuerpo central de la suite a partir de la segunda mitad del siglo XVII (Froberger) y emplean el mismo esquema formal (forma binaria tipo suite).
Entre la Zarabanda y la Giga se inserta una danza de origen francés (danzas Galanterie). Consideradas como danzas móviles, las danzas Galanterie pueden cambiar en cada suite: en las dos primeras suites es un Minueto, en la tercera y la cuarta una Bourrée y en la quinta y la sexta una Gavotte. La estructura de las danzas móviles o Galanterie difiere significativamente de las 4 danzas fijas con una forma ABA. La sección central B (trio) es independiente y la tercera sección A representa un repetición de la primera sección (da capo). Cada una de las tres secciones se rige internamente por los aspectos de la estructura binaria tipo suite. (Más información en la entrada del blog “El minueto” y en “La estructura binaria tipo suite”).
En la época de Bach las danzas de la suite a solo ya no están destinadas al baile (danzas estilizadas) pero mantienen en mayor o menor medida sus características rítmicas originales (tempo, metro, inicio rítmico, etc…).
1) Preludio
En las suites de Bach el Preludio sirve de pórtico a un conjunto de danzas y suele ser la pieza de mayor extensión. Su estructura es libre y puede adoptar cualquier tipo de textura, forma o estilo (Moto perpetuo en las suites 1,3 y 6, ritmo de Zarabanda en la 2 y Obertura francesa en la 5).
La Suite nº 1 en Sol mayor BWV 1007 se inicia con un preludio en estilo moto perpetuo (movimiento perpetuo). El ritmo mecánico y continuo de semicorcheas unifica toda la pieza.
En el siguiente video se puede escuchar la pieza y observar la partitura.
El preludio expone el diseño melódico principal que toma forma de arpegio ascendente.
La presentación del diseño inicial en los cuatro primeros compases (pedal de tónica) alberga un segundo diseño melódico, contrastante, que en forma de tetracordo ascendente genera, por adición, las escalas que surgen en toda la composición. Arpegios y escalas derivan del inicio y se combinan para configurar todas las relaciones temáticas del preludio.
Al final del preludio el tetracordo re-mi-fa#-sol se proyecta por medio de la adición del siguiente modo:
La proyección del tetracordo re-mi-fa#-sol se puede observar en la partitura en el siguiente ejemplo.
Los dibujos melódicos que surgen de la adición de tetracordos se organizan según la estructura bar form culminando con la cadencia final y la vuelta al diseño inicial por movimiento contrario.
Otros aspectos derivados del final del preludio:
-En cada segmento se añade un tetracordo más hasta alcanzar la nota más aguda (sol3).
- Pedal figurada de dominante (la nota re2 alterna con otras notas).
-Melodía compuesta: el diseño se desarrolla con ritmo de corcheas alternando con las notas re y la ( cuerdas al aire formando Bariolage).
La estructura general del Preludio se basa en dos secciones con función complementaria, las dos divididas por una transición de cuatro compases (c. 19 a 22). El el siguiente video aparecen indicadas las secciones, tonalidades, y cadencias más importantes.
La primera sección sigue las características temáticas y tonales típicas de la forma binaria tipo suite sin barras de repetición.
Del ejemplo anterior se pueden extraer la siguientes conclusiones:
- La primera sección tiene 19 compases y se inicia y finaliza con el mismo diseño (sol-re-si-la-si).
- Simetría tonal y temática: a medida que se abandona el tono principal el diseño se va trasformando y el retorno al tono principal coincide con un regreso del diseño inicial (ver compás 1 y 19).
-La dualidad típica del barroco aparece claramente en la alternancia entre tónica-dominante (Sol mayor-Re mayor), arpegio ascendente-escala descendente, estabilidad tonal (pedal de tónica)-progresiones melódico-armónicas y melodía (escalas)-armonía (arpegios).
La segunda sección tiene función cadencial y retoma el material inicial del prleudio en los últimos compases por inversión. Respecto a la primera sección sus elementos temáticos y tonales son complementarios.
En el siguiente video aparece la partitura con todo tipo de detalles formales, tonales y temáticos.
Esquema formal del Preludio:
2) Allemande
La Allemande es la primera de las cuatro danzas fijas. Origen germánico, danza “paseada” con ritmo binario, por lo general 4/4, tempo moderato y comienzo anacrúsico.
La Allemande tiene una estructura binaria tipo suite simétrica con 16 compases en cada sección.
En el siguiente video indican todos los aspectos estructurales más relevantes: tonalidades, modulaciones, cadencias y motivos más importantes.
A nivel temático el discurso melódico se basa en la combinación de varios diseños que se presenta dentro del contexto de la melodía compuesta barroca.
3) Courante
Segunda danza fija, de origen francés. Se trata de una “danza corrida”, con ritmo ternario, tempo veloce y comienzo anacrúsico.
Estructura binaria asimétrica. Tiene 42 compases (como en el preludio):
-Primera sección. Modula de Sol mayor a Re mayor. Sus 18 compases se articulan en dos segmentos de 8 y 10 compases.
-Segunda sección. La primera subsección de 10 compases se inicia en la dominante de Sol mayor y modula al tono relativo (Mi menor). La segunda subsección de 12 compases inicia el regreso al tono principal de Sol Mayor.
4) Zarabande
Tercera danza fija, de origen español. Danza paseada, ritmo ternario con un leve acento o apoyo en el segundo tiempo y tempo lento e solemne.
Estructura binaria simétrica con 8 compases en cada sección. Repite el plan tonal y cadencial de la Allemande y la Courante.
5) Menuet
Danza móvil o Galanterien de origen francés. Danza “paseada” de ritmo ternario, tempo cómodo, comienzo tético y estructura ternaria ABA (Minuet I-Minuet II-Da Capo).
El Menuet I tiene estructura binaria asimétrica con 8 compases en la primera sección y 16 en la segunda.
El Menuet II repreduce la misma estructura que el Minuet I pero con cambio de modo (Sol menor).
6) Gigue
Cuarta y última danza fija, de origen inglés. Danza de saltos, ritmo ternario compuesto (6/8), tempo veloce e saltellato, comienzo anacrúsico y estructura binaria tipo suite.
En el siguiente video se indican todos los detalles sobre su estructura tonal, forma y temática.
En la primera mitad del siglo XVIII la suite barroca estaba formada por todo tipo de piezas: danzas, preludios, variaciones, etc… Su eje central lo constituían 4 danzas llamadas danzas fijas (allamende-courante-zarabanda-giga). La alternancia entre danzas rápidas y lentas, el contraste rítmico, y una misma tonalidad principal unificaban todo el conjunto.
En el barroco tardío, las danzas de la suite se estilizan, y absorben aspectos nuevos que son ajenos a su carácter y función original: modulación a tonalidades vecinas, ritmo continuo y uniforme que aveces reproduce el ritmo mecánico de los preludios (moto perpetuo), uso de progresiones melódico-armónicas, ornamentación melódica tanto escrita como improvisada, unidad temática basada en la exposición y desarrollo de un único motivo (unidad de los afectos) y uso de técnicas contrapuntísticas (imitación, inversión, etc…).
Las 4 danzas fijas, a nivel formal, seguían las características de la estructura binaria tipo suite que evolucionó progresivamente hacia la forma sonata en la segunda mitad del siglo XVIII.
La estructura binaria tipo-suite consta de dos secciones (A-A’ o A-B) y sus aspectos temáticos y tonales suelen ser complementarios. Cada sección se repite (barras de repetición) formando la combinación AA-A’A’. o AA-BB. La relación entre las dos secciones se basa principalmente en dos características: simetría tonal y paralelismo temático.
a) Simetría tonal.
La forma binaria tipo suite adopta, en términos generales, una estructura tonal abierta en la cual la primera sección establece la tónica y modula hacia una tonalidad afín concluyendo con una cadencia en la nueva tonalidad. La segunda sección presenta un plan inverso y complementario: se inicia con una tonalidad afín y regresa al tono principal concluyendo con una cadencia. La tonalidad a la cual se modula en la primera sección depende de la modalidad del tono principal:
- En el modo mayor se modula al tono de la dominante.
-En el modo menor se modula al tono relativo o a la dominante en menor.
-Paralelismo temático. Las dos secciones presentan un motivo que se desarrolla por medio de progresiones, inversiones, o cualquier tipo de combinaciones típicas de la época. Cada sección concluye con el mismo diseño cadencial.
En el siguiente ejemplo de J.S. Bach se puede observar como se combina la simetría tonal (I-V/V-I) con el paralelismo temático. Las dos secciones se inician con el motivo y finalizan con una cadencia que reproduce el mismo diseño melódico, pero sufren variaciones melódicas a causa de las ajustes que provoca la simetría que surge entre la tonalidad principal y la tonalidad de la dominante (Sol M-Re M/Re M-Sol M).
A veces en la primera sección no hay modulación y la sección finaliza con un reposo en la dominante del tono principal (semicadencia).
Ejemplo: Sonata nº 1 en Re menor de D. Scarlatti
Primera sección
En la primera sección de la estructura binaria tipo suite el planteamiento tonal y temático suele ser preciso y directo. Su estructura puede ser ternaria, binaria o una combinación de los dos tipos:
1) Estructura ternaria tipo Fortspinnung. La primera frase, Antecedente, expone el motivo o material temático. La modulación se produce en el segmento central y toma forma de progresión modulante (fortspinnung) y el epílogo confirma la nueva tonalidad con un proceso cadencial que prepara la cadencia que cierra toda la sección.
El Preludio en Re menor BWV 935 de J.S. Bach presenta la estructura fortspinnung en su primera sección (tres frases de 8 compases). La segunda sección se inicia con el motivo principal transformado por inversión, una variante típica de las Gigas que adoptan otro tipo de piezas como preludios, caprichos, etc.
2) La primera sección puede adoptar una estructura binaria basada en la relación entre dos frases contrastantes o paralelas. En el Preludio de J.S. Bach BWV 933 su primera sección se compone de dos frases contrastantes de cuatro compases cada una, la modulación se produce en la segunda frase que se inicia con un progresión por segundas descendentes.
3) Combinación las dos estructuras: Estructura binaria (Antecedente-Consecuente) y estructura ternaria tipo Fortspinnung. En la Zarabanda de la Suite para cello nº 3 de J.S. Bach, la primera sección de 8 compases se dividen en dos frases de 4 compases (Antecedente-Consecuente) pero la segunda frase se inicia con una progresión modulante a Sol mayor que finaliza con un proceso cadencial y una cadencia conclusiva en la nueva tonalidad (Fortspinnung y Epílogo).
Algunas danzas como la Giga adoptan una textura contrapuntística similar a la de una fuga. En estos casos la estructura de las dos secciones está condicionada por la continuidad y unidad temática que impregna la textura fugada a toda la pieza.
Ejemplo. J.S. Bach. Suite francesa nº 5. Gigue.
Segunda sección
En la segunda sección de la estructura binaria tipo suite el regreso al tono principal suele retrasarse creando un plan tonal mucho más rico y variado que el de la primera sección. Este aspecto divide, en muchas piezas, la segunda sección en dos mitades o subsecciones:
1ª Subsección: modula a la tonalidad relativa (si la tonalidad principal es mayor) o a otra tonalidad vecina (subdominante o relativo de la subdominante) concluyendo con una cadencia en el nuevo tono.
2ª Subsección: regreso gradual al tono principal.
Ejemplo: J.S. Bach. Gavotte de la Suite francesa nº 5.
La segunda sección de la Gavotte tiene 16 compases. En los 8 primeros (primera subsección) se produce una modulación al tono relativo (Mi menor) que concluye con una cadencia. La segunda subsección, de 8 compases, representa un regreso gradual a la tonalidad principal de Sol mayor.
Cuando coincide la presentación del motivo inicial con el tono principal la segunda subsección tiene función de reexposición o recapitulación (Estructura binaria recapitulada).
Ejemplo. J.S. Bach. Invención nº 6.
En la invención en Mi mayor la primera sección se reexpone completa formando una Estructura binaria recapitulada.
Si una pieza con estructura binaria recapitulada se interpreta sin barras de repetición el resultado final se parece a una estructura ternaria tipo A-B-A’ con recapitulación completa o parcial.
Ejemplos: Invención a dos voces nº 3 en Re mayor ( recapitulación completa de la primera sección).
J.S. Bach. Invención nº 3. Estructura ternaria ABA’.
J.S. Bach. Invención a dos voces nº 2 en Do menor (recapitulación parcial que repite los primeros compases de la primera sección).
Invención nº 2. Estructura ABA': A’ presenta una recapitulación parcial de A.
En la estructura binaria tipo suite, la segunda sección puede tener el mismo número de compases (Estructura binaria simétrica) o puede extenderse considerablemente (Estructura binaria asimétrica).
Ejemplos:
Estructura binaria simétrica. J.S. Bach. Courante de la Suite francesa nº 5
Las dos secciones de la Courante tiene el mismo número de compases.
Estructura binaria asimétrica. J.S. Bach. Bourrée de la Suite francesa nº 5
La primera sección de la Bourrée tiene una duración de 10 compases y la segunda de 20.
La estructura binaria tipo suite sin barras de repetición.
Aunque la estructura binaria tipo suite se desarrolla, en su origen, en las danzas barrocas, gran parte de la música de la primera mitad del siglo XVIII buscaba, en mayor o menor medida, una relación coordinada similar entre plan tonal y desarrollo temático. El segundo movimiento de un concierto, un preludio, incluso una fuga barroca, pueden albergar muchas de las características de este tipo de estructura binaria pero sin la presencia de las barras de repetición.
Ejemplos:
- Vivaldi. Concierto en La menor Op. 3 nº 6. Largo
La primera sección del Largo tiene 8 compases y modula a la menor (dominante menor de Re menor). La segunda sección, de 7 compases, presenta un digresión con el retorno a la tonalidad principal de re menor.
-J.S. Bach. El Clave bien temperado I. Preludio nº 1 en Do Mayor.
La primera sección del preludio (compases 1-19) sigue el plan tonal y estructural de la Estructura binaria tipo suite. La segunda sección tiene función cadencial.
- J.S. Bach. Preludio de la Suite en Sol Mayor. Con la misma estructura que el ejemplo anterior.
- J.S. Bach. Invención nº 1 en Do mayor.
La primera sección tiene 7 compases y modula a la tonalidad de Sol mayor. La segunda sección se dividen en dos subsecciones: Modulación y cadencia en el tono relativo (La menor) y retorno al tono principal.
-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Fuga nº 6 en Re menor. Estructura binaria tipo suite en la Fuga barroca.
En el compás 19 de la Fuga en re menor finaliza la primera sección y se inicia la segunda. La primera sección modula a La menor y la segunda presenta un retorno al tono principal.
