Armonía 18. Melodía 4. Ejercicio. Solución y Análisis.

Armonizar la siguiente melodía empleando acordes de tres y cuatro sonidos sin notas de adorno. Melodía Análisis de la melodía: -Tonalidades, cadencias, frases, semifrases y progresiones. En el Ejemplo 1 se indican las posibles tonalidades y cadencias teniendo en cuenta las … Seguir leyendo

Armonía 14. Melodía 2. Ejercicio, solución y análisis

Armonización a 4 voces de la siguiente melodía empleando acordes de 3 y 4 sonidos sin notas de adorno Melodía 2 En el  video se puede escuchar una solución. Análisis Armónico Dada la realización del ejercicio Melodía 2 Solución Indicar: … Sigue leyendo

Armonía 13: Melodía 1. Armonización, solución y análisis musical.

Armonización de la siguiente melodía empleando acordes de 3 y 4 sonidos sin notas de adorno. Melodía 1 En el siguiente video se puede escuchar una solución. Análisis Armónico Dada la realización del ejercicio Melodía 1 Solución Indicar: -Tonalidades, modulaciones  y cadencias. … Sigue leyendo

J.S. Bach: Suite para Cello nº 1 BWV 1007

Las seis suites para cello solo de J.S. Bach  BWV 1007-1012  se componen durante la estancia del compositor en Cötten,  y aunque  no se conserva el manuscrito original se cree que se escribieron en la  misma época que las seis Sonatas y Partitas para violín solo (1720-1).

Cada suite tiene 6 piezas, todas compuestas en la misma tonalidad (en la quinta a veces se  cambia de modo) y se inician  con un Preludio seguido de las 4 danzas  fijas típicas de la suite de la última época barroca (Allemande,Courante, Zarabande y Gigue). Las danzas fijas son el cuerpo central de la suite a partir de  la segunda mitad del siglo XVII (Froberger)  y emplean el mismo esquema formal (forma binaria tipo suite).

Esquema 6 suites

Entre la Zarabanda y la Giga se inserta  una danza de  origen francés (danzas Galanterie). Consideradas como danzas móviles, las danzas Galanterie  pueden cambiar en cada suite:  en las dos primeras suites  es un Minueto, en la tercera y la cuarta una Bourrée y en la quinta y la sexta una Gavotte. La estructura de las danzas móviles o Galanterie  difiere significativamente de las 4 danzas fijas con una forma ABA. La sección central B (trio) es independiente y la tercera sección A representa un repetición de la primera sección  (da capo). Cada una de las tres secciones  se rige internamente por los aspectos de la estructura binaria tipo suite. (Más información en la entrada del blog “El minueto” y en “La estructura binaria tipo suite”).

En la época de Bach las danzas de la suite a solo ya no están destinadas al baile (danzas estilizadas) pero mantienen en mayor o menor medida sus  características rítmicas originales (tempo, metro, inicio rítmico, etc…).

1) Preludio

En las suites de Bach el Preludio sirve de pórtico a un conjunto de danzas  y suele ser la pieza de mayor extensión. Su estructura es libre y puede adoptar  cualquier tipo de textura, forma o estilo (Moto perpetuo en las suites 1,3 y 6, ritmo de Zarabanda en la 2 y Obertura francesa en la 5).

La Suite nº 1 en Sol mayor BWV 1007 se inicia con un preludio en estilo moto perpetuo (movimiento perpetuo). El ritmo mecánico y continuo de semicorcheas unifica toda la pieza.

En el siguiente video se puede escuchar la pieza y observar la partitura.

El preludio expone el diseño melódico principal que toma  forma de arpegio ascendente.

El diseño

 

La presentación del diseño inicial  en los cuatro primeros compases (pedal de tónica)  alberga  un segundo diseño melódico, contrastante, que en forma de tetracordo ascendente genera, por adición, las escalas que surgen en toda la composición. Arpegios y escalas derivan  del inicio y  se combinan   para configurar todas las relaciones temáticas del preludio.

Preludio nº 1 diseño y antecedente

Al final del preludio el tetracordo re-mi-fa#-sol se proyecta por medio de la adición del siguiente modo:

Final preludio suite 1 diseño de tetracordos

La proyección del tetracordo re-mi-fa#-sol se puede observar  en la partitura en el siguiente ejemplo.

Bach Suite nº 1 Preludio bar form

Los dibujos melódicos que surgen de la adición de tetracordos  se organizan según la estructura  bar form  culminando  con la cadencia final y la vuelta al diseño inicial por movimiento contrario.

Otros aspectos derivados del final del preludio:

-En cada segmento se añade un tetracordo más hasta alcanzar la nota más aguda (sol3).

- Pedal figurada de dominante (la nota re2 alterna con otras notas).

-Melodía compuesta: el diseño se desarrolla con ritmo de corcheas alternando con las notas re y la ( cuerdas al aire formando Bariolage).

La  estructura general del Preludio se basa en dos secciones con función complementaria, las dos  divididas por una transición de cuatro compases (c. 19 a 22). El el siguiente video aparecen indicadas las secciones, tonalidades, y cadencias más importantes.

La primera sección sigue las características temáticas y tonales típicas de la forma binaria tipo suite sin barras de repetición.

Estructura general primera sección

Del ejemplo anterior se pueden extraer la siguientes conclusiones:

- La primera sección tiene 19 compases y se inicia y finaliza con el mismo diseño (sol-re-si-la-si).

- Simetría tonal y temática: a medida que se abandona el tono principal el diseño se va trasformando y  el retorno al tono principal coincide con un regreso del diseño inicial (ver compás 1 y 19).

-La dualidad típica del barroco aparece claramente en la alternancia entre tónica-dominante (Sol mayor-Re mayor), arpegio ascendente-escala descendente, estabilidad tonal (pedal de tónica)-progresiones melódico-armónicas y melodía (escalas)-armonía (arpegios).

La segunda sección tiene función cadencial y retoma el material inicial del prleudio en los últimos compases por inversión. Respecto a la primera sección sus elementos temáticos y tonales son complementarios.

Preludio Segunda sección análisis

 

En el siguiente video aparece la partitura con todo tipo de detalles formales, tonales y temáticos.

Esquema formal del Preludio:

Esquema estructura preludio

2) Allemande

La Allemande es la primera de las cuatro danzas fijas. Origen germánico, danza “paseada” con ritmo binario, por lo general 4/4, tempo moderato y comienzo anacrúsico.

La Allemande tiene una estructura binaria tipo suite simétrica con 16 compases en cada sección.

En el siguiente video indican  todos los  aspectos estructurales más relevantes: tonalidades, modulaciones, cadencias y motivos más importantes.

A  nivel temático el discurso melódico se basa en la combinación de varios diseños que se presenta dentro del contexto de la melodía compuesta barroca.

 

3) Courante

Segunda danza fija,  de origen francés. Se trata de una “danza corrida”, con ritmo ternario, tempo veloce y comienzo anacrúsico.

Estructura binaria asimétrica. Tiene 42 compases (como en el preludio):

-Primera sección. Modula de Sol mayor a Re mayor. Sus 18 compases se articulan en dos segmentos de 8 y 10 compases.

-Segunda sección. La primera subsección de 10 compases se inicia en la dominante de Sol mayor y  modula al tono relativo (Mi menor). La segunda subsección de 12 compases inicia el regreso al tono principal de Sol Mayor.

 

4) Zarabande

Tercera danza fija, de origen español. Danza paseada, ritmo ternario con un leve acento o apoyo en el segundo tiempo  y tempo lento e solemne.

Estructura binaria simétrica con 8 compases en cada sección. Repite el plan tonal y cadencial de la Allemande y la Courante.

5) Menuet

Danza móvil o Galanterien de origen francés. Danza “paseada” de ritmo ternario, tempo cómodo,  comienzo tético y estructura ternaria ABA (Minuet I-Minuet II-Da Capo).

El Menuet I tiene estructura binaria asimétrica con 8 compases en la primera sección y 16 en la segunda.

El Menuet II repreduce la misma estructura que el Minuet I pero con cambio de modo (Sol menor).

6) Gigue

Cuarta y última danza fija, de origen inglés. Danza de saltos, ritmo ternario compuesto (6/8), tempo veloce e saltellato, comienzo anacrúsico y estructura binaria tipo suite.

En el siguiente video se indican  todos los detalles sobre su estructura tonal, forma y temática.


La estructura períódica 4: Bar form

La forma bar o bar form esta formada por tres frases y su aspecto más importante reside en las características de la tercera frase, que  suele ser de mayor duración y representa un punto culminante al cual tienden las dos primeras frases.  A nivel temático las dos primeras  frases  son similares y la tercera sufre una variación (a ,a, a’ o a, a’, a”) o crea un marcado contraste (a, a, b o a, a’, b).

La bar form puede ampliarse formando combinaciones formales muy  complejas sin renunciar a su esencia,  y  también se puede encontrar  en  un nivel microformal en la organización  de los motivos de un tema o Sujeto de Fuga:

La estructura tiene su origen en la Canción estrófica alemana que surge a finales del Siglo XII y se mantiene en numerosas melodías Corales, muchas de las cuales fueron armonizadas por Bach y adaptadas para el culto religioso germánico reformado por Lutero.

Ejemplo: Coral de la Cantata BWV 14 de J.S. Bach.

El final de la exposición de la primera sonata de Beethoven (I-Allegro) sigue el modelo a ,a’,a”.

La Bar form se ajusta muchas veces a la función de Preludio de una obra mucho más extensa.

-R. Strauss. Also Sprach Zarathustra. Partitura reducida para ser interpretada por dos pianos.

En el siguiente video aparece la versión para orquesta.

Otro ejemplo de Preludio se encuentra en el inicio de El ocaso de los Dioses de Wagner.

La bar form suele combinarse con otras estructuras. El siguiente ejemplo es un periodo de dos frases y la bar form organiza los motivos separados por silencios.

En cada segmento de la bar form se suelen exponer dos elementos temáticos que contrastan. En el siguiente ejemplo son tres. El Preludio nº 3 de  los “24 Preludios y Fugas” Op. 87 de Shostakovich    despliega la Bar form  en los dos niveles estructurales más importantes: a nivel de secciones y a nivel de frases.

El preludio de Shostakovich es un ejemplo de estructura abierta que no concluye con una cadencia conclusiva. Destaca la presentación de tres materiales temáticos y su superposición en la tercera sección.