Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II)

[Este artículo es la continuación de Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (I) ]

El objetivo de los siguientes ejercicios es ayudar a los estudiantes a experimentar nuevas sensaciones cinestésicas. Estos métodos prácticos permiten a los estudiantes romper hábitos subconscientes y liberar tensiones. Una vez que el estudiante ha tomado contacto con estas sensaciones, puede estudiar recordando la sensación de relajación hasta que se convierte en su segunda naturaleza mientras toca.

Ejercicios generales

La meta de estos ejercicios es que estés seguro de que no bloqueas ninguna parte de tu cuerpo cuando tocas.

1

Camina mientras tocas

2

Dobla las rodillas mientras tocas

3

Gira las caderas mientras tocas

4

Gira el torso mientras tocas

Ejercicios de brazo derecho

1

Practica las extensiones liberando y relajando los músculos en lugar de forzarlos para llegar con el dedo. En última instancia, trata de encontrar una digitación que no te cree tensión, ya que esta tensión dará lugar a fallos a la hora de actuar. Prueba las retro-extensiones entre los dedos para ver cómo es posible llegar más lejos liberando en lugar de forzando el músculo.

2

El pulgar en las posiciones altas: piensa en liberar el pulgar para tener la mano en una posición cómoda. (Nota: sin almohadilla, esta postura no es posible) La mano tiene que estar libre para tocar afinado y para que los dedos tengan facilidad de movimiento.

3

Imagina que tu arco es una espada y juega con él, moviéndolo en el aire, manteniendo cada parte de tu cuerpo relajado. (Este es un gran ejercicio para los principiantes, para ganar confianza con el arco e imaginarlo como una parte o una extensión de sus cuerpos).

4

Imagínate que tienes un globo debajo del codo derecho. Mantén esa sensación y facilidad cuando toques.

5

Mueve el codo derecho hacia arriba y hacia abajo y explora los extremos para conocer el territorio y asegurarte de no quedar atascado en una posición.

6

Imagina una mosca atada a una cuerda. Imagina que tu mano es la mosca y tu brazo es la cuerda flexible que le permite ir a cualquier parte sin resistencia. Contrasta este sentimiento con intentar alcanzar esos lugares desde tu hombro.

7

Descansa (no muevas) las diferentes partes del brazo derecho y mueve las otras articulaciones para ‘ponerte en contacto’ con tu cuerpo y desarrollar más herramientas de relajación. Puedes utilizar un soporte para apoyar el codo, el antebrazo o la mano para trabajar en una parte específica mientras liberas a los demás.

Ejercicios de arco con los dedos

Haz estos ejercicios de arco para “despertar” los dedos y tomar conciencia de cómo se mueven y se sienten. Recomiendo hacer estos ejercicios con el brazo derecho hacia delante en un ángulo de noventa grados del cuerpo. También es una buena idea hacerlas con un lápiz en lugar del arco

1

Limpiaparabrisas. (Utiliza sólo el dedo meñique para hacer este movimiento)

2

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo. El pulgar y los cuatro dedos opuestos se extienden y se retraen.

3

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo utilizando un patrón diagonal en los dedos. Comienza con una sujeción normal del arco. Baja y adelanta los dedos en dirección a la punta del arco, luego vuelve a la posición original. Haz lo mismo hacia abajo y hacia atrás (dedos en dirección al talón). Repite.

4

Levanta varios dedos repetidamente.

5

Levanta varias combinaciones de dedos repetidamente. (Por ejemplo, índice y aular, corazón y meñique, etc.) Juega usando diferentes combinaciones para experimentar las responsabilidades de los diferentes dedos en la sujeción del arco.

6

Sujeta el arco sin el pulgar. Mueve el pulgar libremente alrededor. Haz esto sobre una cama para proteger el arco, por si cae. (Sugerencia: el dedo medio sostiene el arco desde abajo, y los otros dedos se inclinan y lo sostienen desde la parte superior).

7

Empuja el dedo pulgar con la mano izquierda para asegurarte de que la articulación es flexible y no está bloqueada.

8

Camina con los dedos hacia la punta del arco. Mueve los dedos en el siguiente orden: índice, corazón, pulgar, anular y meñique. El arco no debe moverse. Puedes intentar algunos de estos ejercicios sosteniendo el arco al revés, más cerca de la punta. Tu meñique tendrá que trabajar más duro.

9

Sujetando el arco, mueve los dedos como si escribieras letras en el aire en una superficie imaginaria. Primero podrías probar esto en un plano horizontal y luego en un plano vertical.

Debes intentar integrar todos estas sensaciones cinestésicas en una sensación de cuerpo global, un control fluido y vivo, que mejore el rendimiento y ayude a evitar tensiones innecesarias. Encuentra una imagen o un par de palabras que te ayuden a recordar esta sensación y utiliza esa imagen, palabra o frase periódicamente cuando toques. Asegúrate de que estás utilizando tu cuerpo de una manera óptima, así como contrarrestar estos antiguas malos hábitos de tensión

Es muy importante no confundir los conceptos descritos en este artículo con “tocar sin energía”. El objetivo de estas técnicas es permitir que la energía fluya directamente a través de la música en lugar de quedar bloqueada en una articulación o una parte de su cuerpo. Se trata de integrar el cuerpo como un todo. Esto mejorará el uso de todas las partes del cuerpo. Hacer estos ejercicios nos ayudará a liberar nuestros movimientos, a sentirnos mejor físicamente y nos permitirá canalizar toda nuestra energía a producir un sonido hermoso, sin permitir que nada interfiera con la música.

Cualquier lesión sufrida por el uso apropiado o inapropiado de estos ejercicios es únicamente responsabilidad de la persona que sigue los ejercicios. Tomas Cotik y sus compañeros rechazan cualquier responsabilidad por lesiones o daños al instrumento y / o arco causados ​​por el uso de estos ejercicios.

Algunos conceptos se describen con mayor profundidad en los siguientes artículos:

  • William Conable, “La Técnica Alexander”, Revista de la Sociedad de Violín de América, 13, no. 1 (1993), 126 – 132.
  • Charles Jay Stein, “La técnica Alexander: sus principios básicos aplicados a la enseñanza y ejecución de instrumentos de cuerda”, American String Teacher, 49: 3 (agosto 1999), 75-77.

El autor

El Dr. Tomas Cotik enseña en la Universidad Estatal de Portland. Regularmente da clases magistrales y conferencias en Estados Unidos. Aclamado por Michael Tilson Thomas como “un excelente violinista”, Tomas Cotik ganó el primer premio en el National Broadcast Music Competition en su natal Argentina en 1997 y ganó el Premio del Gobierno del Canadá para 2003-2005. Como prolífico artista discográfico, el Dr. Cotik está actualmente involucrado en más de una docena de CDs, que incluyen obras completas de Schubert para violín y piano y 16 sonatas de Mozart. Cotik, ex concertino rotatorio de la Sinfónica del Nuevo Mundo, ha trabajado estrechamente con miembros de los cuartetos de cuerdas de Cleveland, Miami, Pro Arte, Vogler, Vermeer, Tokio y Endellion. El Dr. Cotik es actualmente miembro del dúo Cotik / Lin.

Fotos: So-Ming Kang
Estudiante, modelo y asistente: Patricia Jancova


Artículo traducido a petición de su autor

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/natural-relaxed-approach-string-playing-part-1/

Autor: Tomas Cotik

Fecha: 9 Febrero 2017

Título original: Developing a natural and relaxed approach to string playing – part 2

 

 

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Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II) aparece primero en Gran Pausa.

Las notas en el pentagrama




El alumnado de 4º EP lleva una pequeña tarea para casa. La imagen de arriba le ayudará a realizarla.
En la carpeta del alumno llevan las cuatro primeras fichas y en una de ellas se ha quedado una tarea por hacer. Un dictado de notas en las que solo tienen que trasladas esa nota o sonido al pentagrama.

Hoy también hemos trabajado con la línea adicional, que es una línea que amplía el pentagrama para los sonido más agudo o más graves.

Además hemos visionado algunos vídeos con lo que terminamos de ver y conocer la familia de cuerda al completo, la cual se divide en tres subfamilias según la manera en la que se haga sonar la cuerda. Estas son:
Pincha en cada familia de cuerda para ver los vídeos. 


Consejos para músicos viajeros

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: http://www.thestrad.com/cpt-latests/advice-for-travelling-string-players/#prettyPhoto

Fecha: 6 Septiembre 2016

Título original: Advice for travelling string players

El Dr. Tomás Cotik comparte anécdotas personales y consejos de su vida como violinista viajero.

La mayor parte del tiempo, el día a día de un músico ambulante es sólo un poco menos glamuroso de lo que la gente cree: tomar aviones a horas intempestivas, lidiar con los controles de seguridad en el aeropuerto, transportar el equipaje de un sitio a otro, reservas, alquiler de coches, y – por último pero no menos importante – un instrumento que podría no ajustarse a un clima diferente.

 

Viajando de Miami a otras ciudades de América del Norte en pleno invierno, una de las veces se me soltó una clavija y se deslizó en medio del Rondo de Schubert en si menor. Era imposible seguir tocando la pieza con tres cuerdas, y tuve que parar para arreglarlo. Al día siguiente, empecé una misión: evitar que este tipo de incidentes me volvieran a ocurrir.

Me gustaría compartir algunos aparatos y consejos que he descubierto y que me han ayudado a hacer frente a los cambios de tiempo ¡y también han mejorado otros aspectos de la experiencia de viaje!

Proteger el instrumento

La funda

Es imprescindible contar con un estuche ligero, resistente y que proteja bien contra los cambios de clima. Hay marcas que ofrecen tratamientos de aislamiento adicionales para reducir los cambios de temperatura. Es muy útil tener un hidrómetro para controlar la humedad dentro de la funda. Si el clima es muy seco, dejo el violín dentro cuando no estoy tocando o incluso cuando tomo un descanso corto. También dejo al funda cerrada una vez que he terminado de tocar con el fin de conservar la humedad en el interior. Usar un cubre-fundas es casi imprescindible cuando viajas a lugares muy fríos para proteger el instrumento y el arco de los cambios bruscos de temperatura.

Humidificadores

Hay muchos tipos diferentes de humidificadores. Éste está unido a cierres dentro de la funda y tiene una gran capacidad.

Humidifier
Si el clima es muy seco, pongo un humidificador en cada efe. Los quito cuando tengo conciertos, ya que pueden afectar al sonido produciendo vibración.

Estos tubos [que veis en la foto de debajo] están hechos de un tejido que permite que la humedad se escape sin que el exterior del tubo se moje. Si los llenas con agua destilada, se convierte en un gel una vez que se mezcla con las sales que están en los tubos. ¡A mi me han servido de mucho!

Tubes

Deslizamiento de las clavijas

Una de las soluciones más eficaces que he encontrado para clavijas es este compuesto PEG líquido. Sacas cada espiga un poco y aplicas una gota de cada uno. Casi puede solucionar el problema inmediatamente.

PegSolution

El uso de tiza para clavijas es un método tradicional. Puede ayudar, pero en mi experiencia por lo general causa el problema opuesto, y entonces es difícil afinar el instrumento con precisión. Yo prefiero usar el compuesto PEG líquido.

Si tengo el problema opuesto – que la clavija esté demasiado rígida y difícil de girar – la “barra de labios” PEG puede ayudar. Lubrica y permite que la clavija gire más suavemente. Por supuesto, hay que usarla con moderación.

Comodidad personal

Vamos a hablar de los aspectos más mundanos del viaje.

Almohada para cuello

Tengo la suerte de que muchas veces me quedo dormido antes de que el avión despegue. Aun así, una buena almohada ayuda a mantener la cabeza y permite que sueltes el cuello.

Pedal y tablet para leer partituras

El uso de una tablet y unos pedales para leer música ha eliminado la molestia de llevar grandes cantidades de partituras. La organización y el archivo es mucho más fácil, y siempre tengo la pieza que necesito cuando viajo. Hago copias de seguridad de mis partituras con Dropbox, por lo que en el peor de los casos, es posible recuperarlo todo. También se puede descargar de forma rápida piezas en línea de IMSLP si es necesario.

Pedal

Cargador portátil

El cargador portátil se ha convertido en indispensable para mí. Durante el viaje, necesito mi teléfono y la tableta para muchas cosas. Almacenan las direcciones de mi destino, así como mis tarjetas de embarque, reservas de hotel, y la información de contacto. Si el teléfono se queda sin batería, estoy literalmente perdido. Una ventaja adicional de este cargador es que se carga el dispositivo en una fracción de tiempo del enchufe estándar. Uno de los problemas más comunes del uso de una tablet para leer música es que también puede quedarse sin batería. En esta situación, el cargador portátil también salva el día. Incluso he realizado conciertos mientras se carga mi tablet.

Tarjeta Global Entry

La tarjeta de entrada mundial me ha salvado muchas horas haciendo cola de pie. Cuesta alrededor de $100 y tardas más o menos una hora para hacer el papeleo, pero marca una gran diferencia cuando te puedes saltar las largas colas de seguridad en el aeropuerto y te dirigen a las líneas de TSA pre-aprobados. No hay necesidad de quitarse los zapatos o chaquetas, y las computadoras por lo general pueden permanecer en la bolsa. Cuando vayas a los EE.UU. desde un país extranjero, también se puede ir en una cola separada, más rápida.

Viajar ligero

Me gusta viajar ligero. El uso de una maleta ligera con cuatro ruedas ha ayudado mucho. Con una correa que se adapta a la maleta, por lo general adjunto el violín con el equipaje. No necesito tener nada en mi hombro o sostener cualquier peso. También libera las manos.

SuitcaseWheelsBagStrap

Auriculares cancela-ruidos

¡Los auriculares con cancelación de ruido realmente valen la pena si viajas mucho! Se puede dormir, ver una película, escuchar música, o simplemente aislarse por un momento ¡o durante todo el vuelo!

Bonus track!

Además de los consejos que escribió para The Strad, el Dr Tomas Cotik contactó con nosotros para que añadiéramos estos nuevos descubrimientos:

Humiditrak

Un aparato de alta tecnología que aún no he probado. Se coloca dentro del estuche e informa a través de un App de la temperatura, humedad y hasta de impactos que pueden afectar al instrumento.

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Reducir el equipaje

Hace poco también descubrí este dispositivo en campañas de Kickstarter e Indiegogo. Aún no salió al mercado, pero prometen que este sistema automático de compresor al vacío podrá reducir el volumen de la ropa en un 50% y se recargara con el mismo cable que los teléfonos móviles. Esto ayudara a empacar sobre todo hacia el final de una gira cuando el contenido de las maletas por lo general está un tanto más desordenado o se nos ocurre traer algún regalo para la familia.

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Ropa interior de última generación

Otro nuevo producto que no he probado pero que apareció recientemente en Kickstarter es una ropa interior especial para viajeros. SilverAir, promete que con fibra de plata, las prendas permanecen frescas, regulando la temperatura, eliminando bacterias, y que con su ‘smartgrip’ permanecerá en su sitio. ¡Prueben ustedes primero!

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Tocar sin tensiones: Técnica Alexander

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/cpt-latests/elements-of-alexander-technique-discovering-a-natural-approach-to-string-playing/

Autor: Tomas Cotik

Fecha: 8 Febrero 2016

Título original: Elements of Alexander Technique: discovering a natural approach to string playing

El Dr Tomas Cotik nos introduce en el método y nos muestra algunas técnicas y ejercicios.

Este artículo cubre una amplia gama de técnicas sencillas con las que músicos de todos los niveles pueden lograr un enfoque más natural para la ejecución instrumental, mejorando y facilitando su libertad de movimiento. Practicando estos ejercicios se puede refinar y aumentar la sensibilidad cinestésica que ofrece al artista un control fluido y dinámico, mejorando el rendimiento y ayudando a evitar tensiones innecesarias, dolor y lesiones potenciales.

El primer paso es la identificación de los hábitos inconscientes que interfieren con el funcionamiento de nuestra coordinación innata y más de la mitad del trabajo se centra en deshacernos de ellos. Una interferencia habitual es la reacción o reflejo que solemos tener ante un “susto”, con lo que se activa una actitud paralizante. Este es un recurso muy útil cuando estamos a punto de caer en un acantilado, pero contraproducente cuando lo introducimos en nuestra interpretación debido a los temores por un pasaje difícil, una audición, o un concierto importante. Otras personas se tensan para fijar sus cuerpos antes de que se mueven con la suposición inconsciente que esto mejorará su exactitud.

Para ayudar a corregir esto, el profesor puede pedir al alumno que pare en medio de la pieza, dejando el arco en el instrumento. El siguiente paso es decirle al estudiante que abra las rodillas, suelte el cuello, la mandíbula, permita que los brazos fluyan hacia atrás, suelte la parte izquierda del torso, y luego continúe tocando.

Es más importante practicar teniendo cuidado del cuerpo que centrarse solo en que el pasaje nos salga bien. Intentando de manera intensa liderar esos malos hábitos que están inconscientemente ligados a los objetivos. La paciencia es esencial, como lo es no sentir emociones con lo errores que se cometen. 

Cuando vemos músicos muy buenos, podemos observar diferentes formas de coger el arco, posiciones, etc. No es tanto una cuestión de posición, sino de la sensación cinestésica interior y de direcciones: lo que permanece igual es su libertad de movimiento y de estar en equilibrio.

Técnica Alexander Para Músicos. La Zona De Confort: Salud Y Equilibrio En La Música

Técnicas y ejercicos

Este artículo está orientado a músicos de cuerda, pero puedes aplicar estos ejercicios a tu instrumento sea cual sea, siguiendo los mismos principios)

1- Pídele a un compañero que te empuje mientras tú aguantas quieto, rígido. Ahora hazlo de nuevo, pero esta vez sé flexible y permite que tu cuerpo se mueva. Esto ayudará a transmitir el concepto de cómo la liberación puede permitir el movimiento.

2- Imagina que tiran de la parte de arriba de tu cabeza con un hilo. Deja que la cuerda dirija tu cabeza, cuello y columna. mueve tu cuerpo en todas direcciones, teniendo en cuenta esta sensación, experimenta la ligereza. Simultáneamente, siente el peso de tu cuerpo, cómo la gravedad tira de ti.

3- Eleva y deja caer los hombros, como cuelga un abrigo de una percha.

4- Levanta los brazos y déjalos caer asegurándote de que no están tensos mientras caen.

5- pide a un compañero que te tome del brazo y lo mueva en todas direcciones. Permite el movimiento sin ninguna interferencia.

6- Rota y mueve la cabeza mientras tocas.

7- Deja la mandíbula floja, no aprietes los dientes, practica con la boca abierta, o pon una galleta entre los dientes.

8- Desde la posición en la que tocas, deja el codo apoyado (primero un codo y luego con el otro) sobre alguna superficie que puedas quitar (un atril). Pide a alguien que quite el atril y siente el peso de tu brazo.

9- Pide a alguien que sujete tu instrumento y siente el peso de tus dedos y manos sobre él.

10- Siente relajación especialmente en cambios de posición (para músicos de cuerda). Apoya el brazo sobre un atril para asegurarte de que estás relajado.

11- Libera el dedo pulgar para sentir que está relajado.

12- Aprieta alrededor de la axila derecha con la mano izquierda. Mueve el brazo en todas las direcciones para comprobar que los músculos de la mano que está apretando no se contraen involuntariamente.

13- Mueve el antebrazo para asegurarte de que el codo está suelto.

14- Cuelga un bolso en tu hombro derecho para asegurarte de que no lo levantas

15- Coge el arco con los dedos pulgar, índice y corazón. Liberar su peso en las piernas con el fin de obtener un buen sonido sin necesidad de añadir ningún tipo de presión.

16- Ponte en cuclillas con la espalda contra una pared. Siente todo el peso en las plantas de los pies. Tus muslos estarán trabajando duro para mantener tu peso, relaja los glúteos y la parte baja de la espalda y el torso plano contra la pared sin hacer arcos. Date cuenta de cómo resuena el instrumento sin ningún esfuerzo.

17- Túmbate en el suelo. Siente los omóplatos apoyados en el suelo. Cualquier tensión innecesaria en la cabeza, el cuello y el omóplato se hará perceptible. Siente tu espalda baja tocar el suelo y las caderas completamente libres.

Con el tiempo, hay que integrar todas estas nuevas sensaciones cinestésicas en una sensación para el cuerpo entero. Encuentrar una imagen o un par de palabras que te ayuden a recordar esa sensación cuando tocas. Hacer esto nos ayuda a liberar a nuestros movimientos, sentirnos mejor físicamente, y canalizar toda nuestra energía en la producción de un sonido hermoso, lo que permite que nada interfiera con la música.

 

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Descubriendo nuevos instrumentos: El sitar

La pasada semana descubrimos y conocimos un nuevo instrumento en la clase de 3º Ciclo. Se trata del sitar, un instrumento perteneciente a la familia de cuerda pulsada, muy típico en países como India o Pakistán, por ejemplo. De hecho, antes de verlo y explicarlo, escuchamos su sonido y todos los alumnos y alumnas supieron decir que aquel sonido les recordaba a la India. Tras escuchar su sonido vimos imágenes del instrumento, y nos sorprendió su mástil y su caja de resonancia, que es una calabaza. Además vimos que tiene muchas más cuerdas que la guitarra o que otros instrumentos de cuerda más conocidos: entre 18 y 26 cuerdas. Son 4 las utilizadas para la melodía, 3 para el acompañamiento armónico, y el resto vibran por simpatía.
Es un instrumento muy curioso, y su sonido es metálico pero muy hermoso. Desde el siglo XIII hay constancia de su existencia, por lo que puede ser muy anterior a dicha época. En definitiva, pudimos aprender, ver y escuchar un instrumento diferente y que desconocíamos. Os dejo algunos vídeos interesantes sobre el instrumento:


En este vídeo, escucharemos como el grupo inglés The Beatles, fue el primero en introducir dicho instrumento en una canción occidental y comercial. El tema es Norwegian Wood:



También grupos españoles como Pereza, han incorporado dicho instrumento en alguna canción, como la famosa Estrella Polar (a partir del minuto 2´29"):



Espero que hayáis conocido un poco más dicho instrumento. Pronto incorporaremos más instrumentos a nuestro particular archivo.

Fuente de la imagen: www.calmusical.com