Viktorija Pilatovic: el jazz con amor

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.

¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?

En la escuela estaba estudiando piano clásico y harmonia tradicional, pero siempre estaba buscando el sonido de jazz. Lo encontré sólo cuando empece mis estudios en el Prins Claus Consertvatorium en Holanda, ahí cambié muchísimo, empecé a escribir canciones con las harmonías densas que tengo ahora. La melodía puede ser muy simple, pero el color que la rodea es lo más importante para mí.

¿Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?

- Al principio todos empiezan con Bob Stoloff, su libro famoso "Scat",lo sé case de memoria. El Omnibook de Charlie Parker tambien era una de las prácticas más importantes en mi desarrollo: cantar Anthropology, Donna Lee, Ornithology, Marmaduke, Chi chi muy lento como una balada, y luego subir la velocidad sin perder la afinación.

- Transcribir (sacar) los solos que tocaban los grandes (Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan, Blue Mitchell, Perico Sambeat, Dexter Gordon, Sonny Rollins) cantarlos lento, poco a poco subiendo la velocidad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Dianne Reeves, Steve Coleman, Perico Sambeat, Sonny Rollins, Lee Morgan, Gretchen Parlato, Bobby McFerrin, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Jaja, hay una historia pero no la puedo contar, solo puedo decir que la letra en inglés puede tener dos diferentes sentidos muy extremos, cuidado con la letra!!! Era la canción "That old feeling" si queréis a resolver el puzzle :)

Y también nunca voy a olvidar un momento cuando tenía que ir a cantar en Túnez. Estaba hablando sobre el pago, en inglés. Y el director me dice: “Yo te voy a dar X en euros y X en dinars (dinero de Túnez). Yo entendí – DINNERS (las cenas) y le digo “yo prefiero no comer pero llevar más dinero” :DDDDDDD ajjajajajajjajajajjaj, soy muy rubia

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 

Hay mucha gente con mucho talento, pero también hay muchas escuelas que dan diplomas a millones de músicos cada año. Muchos alumnos piensan que su Carrera es graduarse de una Buena escuela y ya está.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 

Es amor. Yo dejé a mucha gente, muchos paises y muchas cosas para poder seguir con lo que amo,  lo que siento. Tengo que escribir y practicar más!

Más información: 

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Official Website: www.viktorijapilatovic.com

Viktorija Pilatovic: el jazz con amor

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.

¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?


En la escuela estaba estudiando piano clásico y harmonia tradicional, pero siempre estaba buscando el sonido de jazz. Lo encontré sólo cuando empece mis estudios en el Prins Claus Consertvatorium en Holanda, ahí cambié muchísimo, empecé a escribir canciones con las harmonías densas que tengo ahora. La melodía puede ser muy simple, pero el color que la rodea es lo más importante para mí.

¿Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?

- Al principio todos empiezan con Bob Stoloff, su libro famoso "Scat",lo sé case de memoria. El Omnibook de Charlie Parker tambien era una de las prácticas más importantes en mi desarrollo: cantar Anthropology, Donna Lee, Ornithology, Marmaduke, Chi chi muy lento como una balada, y luego subir la velocidad sin perder la afinación.

- Transcribir (sacar) los solos que tocaban los grandes (Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan, Blue Mitchell, Perico Sambeat, Dexter Gordon, Sonny Rollins) cantarlos lento, poco a poco subiendo la velocidad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Dianne Reeves, Steve Coleman, Perico Sambeat, Sonny Rollins, Lee Morgan, Gretchen Parlato, Bobby McFerrin, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Jaja, hay una historia pero no la puedo contar, solo puedo decir que la letra en inglés puede tener dos diferentes sentidos muy extremos, cuidado con la letra!!! Era la canción "That old feeling" si queréis a resolver el puzzle :)

Y también nunca voy a olvidar un momento cuando tenía que ir a cantar en Túnez. Estaba hablando sobre el pago, en inglés. Y el director me dice: “Yo te voy a dar X en euros y X en dinars (dinero de Túnez). Yo entendí – DINNERS (las cenas) y le digo “yo prefiero no comer pero llevar más dinero” :DDDDDDD ajjajajajajjajajajjaj, soy muy rubia

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 

Hay mucha gente con mucho talento, pero también hay muchas escuelas que dan diplomas a millones de músicos cada año. Muchos alumnos piensan que su Carrera es graduarse de una Buena escuela y ya está.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 

Es amor. Yo dejé a mucha gente, muchos paises y muchas cosas para poder seguir con lo que amo,  lo que siento. Tengo que escribir y practicar más!

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Lara Sambert: mi mejor terapia es cantar

Cuentanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Estaba atravesando un tratamiento de radioterapia para un tumor en el mediastino, por suerte benigno, pero que bastante susto me dió. Como algunos sabrán, la radioterapia es invasiva al igual que otros tratamientos o cirugías de las cuales quedan marcas para toda la vida. Salía agotada, con ganas de vomitar y encerrarme en mi habitación para dormir todo el día. Muchas veces tenía ensayo con una banda donde trabajaba cantando en eventos y fiestas. Me acuerdo que la música, el canto, me salvó la vida. Fue ahí donde no sentía miedo ni dolor. Cada vez que tenía que cantar me olvidaba de todo y bajaba nueva. Fue difícil pero hoy miro atrás y estoy convencida que cantar tiene poderes curativos, reparadores y sanadores. Hoy y siempre mi mejor terapia es cantar.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que hay terribles artistas en el mundo que aportan gran valor y también creo que hay muchos que no aportan nada de nada. Pero la música es eso. Podés conectar o desconectar. Algunos siguen la fama, logrando el éxito. Otros escriben discos completos después de una desilusión amorosa y surgen a la fama. Otros cantan para demostrar sus acrobacias y cuántos agudos pueden llegar y expresivamente no te dicen nada más que "Hola, soy soprano ligera" ajjaja. Es decir, creo que hay un amplio espectro de cantantes y músicos. La idea de que podamos escoger nuestros referentes o aportar un valor a nuestro trabajo como cantantes y músicos tiene que ver con los valores que tenemos. ¿¿Quién soy, de óonde vengo y a dónde voy?? . Podés escoger cantar para que te aplaudan y mimar tu ego después o podés cantar para transmitir un mensaje, una historia que nos emocione o nos haga pensar.

¿Qué consejo o recomendación darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primero tener bien en claro por qué me decido a estudiar esto, cuál es el fin que busco. Segundo, buscar un repertorio que me conecte con quien soy, no importa el idioma sino lo que voy a decir. ¡¡Es importante el mensaje!!

Por otro lado, no busquen la perfección, busquen la identidad. Creo que de ahí empieza el trabajo más importante de un cantante, LA FORMACION DE LA IDENTIDAD DE LA VOZ, qué rasgos y características tiene mi voz y como los desarrollo para jugar con ellos. Y por último grabarse y escucharse MUCHO. Es el mejor laboratorio que podemos experimentar para crecer.

¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Era muy chiquita, estaba en el colegio primario donde canté por primera vez solita para todo un batallón de gente, nerviosa y disfrazada de Evite debuté interpretando Don`t cry for me Argentina en inglés con tan solo 9 años. Recuerdo que había estudiado y ensayado esta canción sola, trabajando la fonética por repetición. En esa época teníamos pasa casette y era muy precario pero yo era muy feliz escuchando mis casettes ahí. Bueno, la cuestión es que esta canción se me grabó en la cabeza de tanto escucharla y adopté esta metodología para el futuro aprender nuevas canciones.

Había terminado de cantar y sentí la ovación de todo el colegio, amigos, compañeros, maestros, la directora... todos emocionados. Nunca voy a olvidar esta historia que estoy contándoles.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Fue muy cerca de mis tres años ya que siempre contestaba que quería ser cantante, bailarina y actriz. Yo estaba segura de muy niña lo que quería hacer, mis días transcurrían en el taller de música para niños, adolescentes y adultos que dirigían mis padres. Desde los dos años mi madre nos sentaba a mí junto otros niños a recrear sonidos de la naturaleza con cotidiáfonos. Luego cantaba en un coro donde muchisimos años fui creciendo y muchos de los niños que iban también compartían otras actividades y eran mis amigos de verdad.

Luego estudié otros instrumentos como el piano, la guitarra, batería. Mis papas me llevaron a teatro, a estudiar danza y luego me pude pagar con mi trabajo a los 19 años mi carrera de Comedia Musical en el estudio de Julio Bocca - Ricky Pashkus. Creo que cuando participé del primer Reality de cantantes llamado POPSTARS al cual llegué semifinalista... pues me di cuenta siendo grande, que sin dudas ese era mi camino y no debía mirar hacia otro lugar. 

¿En que repertorio te sientes màs a gusto en la actualidad?
Creo que los géneros musicales que mas me gustan son el Jazz y la música electronica. Dentro de esta última hay sub-géneros como el house, deep y el tan de moda TROPICAL. Estos me fascinan! Pero no puedo negar que la comedia musical es un género apasionante que aporta una enorme expresividad y es donde mas disfruto.

Los invito a mi Soundcloud 


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Lara Sambert: mi mejor terapia es cantar

Cuentanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Estaba atravesando un tratamiento de radioterapia para un tumor en el mediastino, por suerte benigno, pero que bastante susto me dió. Como algunos sabrán, la radioterapia es invasiva al igual que otros tratamientos o cirugías de las cuales quedan marcas para toda la vida. Salía agotada, con ganas de vomitar y encerrarme en mi habitación para dormir todo el día. Muchas veces tenía ensayo con una banda donde trabajaba cantando en eventos y fiestas. Me acuerdo que la música, el canto, me salvó la vida. Fue ahí donde no sentía miedo ni dolor. Cada vez que tenía que cantar me olvidaba de todo y bajaba nueva. Fue difícil pero hoy miro atrás y estoy convencida que cantar tiene poderes curativos, reparadores y sanadores. Hoy y siempre mi mejor terapia es cantar.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que hay terribles artistas en el mundo que aportan gran valor y también creo que hay muchos que no aportan nada de nada. Pero la música es eso. Podés conectar o desconectar. Algunos siguen la fama, logrando el éxito. Otros escriben discos completos después de una desilusión amorosa y surgen a la fama. Otros cantan para demostrar sus acrobacias y cuántos agudos pueden llegar y expresivamente no te dicen nada más que "Hola, soy soprano ligera" ajjaja. Es decir, creo que hay un amplio espectro de cantantes y músicos. La idea de que podamos escoger nuestros referentes o aportar un valor a nuestro trabajo como cantantes y músicos tiene que ver con los valores que tenemos. ¿¿Quién soy, de óonde vengo y a dónde voy?? . Podés escoger cantar para que te aplaudan y mimar tu ego después o podés cantar para transmitir un mensaje, una historia que nos emocione o nos haga pensar.

¿Qué consejo o recomendación darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primero tener bien en claro por qué me decido a estudiar esto, cuál es el fin que busco. Segundo, buscar un repertorio que me conecte con quien soy, no importa el idioma sino lo que voy a decir. ¡¡Es importante el mensaje!!

Por otro lado, no busquen la perfección, busquen la identidad. Creo que de ahí empieza el trabajo más importante de un cantante, LA FORMACION DE LA IDENTIDAD DE LA VOZ, qué rasgos y características tiene mi voz y como los desarrollo para jugar con ellos. Y por último grabarse y escucharse MUCHO. Es el mejor laboratorio que podemos experimentar para crecer.

¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Era muy chiquita, estaba en el colegio primario donde canté por primera vez solita para todo un batallón de gente, nerviosa y disfrazada de Evite debuté interpretando Don`t cry for me Argentina en inglés con tan solo 9 años. Recuerdo que había estudiado y ensayado esta canción sola, trabajando la fonética por repetición. En esa época teníamos pasa casette y era muy precario pero yo era muy feliz escuchando mis casettes ahí. Bueno, la cuestión es que esta canción se me grabó en la cabeza de tanto escucharla y adopté esta metodología para el futuro aprender nuevas canciones.

Había terminado de cantar y sentí la ovación de todo el colegio, amigos, compañeros, maestros, la directora... todos emocionados. Nunca voy a olvidar esta historia que estoy contándoles.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Fue muy cerca de mis tres años ya que siempre contestaba que quería ser cantante, bailarina y actriz. Yo estaba segura de muy niña lo que quería hacer, mis días transcurrían en el taller de música para niños, adolescentes y adultos que dirigían mis padres. Desde los dos años mi madre nos sentaba a mí junto otros niños a recrear sonidos de la naturaleza con cotidiáfonos. Luego cantaba en un coro donde muchisimos años fui creciendo y muchos de los niños que iban también compartían otras actividades y eran mis amigos de verdad.

Luego estudié otros instrumentos como el piano, la guitarra, batería. Mis papas me llevaron a teatro, a estudiar danza y luego me pude pagar con mi trabajo a los 19 años mi carrera de Comedia Musical en el estudio de Julio Bocca - Ricky Pashkus. Creo que cuando participé del primer Reality de cantantes llamado POPSTARS al cual llegué semifinalista... pues me di cuenta siendo grande, que sin dudas ese era mi camino y no debía mirar hacia otro lugar. 

¿En que repertorio te sientes màs a gusto en la actualidad?
Creo que los géneros musicales que mas me gustan son el Jazz y la música electronica. Dentro de esta última hay sub-géneros como el house, deep y el tan de moda TROPICAL. Estos me fascinan! Pero no puedo negar que la comedia musical es un género apasionante que aporta una enorme expresividad y es donde mas disfruto.

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Álvaro Brazo: hay una implosión en la música actual

Álvaro Brazo es un cantautor sevillano que llegó a Madrid hace un año para poner banda sonora a los viandantes del metro. Con su primer disco ya grabado, El chico del metro, y su segundo trabajo en camino, hoy le entrevistamos para conocer un poco más sobre él.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi madre poniendo a Barry White mientras hacía tareas domésticas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Con unos 18 años, cuando empecé en un grupo dominicano de salsa y música latina, que se llamaba Nuevo Ruido. Estábamos promocionados por una radio sevillana, y yo entré el último a la formación, donde éramos tres cantantes. Hicimos una gira, incluso cantando en una playa de Punta Umbría, y ahí me empezó a llamar la vocación de ser cantante.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Ray Charles con su tema “Hit the road Jack”, que me dio ganas de aprender piano, y también Barry White. Gracias a mi hermano mayor escuché a Orishas, La Mala Rodríguez, SFDK, y mucho rap americano.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Ahora mismo me gustan mucho Antonio Carmona, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, dentro del panorama nacional. Draco Rosa y Juan Luis Guerra también me encantan.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Las primeras clases de canto en Sevilla me frustraron un poco. No entendía la finalidad de las clases y el hecho de ensayar en casa. Sin embargo, luego me sirvió para saber controlar el diafragma en el canto, y lo utilicé mucho en mis primeros conciertos en Sevilla.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Tengo una anécdota con respecto a esto: una vez me sacaron en la contraportada de “El Correo de Andalucía”. Dije algo que no recuerdo –aunque tengo el recorte guardado en casa–, y se lió tanto el asunto que todo el mundo me llamaba. Quien escribió esa entrevista publicó aquella frase de titular, en negrita, y desde ahí se desató todo.

De todas formas, creo que la situación está complicada. Hay mucha competencia, sobre todo en Andalucía. En Madrid hay muy buenos músicos, mucha calidad, y hay que pelear.  Pero esto también te da la oportunidad para ser más creativo. De la gente que he podido conocer, admiro a Natalia Vega, que tiene 18 años y toca muy bonito, además de tener letras muy buenas, porque tiene mucha influencia de cantautores como Andrés Suárez.

¿Qué crees que debería cambiar?
Parece que hay una implosión en la música actual, como que no termina de romper. Con tanta tecnología y formas de difundir la música, a veces no nos damos cuenta de todo lo que nos puede ayudar para darnos a conocer. Creo que cada uno debería despuntar en algo, crear nuestro propio estilo musical y de promoción. Sabemos que las redes sociales son una plataforma fuerte, pero es necesario algo que potencie la creatividad.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Espero no dejar de aprender, y seguir conociendo gente. Lo importante es no ponernos barreras, no tener miedo al fallo, y si se falla, cambiar hasta que se plasme en nuestro trabajo lo que queremos.

Y quiero dar las gracias por conocer a Aitor Durán –mi manager y amigo–, que es una persona muy importante para mí en el plano personal y profesional, ya que me ha llevado a conocer musicalmente más artistas.


Más información:
Facebook: Álvaro Brazo
Twitter: @alvarobrazo

Instagram: alvaro_brazo