Pink trombone: qué sucede en el tracto vocal al cantar y/o al hablar

Por Isabel Villagar, profesora de canto y voz

Hoy quiero compartir con los seguidores de La Brújula Del Canto este recurso didáctico de primer orden.

PINK TROMBONE !!!

Se trata de una página que permite que se puedan explorar las vocales y diferentes sonidos en función de la posición de la lengua y el velo del paladar así como sus oclusiones dentro del tracto vocal.


Es decir, este sencillo y práctico recurso nos permite entender la importancia de la parte móvil del filtro que permite crear las vocales y las consonantes.

¿Cómo usar Pink Trombone?

Si pulsas abajo podrás modificar la frecuencia, es decir, las notas, más graves hacia la izquierda y más agudas hacia la derecha. 

Lo mismo en la barra inferior añadiendo o quitando "aire" (más abajo o más arriba). 

Las cuerdas cuando no cierran completamente 
provocan un sonido "aireado" 
que puede ser patológico o "aprendido".

Es un recurso del que no se debe abusar aún cuando se aprenda a hacerlo porque resta eficiencia a todo el sistema.

Más opciones de Pink Trombone

Pulsando sobre la lengua (el triángulo con puntos y un círculo) y arrastrando el ratón se pueden visualizar los diferentes espacios que se crean, provocando las diferentes vocales y diferentes sonoridades.

En la esquina inferior derecha existe la posibilidad de dejar fija la emisión o emitir sólo al pulsar y también de añadir o quitar el vibrato (en inglés "pitch wobble", literalmente oscilación o tambaleo de la altura o frecuencia).

Desplazando el ratón verás cómo la cavidad oral se amplía o se reduce y el velo del paladar cierra la cavidad nasal o no.

También hay que reseñar que si la lengua cierra el espacio faríngeo se produce lo que se conoce como sonido "engolado".


Utilidades

Es muy importantes que los docentes entiendan que la tecnología ayuda a los alumnos/as a comprender el complejo sistema vocal.

El uso de estos recursos acelera el aprendizaje al acelerar la comprensión.

Es necesario que también los docentes revisen la manera en la que explican diferentes conceptos y se ajusten a una realidad anatómica y fundamentada científicamente.

Pink Trombone ayuda a esto sin duda.

Los alumn@s cada vez preguntan (y deben hacerlo) más sobre el por qué de los fenómenos. 

Fomentar su curiosidad a través del conocimiento de la realidad física les otorgará un criterio del uso de su voz basado en la ciencia.

La ciencia establece cinco principios del funcionamiento de la voz:
  1. Postura
  2. Respiración
  3. Emisión
  4. Resonancia 
  5. Articulación

Pink Tone permite una mayor comprensión 
de la resonancia y la articulación, 
porque las vocales se producen en la boca.


Este recurso en concreto:

Al ser tan visual y práctico permite a los alumnos/as identificar rápida y gráficamente los diferentes sonidos que produce en su tracto vocal y entender el concepto de resonancia que se produce en todo este filtro de sonido.

La emisión se produce en las cuerdas vocales. 

Todo lo que sucede de cuerdas vocales hacia arriba (en la faringe, la boca, la nariz y las cavidades de resonancia: senos frontales, maxilares y esfenoidales, así como toda la estructura ósea) se llama resonancia y genera un timbre determinado. 

  • La parte fija, es decir, la estructura ósea, da un timbre característico a una voz.

  • La parte móvil, es decir, boca, lengua, faringe, labios, velo del paladar, modifican el espacio generando diferentes sonidos, sonidos que se pueden escuchar, apreciar y modificar a gusto en este recurso que os comparto abajo.


Muy recomendado 
para estudiantes de canto y voz.


¡CANTAD FELICES!





Más info:
https://dood.al/pinktrombone/

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

Notas sobre el canto y su docencia (Paula Anglin), I

Ya publicamos una breve conversación que mantuve con la cantante y coach vocal Paula Anglin, ahora comparto con vosotros algunas notas que tomé en su masterclass. 

Sobre la clase: 
- Paula deja al alumno cantar la obra entera.

- Los alumnos interpretan las obras de memoria y antes las presentan y cuentan el argumento o la situación que van a interpretar. 

- Casi todos los alumnos cantan descalzos para sentir la conexión del cuerpo con el suelo.

Sobre la postura:
 - Si se tiene que interpretar un rol en el que el personaje cojee se debe  parecer tambaleante pero sin perder la posición y mantener el cuerpo abierto. 

- Siempre se ha de encontrar la postura equilibrada y que la espalda no se arquee. Esta bien moverse pero sin perder la conexión del cuerpo.

Sobre la respiración:
 - Se ha de poner primero el aire y después el sonido. El aire es el medio de propagación del sonido.  En la respiración se ha de implicar la musculatura abdominal y del suelo pélvico. Al respirar se ha de movilizar el aire y se debe prestar más atención a la espiración que a la inspiración.

 - Cantar no es mas que impulsar el aire y poner el sonido encima. Da igual el estilo.

-  El gesto de la respiración deja libre la laringe para hacer lo que se necesite y esto es para todos los estilos. 

- La historia de la canción tiene que estar ya en la respiración inicial.

Sobre la emisión: 
- Para no perder los armónicos superiores hay que mantener el cuello sin adelantarlo.  El cuello debe estar libre y alineado con la espalda. 

- La mandíbula debe estar suelta para tener un sonido completo. No se debe enganchar en la mandíbula, debe estar totalmente disponible para articular los sonidos y abrirse.

Sobre la dicción: 
- Las consonantes sonoras ayudan a movilizar el aire. También las consonantes fricativas. 

- Ingles, aleman, checo y ruso la linea de legato la llevan las consonantes fricativas y sonoras.  En el Italiano y Español la linea de legato la llevan las vocales.

 - El texto es todo. Se debe decir con energía el texto. El trabajo de las consonantes del alemán:  las coonsonantes deben anticiparse y vocal debe caer en el tiempo. Que la consonante suene con la afinación para que coja la resonancia y se debe hacer una apertura de la boca directa.