Mini serie: Esta me suena! por Silvia Pujalte

Hoy os presentamos una mini serie de post relacionados con el mundo del Lied, contamos con la excepcional colaboración de Silvia Pujalte, autora del blog Liederabend, todo un referente para los aficionados, estudiantes y profesionales del género. Para que no os quedéis aquí y viajéis a la bitácora de Silvia os presetamos la serie pero tendréis que seguir leyendo allí. No olvidéis aplicar el traductor en caso de ser necesario!

Isabel Villagar, la autora de este blog, me propuso hace unos meses hacer una colaboración: una miniserie de entradas en Liederabend, mi página web, dedicada al lied, que ella enlazaría desde La brújula del canto. Acepté encantada (aprovecho ahora para darle las gracias de nuevo por la invitación) y nos pusimos manos a la obra: había que encontrar un tema para la miniserie. Sus lectores tenéis intereses muy amplios, puesto que ella toca muchos temas relacionados con la voz, no sólo cantada, y cuando habla de canto no necesariamente es lírico. Los lectores de Liederabend son todo lo contrario, están especializados en un género lírico muy minoritario, y queríamos que el tema pudiera ser atractivo para unos y otros. Después de darle muchas vueltas, optamos por centrarnos en algunos lieder que todos, absolutamente todos, aficionados al lied o no, conocéis. ¿No os lo creéis? Por favor, pasad y escuchad el primero de los tres lieder que hemos preparado... 

Podéis seguir leyendo en el siguiente enlace: http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/580-aquesta-em-sona-ii

J (y no es una errata, es un género vocal aragonés:)

:) La jota aragonesa. 

Ese género maravilloso del que surgieron grandes cantantes como Miguel Fleta y otros muchos. 

Con un esquema armónico sencillo de tónicas y dominantes alternadas en el modo Mayor, su compás de tres por cuatro inalterable, con el cambio de tempo a más lento en el momento en que el mañico hace su "solo" (frente a la parte más rápida instrumental)... 

Mi marido hizo una transcripción de un canto popular valenciano, improvisado por Granados, que llamó el mismo compositor "Improvisación sobre la Jota Valenciana", tocada en EEUU tras el estreno de Goyescas y justo antes de coger el barco que le llevó a su prematura e inesperada muerte por naufragio. Pasado al papel por primera vez por Agustín Manuel Martínez, esta es la partitura por si algún pianista le apetece descubrir el origen folklórico de la misma (recurrente en toda la pieza): enlace

Os dejamos unos ejemplos totalmente impactantes de grandes versiones y composiciones inspiradas en este estilo.


Un concurso de canto en cualquier estilo para jóvenes

Hoy quiero hablaros de la primera edición en España (ya se celebra en otros países desde hace dos décadas) de Imagine, que tiene su inscripción ya abierta, hasta el 15 de diciembre de este año, siendo la preselección online hasta esta fecha. 

Es reseñable que está abierto a todo tipo de estilos musicales, lo cual es loable: orquestas y solistas de rock y folk, jazz, funk, música clásica, tradicional, hip-hop, rumba, metal, flamenco, reggae y fusión... Todos los géneros son permitidos.

Hay una limitación de edad, entre trece y veintiún años y para participar desde este país hay que ser residente en España. 


La final nacional será en Marzo en Barcelona y la final internacional en Diciembre del año próximo en Croacia. 

Os animamos a concursar. Imagínate ganador/a! :)

Más información:

Cómo construir y diversificar tu carrera musical

Hoy hemos decidido traducir este interesante artículo de la cellista Gabriella Swallow. Como músico, es muy ecléctica, toca todo tipo de géneros musicales y ha pisado mucha variedad de salas.

Sus reflexiones nos sirven para levantar la vista más allá del atril, de los caminos laborales convencionales y de la “música clásica”. Porque como músicos de formación clásica, a menudo nos cuestas romper moldes e interpretar cualquier género sin problemas y con la misma profesionalidad que interpretamos Mozart, por ejemplo. Además, propone innovación en la puesta en escena, algo que nos parece vital hoy en día para atraer al público moderno.

Dicho esto, aquí os dejamos la traducción del artículo:

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/cpt-latests/build-diversify-music-career/

Autor: Gabriella Swallow

Fecha: 6 Marzo de 2015

Título original: How to build and diversify your music career

La cellista británica Gabriella Swallow comparte su camino hacia la creación de una identidad musical única y anima a los músicos a que rompan moldes.

He tenido una relación compleja con la música. Tenía nueve años y estudiaba cello en la Chetham’s School of Music en Manchester, y un año después ví Gawain por Sir Harrison Bitwistle en la Royal Opera de Londres. Esto me cambió, de ser una niña obsesionada por la música antigua a ser una niña obsesionada con la música experimental, aún húmeda en la página. Me dí cuenta de que mi pasión por la música era diferente de la de muchos de mis compañeros, a veces incluso me sentía como si guardara un oscuro secreto. Me encantaba el sondo atonal y disonante de los acordes, el mismo que hacía que los demás se rieran nerviosamente. Me gustaba tocar el cello de manera poco convencional. Prefería improvisar durante horas antes que sentarme a practicar el concierto de Romberg para cello.

La idea de presentar algo nuevo a la audiencia por primera vez siempre me ha dado una gran sensación musical.

Después de terminar mis estudios y recibir becas junior en el Royal College of Music de Londres, me casé con un exitoso compositor y tuve dos hijos a la edad de 31 años. Mis circunstancias cambiaron los tres años siguientes y comenzó mi vida de madre soltera – tuve que reiniciar una carrera que nunca había tenido tiempo de desarrollar y crecer.

Mi primer instinto fue tomar el camino del trabajo seguro en una orquesta. Pensar en mis propias pasiones musicales en el escenario me hacía sentir irresponsable ya que ahora tenía dos hijos menores de tres años en casa.

Con la ayuda de colegas y amigos, empecé a volver a identificarme con mi yo de diez años, con esa identidad musical tan marcada, y empecé a aplicar esto a mi carrera. 

Hay tres cosas que puedo compartir y que han sido esenciales para mí como artista que ha roto los moldes:

  1. Rodéate de personas de ideas afines: Si te mezclas con personas que “piensen diferente” dentro de la profesión, te darán la confianza de construir tu carrera y te ayudarán a sentirte menos aislado. En mi caso me ayudó enormemente colaborar con músicos que de manera similar desdibujan las líneas entre los géneros, colegas que creen que es igual de maravilloso tocar en Ronnie Scott’s con increíbles músicos de jazz que tocar en el Wigmore con un cuarteto de primera categoría.
  2. Combina tus intereses no-musicales con tus interpretaciones: Si estás interesado en cualquier cosa, -desde la comida a la poesía, el arte de la moda…- puedes encontrar las maneras de incorporar estos gustos con integridad, ¡e ir a por ello! No hay nada de malo con la manera tradicional de presentar la música, pero ahora comos afortunados de poder elegir a los artistas con los que interpretamos, la audiencia a la que nos dirigimos y la manera de entregar y recibir la música.
  3. Creer de verdad en ti mismo: Todo el mundo tiene un camino recorrido y una carrera diferente. En algunos casos, el momento adecuado puede ser la clave. La falta de confianza en sí mismo puede contener la habilidad musical en muchos casos. Debido a los cambios que hubo en mi vida, ahora tengo la oportunidad de conducir para construir la carrera que quise comenzar hace 10 años. No hay nada definitivo, esta es una de los cosas más excitantes de la vida y de ser artista.