Paco de Lucía

Hace poco más de un año felicitábamos a Paco de Lucía por su 65º cumpleaños y ahora, inesperada y tristemente, nos toca despedirle.

Paco de Lucía en concierto en Málaga

Paco de Lucía en Gibralfaro, Málaga, el 22/9/2009, CC BY-SA montuno en Flickr

Hace 4 años, en una breve entrevista que concedió tras un concierto, preguntado sobre sus planes de futuro, confesaba que:

“A mi edad ya no se piensa en el futuro, se piensa en el presente, aquí y ahora, y aprovechar los minutos o las horas o los meses o los años que le queden a uno”.

En la entrevista se le nota enormemente cansado, resultado de la generosidad sin límites con la que se entregaba al público durante sus conciertos. También llega a verbalizar ese cansancio, desvelando aspectos íntimos de su evolución personal y artística que le llevó en los últimos tiempos a preferir cada vez más la tranquilidad de la casa ―donde dedicaba gran parte de su tiempo a componer― al ajetreo del escenario. Sin embargo su presencia asidua en los más importantes escenarios de todo el mundo, además de sus discos, contribuyó de manera decisiva a que la música flamenca llegase a ser tan conocida y apreciada fuera de España, algo que le llenó de satisfacción aún más que la fama que consiguió a nivel personal.

Si Paco de Lucía ha dado tanto al mundo del flamenco, y de la música en general, no es sólo por su asombrosa técnica guitarrística, sino también por su creatividad y su incesante experimentación en busca de nuevas sonoridades, marcando con su influencia a muchos músicos, no sólo guitarristas ni tampoco sólo flamencos. De hecho con su guitarra flamenca exploró diversos géneros musicales: pop, rock, jazz, folk de muchos lugares y también la música clásica, como en el siguiente vídeo con el cual queremos despedirle, el melancólico segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Maestro de Maestros

Hoy es un día triste para los amantes de la música. Nos ha dejado uno de los músicos más importantes de la História y el artista más destacado del flamenco: Paco de Lucía.



Y, ¿qué tenía de especial, te preguntarás? Déjame que te cuente un poco de su história y luego, si quieres, escuchas su música. Al final podrás opinar por ti mismo/a.

Para empezar, se llamaba Francisco Sánchez Gómez, 'Paco' es el diminutivo y 'de Lucía' porque así se llamaba su madre portuguesa, Lucia Gomes. Además en su pueblo natal, y en toda Andalucía, los niñ@s se les llamaba por el nombre de pila i el de quien era hij@. Y así quedó también su nombre artístico.

Cogió la guitarra por primera vez a los 7 años, recibiendo instrucción de la mano de su padre y, luego , de su hermano mayor. Por motivos económicos su padre lo sacó de la escuela e hizo que se dedicara a tocar, practicar y estudiar durante muchas horas (entre 6 y 8 horas diarias).

A los 12 años formó su primer grupo con su hermano Pepe al cante (=cantar de estilo flamenco), dos años más tarde grabaron su primer disco. Un año antes, a los 13, entró a trabajar como tercera guitarra en la Compañía de Ballet Clásico Español con la que realizó su primera gira por Estados Unidos y luego por medio mundo. Unos años más tarde ya interpretaba sus composiciones y a partir de los 15 años, aproximadamente, publica discos con su música. El punto álgido de su carrera fue a partir de los 23 años, actuando en el Palau de Barcelona y 5 años más tarde en el Teatro Real de Madrid y en el Teatro Monumental de Madrid.

1967, 20 años, interpretando el Tico-Tico

En esta época, y en Madrid, conoció su pareja artística. Juntos revolucionaron todos los fundamentos del flamenco, este amigo inseparable fue Camarón de la Isla.



Fueron exigentes y respetuosos con la tradición, recordar que el flamenco ya fecha del siglo XVIII, pero a la vez fueron auténticos virtuosos y renovadores. Llegaron a grabar 13 discos en 9 años.

Paco de Lucía empezó a recoger grandes premios a los 28 años, premios de flamenco pero también de reconocimiento de su enorme éxito y su grandes ventas de discos.

En 1981 crea su Sexteto con otra guitarra, cante, percusión, bajo y flauta/saxo. Esta formación, que recibió un éxito y reconocimiento mundial espectacular, creó lo que hoy se conoce como un conjunto-formación-banda-grupo flamenco. Aquí se rompieron todos los límites pues se integraron instrumentos nuevos y modernos, ritmos nuevos, instrumentos de otras culturas (como el cajón, de origen peruano),...


Los años posteriores supo mezclarse, aprender y enseñar de los músicos más importantes del mundo: como Chick Corea, John McLaughlin, Al di Meola, Tomatito, Jorge Pardo, Carles Benavent, Moraíto, Rubem Dantas, Chicuelo,... y un larguísimo etc. Los músicos más grandes del mundo y de la Historia se deleitaban por tocar con él... hoy le lloran.

¿Toco siempre flamenco? Jazz, bossa, pop, melódico, experimental, clásica... y flamenco. ¡Y sin saber música: no sabía leer una partitura!

Algunos ejemplos:







Aportó unna última renovación: fijaros como pone la pierna izquierda. No os podéis imaginar la cantidad de críticas que recibió por transgredir la postura del instrumento. Él justificaba esta postura porque de este modo tenía el mastil más cerca.

Un referente y un estímulo para los amantes de la música hecha con pasión, entrega y arte.

Descansa en paz, maestro.



Más info:

Maestro de Maestros

Hoy es un día triste para los amantes de la música. Nos ha dejado uno de los músicos más importantes de la Historia y el artista más destacado del flamenco: Paco de Lucía. Sí, aquél de quien os pongo la audición de guitarra cuando aprendemos el instrumento en 1er curso.



Y, ¿qué tenía de especial, te preguntarás? Déjame que te cuente un poco su historia y luego, si quieres, escuchas su música. Al final podrás opinar por ti mism@.


Para empezar, se llamaba Francisco Sánchez Gómez. 'Paco' es el diminutivo y 'de Lucía' porque así se llamaba su madre portuguesa, Lucia Gomes. Además, en su pueblo natal, y en toda Andalucía, los niñ@s se les llamaba por el nombre de pila y el de quien era hij@. Y así quedó también su nombre artístico.

Cogió la guitarra por primera vez a los 7 años, recibiendo instrucción de la mano de su padre y, luego, de su hermano mayor. Por motivos económicos su padre lo sacó de la escuela e hizo que se dedicara a tocar, practicar y estudiar durante muchas horas (entre 6 y 8 horas diarias).

A los 12 años formó su primer grupo con su hermano Pepe al cante (=cantar de estilo flamenco), dos años más tarde grabaron su primer disco. Un año antes, a los 13, entró a trabajar como tercera guitarra en la Compañía de Ballet Clásico Español con la que realizó su primera gira por Estados Unidos y luego por medio mundo. Unos años más tarde ya interpretaba sus composiciones y a partir de los 15 años, aproximadamente, publica discos con su música. El punto álgido de su carrera fue a partir de los 23 años, actuando en Barcelona y 5 años más tarde en los teatros más importantes de Madrid.

1967, a los 20 años, interpretando el Tico-Tico

En esta época, y en Madrid, conoció su pareja artística. Juntos revolucionaron todos los fundamentos del flamenco, este amigo inseparable fue Camarón de la Isla.




Fueron exigentes y respetuosos con la tradición (recordar que el flamenco es un estilo de música que fecha del siglo XVIII) pero a la vez fueron auténticos virtuosos renovadores. Llegaron a grabar 13 discos a lo largo de 9 años. 

Paco de Lucía empezó a recoger grandes premios a los 28 años, premios de flamenco pero también de reconocimiento mundial por su enorme éxito y sus grandes ventas de discos: el Premio Nacional de Guitarra, el Premio Príncipe de Astúrias, un Grammy (=los Oscars de la música),...

En 1981 crea su Sexteto con otra guitarra, cante, percusión, bajo y flauta/saxo. Esta formación, que recibió un éxito y reconocimiento mundial espectacular, creó lo que hoy se conoce como un conjunto-formación-banda-grupo flamenco. Aquí se rompieron todos los límites pues se integraron instrumentos nuevos y modernos, ritmos nuevos, instrumentos de otras culturas (como el cajón, de origen peruano),...


Los años posteriores supo mezclarse, aprender y enseñar de los músicos más importantes del mundo: como Chick Corea, John McLaughlin, Al di Meola, Tomatito, Jorge Pardo, Carles Benavent, Moraíto, Rubem Dantas, Chicuelo,... y un larguísimo etc. Los músicos más grandes del mundo y de la Historia se deleitaban por tocar con él... hoy le lloran.

¿Tocó siempre flamenco? También jazz, bossa, latin, melódico, experimental, clásica... y flamenco. ¡Y todo sin saber música: no sabía leer una partitura!

Algunos ejemplos:







Aportó una última renovación: fijaros como pone la pierna izquierda. No os podéis imaginar la cantidad de críticas que recibió por transgredir la postura del instrumento. Él justificaba esta postura porque de este modo tenía el mastil más cerca.

Un referente y un estímulo para los amantes de la música hecha con pasión, entrega y arte.

Descansa en paz, maestro.



Más info:

La guitarra de Román

En el apartado de entrevistas que estamos realizando en el área de música del Menéndez esta semana ha comenzado con Román, compañero de la clase de 5º del maestro Carlos. Guitarra en mano nos deleitó con un maravilloso tema, pero antes algunos de sus compañeros/as de clase le hicieron una pequeña entrevista. No os perdáis el vídeo:



http://www.pequered.com/juego-tocar-la-guitarra/
Pero si te gusta la guitarra y no sabes tocarla en el siguiente juego puedes hacer tus primeros acorde, pincha en la imágen para acceder. Una vez dentro marca en el teclado las letras que te van indicando y las direcciones de las diferentes flecha. Suerte!!





Fabricando Made in Spain – Armar una guitarra

En este vídeo de poco más de 15 minutos se nos muestra cómo es el proceso de fabricación de una guitarra española. Éste empieza con el secado de la madera, en un proceso natural que puede llegar a durar varios años; posteriormente se corta la madera para conseguir sus distintas piezas, todas ellas se irán uniendo en la fase de encolado de cuerpos. 

Después entramos en la carpintería: lijado, barnizado y pulido son los 3 pilares que rematan la fabricación de la caja. En paralelo se trabaja en el brazo para que, posteriormente, se una al cuerpo en el ensamblado. Basta con añadir el puente y el clavijero, así como las cuerdas antes de afinar una guitarra que ya está preparada para sonar por primera vez.