EN LA COLINA DEL TROLL


En el municipio de Bergen y a unos minutos de la ciudad del mismo nombre se encuentra la casa museo de Edvard Grieg (1843-1907), un pequeño y delicioso universo en torno a la figura del compositor construido en un lugar de cuento. 
Hoy  visitamos Troldhaugen.


Los acordes iniciales de su Concierto para piano en La menor suenan anunciando la parada en el tren ligero que nos conduce desde Bergen hasta Hop.  Allí, en lo alto de una colina sobre el lago Nordas se encuentra Troldhaugen, la  casa en la que vivieron Edvard Grieg y su esposa  Nina Hagerup.

Troldhaugen significa "colina del Troll" y a ella se llega subiendo una pequeña carretera  jalonada por  árboles inmensos  (en Noruega todo es inmenso). Tras un agradable paseo llegamos al amplio recinto que alberga hoy todo un complejo constituido por  la villa, el museo, la cabaña y el auditorio (Troldsalen).  Es impresionante y conmovedora la devoción que muestran  los noruegos por su compositor más universal. 

La casa - en la imagen superior - fue su residencia en Noruega especialmente durante los veranos (Grieg alcanzó una gran fama durante su vida, pasaba largas temporadas viajando y ofreciendo conciertos por Europa,  además  su posición le permitía "emigrar" al sur en el invierno en busca de temperaturas menos severas). Construida en 1885, se conserva prácticamente  como era entonces, con los muebles, los objetos, los recuerdos personales,  los retratos diversos y el gran piano en el salón donde se  siguen celebrando veladas musicales. Una joven guía  va explicando mil anécdotas e historias de la vida del compositor y de su esposa (música también), de su relación con el dramaturgo Henrik  Ibsen, con el compositor Rikard Nordraak o con la otra gran figura del romanticismo musical noruego e impulsor del nacionalismo, el famoso violinista Ole Bull.

Foto: Diariohispaniola.com
Más abajo, en la ladera que termina junto al lago,  encontramos la pequeña cabaña que Grieg mandó construir también: un refugio en el que poder aislarse y dedicarse por entero a la composición lejos de cualquier posible distracción mundana. En su interior pueden verse su otro piano, alguna butaca y el escritorio bajo una ventana abierta a la espléndida naturaleza circundante; el sueño de cualquier artista.





















Junto a la villa también se encuentra Troldsalen, el moderno y elegante auditorio construido sobre la  inspiradora  vista que tanto debió gustar al compositor e inaugurado en 1985, cien años después de la construcción de la casa; en él se celebran conciertos diarios durante el verano y es la sede del  prestigioso Concurso internacional de piano Edvard Grieg
Asistir a uno de esos conciertos resulta una  experiencia inolvidable.


Otro edificio moderno acoge el museo en el que pueden verse sus partituras manuscritas, sus instrumentos musicales o sus objetos favoritos. Por último, en una  pared de la montaña,  frente al lago, se encuentra la tumba de ambos: Edvard y  Nina.


Edvard Grieg legó sus notas manuscritas, artículos, cartas y libros a la Biblioteca Pública de Bergen; poniendo  todo este material a disposición del público facilitó el conocimiento y el estudio de su vida, de su carácter, de su estilo y de su obra.
Su música, profundamente arraigada en las melodías y ritmos folclóricos de su tierra, se convirtió en un símbolo del orgullo cultural noruegoFue un auténtico  maestro de la melodía, sus temas líricos y evocadores sedujeron a los más destacados compositores del momento que lo admiraron y respetaron profundamente. Cultivó con especial mimo  y extraordinaria destreza la pequeña forma. En en amplísimo catálogo de estas piezas encontramos  sentimientos,  intimidad, arraigo y amor patrio, es decir,  romanticismo y nacionalismo.

Para hacernos una idea de la belleza, el carácter y la grandeza de su obra valgan los tres ejemplos que a continuación dejaré: como podrá comprobarse si se escucha atentamente, Edvard Grieg es mucho más que Peer Gynt.

En primer lugar el Concierto para piano en la menor, Op.16 cuyos famosísimos acordes citábamos al comienzo y que es célebre por su belleza lírica y su intensidad dramática. 
El icónico tema de apertura se reconoce al instante y la interpretación, también.

  

Ahora,  la profunda melancolía de La última primavera (Piezas líricas Op. 47) .  


Y nos despedimos con una de sus numerosas Danzas Noruegas para piano, la segunda de su opus 35. Una delicia.






Para saber más:



Edvard Grieg,  intimismo noruego (interactivo monográfico). RTVE

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DE VIAJES Y PERSONAJES


Algunas veces los viajes resultan experiencias decisivas, iniciáticas podríamos decir,  bien por el descubrimiento   de nuevos lugares y personas -  incluso de quienes nos acompañan - , bien por las vivencias de nuevas situaciones, bien por el sentimiento  de satisfacción  de  ilusiones hasta entonces incumplidas y quizás también por el reconocimiento de uno mismo.  
Cualquiera de esas razones podría constituirse en tema de creación para un artista o incluso en tema para una entrada bloguera como esta. Pero ninguna de ellas será la que  mueva al protagonista de nuestra historia de hoy a recorrer  mundo.
Hoy hablamos de Ibsen, de Grieg y de Peer Gynt.

En 1876 el famoso escritor noruego Henrik Ibsen (gloria nacional de la literatura noruega) estrenó en Oslo una obra teatral titulada Peer Gynt en la que se cuentan las peripecias de un joven así llamado que emprende un largo viaje.

"¡Quiero ser rey, emperador!...Déjame tiempo,  verás  a lo que llego." 

El ambicioso Peer Gynt saldrá de su tierra en busca de  grandeza y reconocimiento; la necesidad de  admiración y el deseo de sentirse importante serán el motor que lo impulse a viajar a otros lugares; ese egotismo al que tan acertadamente alude José Ángel de Benito en su programa Música y significado.
Ibsen encargó la música incidental para la representación a su compatriota Edvard GriegEstamos pues ante otra maravillosa  colaboración entre dos grandes figuras de la literatura y de la música.

Grieg,  máximo representante del nacionalismo musical noruego, creó para la ocasión la que después se convertiría en su obra más famosa. Aunque esta incluye gran  variedad de números instrumentales y vocales, fueron  las dos suites orquestales que el propio compositor publicó con posterioridad - habida cuenta del gran éxito obtenido - las que se hicieron extraordinariamente populares; en ellas reunió ocho de las veintitrés piezas que  conformaban la obra original. 
          


El compositor Edvard Grieg
. Eilif Peterssen. 1891
.
          Suite n°1  (op.46)

               La mañana
               Muerte de Ase
               Danza de Anitra
              En la cueva del rey de la montaña 

          Suite n°2  (op.55)

               Lamento de Ingrid 
               Danza árabe 
               El regreso de Peer Gynt
               Canción de Solveig

   (Pueden escucharse en este enlace).

En Peer Gynt podemos encontrar todo aquello que caracteriza e identifica al romanticismo: lo exótico y lejano (recordemos el gran  auge de los viajes en aquella época), la utilización de escalas y melodías tradicionales y folklóricas, sonoridades orientales, una brillante orquestación y un rico colorido instrumental.
Para hacerse una idea de la obra original nada mejor que ver  esta preciosidad de vídeo de la orquesta sinfónica Ciudad de Zaragoza; es una joya.


Y nos despedimos, de momento, con esta litografía que hiciera  Edvard Munch (otro gran genio noruego)  para una representación de la obra en Francia en 1896. 


Continuará....























RUSALKAS

Imagen: Agustín Moreno

El pasado enero, cuando comenzaba la gran nevada,  nuestro compañero Agustín Moreno tomó esta fotografía de una de las esculturas que hay junto al estanque del Retiro. Se trata de una sirena  que con su lira  parece cantar al invierno. La imagen es más que una  figura en el paisaje; es toda una evocación poética, una invitación a la belleza  que nos da pie a ahondar un poco más en el conocimiento de esas míticas ninfas acuáticas,  musicales  y algo siniestras a las que los pueblos eslavos  llamaron Rusalkas.

Cuando una muchacha se ahogaba accidental o voluntariamente, tornábase en una  Rusalka, divinidad de las aguas. Esta creencia era común a todos los pueblos eslavos. [...] La vida de estos seres era doble: acuática y forestal. Hasta principios del verano, es decir, hasta la semana de las Rusalki, vivían en el agua. A partir de este momento salían del elemento liquido para morar en los bosques. Solían escoger un sauce o un abedul de ramas péndulas sobre el agua y en él se subían y se instalaban pasando horas y horas en contemplarse en el agua que tenían a sus pies, como en un gran espejo. Durante las noches de luna llena se balanceaban en las ramas, se interpelaban, reían,  cantaban...

Juan B. Bergua. Mitología universal. Clásicos Bergua. Madrid 1979.

Aunque las rusalkas cantoras de las aguas gustaban de atraer a los incautos que se acercaban por las inmediaciones y llevarlos consigo a las profundidades hubo sin embargo una famosa excepción: la protagonista de la ópera que el compositor checo Antonin Dvorak tituló precisamente Rusalka y que se estrenó en Praga en 1901. En ella, la ondina de los lagos le pide a una bruja que la transforme en mujer para vivir el amor con un joven príncipe; la bruja lo hará a cambio de su voz,  como en el  famoso cuento de H.C. Andersen en que se inspira el libreto. ¿Tendrá feliz final también?


En cuanto a Dvorak, conocido sobre todo por su obra sinfónica y cuyo lenguaje se inscribe en la tradición romántica germánica, queremos recordar sus evidentes rasgos nacionalistas que en esta ocasión reconocemos en la propia temática de la obra. En ella brillan su gran maestría melódica y la expresión de la emoción  propias del romanticismo. Ambas características  se evidencian en el aria más famosa,  La canción de la luna, en la que la protagonista pregunta a la luna por su amor. 



Este es el texto traducido:

Luna, que con tu luz iluminas todo
desde las profundidades del cielo
y vagas por la superficie de la tierra
bañando con tu mirada el hogar de los hombres.
¡Luna, detente un momento
y dime dónde se encuentra mi amor!
Dile, luna plateada,
que es mi brazo quien lo estrecha,
para que se acuerde de mí
al menos un instante.
¡Búscalo por el vasto mundo
y dile, dile que lo espero aquí!
Y si soy yo con quien su alma sueña
que este pensamiento lo despierte.
¡Luna, no te vayas, no te vayas!

Veamos y escuchemos la interpretación de Rene Fleming.

   

 A continuación, un resumen de la ópera.


Aquí la dejamos completa y subtitulada.

 

También recomendamos el estupendo programa de RTVE This is Opera  dedicado a RUSALKA  y que puede verse pinchando en el enlace.

Esperando que disfrutéis de la fantasía y la belleza nos despedimos agradeciendo a Agustín Moreno la cesión de la imagen.

Enlaces de interés:

La película Rusalka dirigida por Peter Weigl en 1977 y subtitulada en inglés.

EL VUELO DEL MOSCARDÓN

Leía no hace mucho en un artículo de Muy interesante (El calor modifica los genes de las moscas)
que  el incremento de temperatura está influyendo en la evolución de algunas especies y una de ellas es la mosca. Moscas y calor suelen ir asociados en nuestro imaginario al igual que Rimsky Korsakov y su famoso moscardón*.
Entre prisa y prisa, exámenes, evaluaciones y demás actividades que asfixian nuestros finales de curso más aún que las altas temperaturas que padecemos estos días, no quiero dejar pasar la oportunidad de dejaros este simpático vídeo. Se lo dedico especialmente a mis chicos de segundo de ESO que han estado meses buceando en el maravilloso mundo de la organología.



Aquí, la obra en cuestión, todo un ejemplo de música descriptiva



Y por último, la secuencia de la película Shine en la que el protagonista la interpreta al piano

*El famoso "Vuelo del moscardón" fue compuesto por Rimski Korsakov en 1899 para su ópera El cuento del zar Saltán, basada a su vez en el poema homónimo de  Pushkin.

¡¡Ánimo, que ya queda poco!!

EL VUELO DEL MOSCARDÓN

Leía no hace mucho en un artículo de Muy interesante (El calor modifica los genes de las moscas)
que  el incremento de temperatura está influyendo en la evolución de algunas especies y que una de ellas es la mosca. Moscas y calor suelen ir asociados en nuestro imaginario al igual que Rimsky Korsakov y su famoso moscardón*.
Entre prisa y prisa, exámenes, evaluaciones y demás actividades que asfixian nuestros finales de curso más aún que las altas temperaturas que padecemos estos días, no quiero dejar pasar la oportunidad de dejaros este simpático vídeo. Se lo dedico especialmente a mis chicos de segundo de ESO que han estado meses buceando en el maravilloso mundo de la organología.



Aquí, la obra en cuestión, todo un ejemplo de música descriptiva



Y por último, la secuencia de la película Shine en la que el protagonista la interpreta al piano


*El famoso "Vuelo del moscardón" fue compuesto por Rimski Korsakov en 1899 para su ópera El cuento del zar Saltán, basada a su vez en el poema homónimo de  Pushkin.

¡¡Ánimo, que ya queda poco!!