Opera ezagutzen

6. mailan, ikasturteko bigarren lana hastera goaz. Oraingoan, Opera landuko dugu, ABAO/OLBEren laguntzarekin batera:
- Zer da opera bat? zeintzu atal ditu? zein motatako operak daude? ahotsak... Hori guztia eta gehiago ikasiko dugu. 
Bidai honetan laguntzaile paregabea eukiko dugu, Bilboko ABAO/OLBE elkartea. Beraiei esker, eskolan hitzaldia eta Euskalduna Jauregira bisita egiteko aukera izango dugu: Atrezzo, makillajea, arropak...
Beraiekin ere R. Wagnerren "Tristan eta Isolda" Opera landuko dugu.
Honetan ere, taldeka egingo dugu lan, eta guztion elkarlana beharrezkoa izango da lana burutu ahal izateko.
Animo!!






LULLY, ATYS Y UN PASACALLE

Aunque con frecuencia se lo recuerda por  su personalidad poderosa, sus intrigas y su quizás absurda muerte, fueron su  inteligencia y su contribución al desarrollo de la música vocal escénica  las que lo convirtieron en la figura más importante y trascendente del barroco francés. 

J.B. Lully por Paul Mignard
Jean Baptiste Lully (Florencia 1632 - París 1687) fue el creador de la  tragédie lyrique (la ópera francesa).

Nacionalizado francés, compositor de cámara y "superintendente de la música" llegó a  controlar toda la actividad musical de la corte;  su producción abarcó el  gran ballet o ballet de cour (la danza era la reina de las artes escénicas en la Francia de Luis XIV),  la comedia ballet  y el drama  musical

Supo crear un estilo impactante y atractivo en el que combinaba a la perfección el espíritu y el sentido de los libretos  con la magnificencia y el boato, muy en armonía con el esplendor de la corte. Adaptó el recitativo a la acentuación y al ritmo  de la lengua francesa  anotando exhaustivamente cada detalle en la partitura, sin dejar nada a la voluntad o la destreza de los cantantes y fue artífice también  de un considerable aumento de la orquesta llegando  a utilizar hasta más de cincuenta violines en algunas ocasiones.

Sus obras escénicas representan el equilibrio, la sobriedad y  el racionalismo* y siempre muestran el máximo respeto por las reglas de unidad de tiempo, lugar y acción propias del teatro de su tiempo. En ellas encontramos danzas  de ritmos  marcados,  marchas solemnes y majestuosas, grandes coros  y momentos de glorificación y adulación a la corona y a la nación (suelen comenzar con un preludio o prólogo de presentación dirigido expresamente al rey). 

Algunas de estas cuestiones y características pueden  apreciarse  en los siguientes vídeos que  corresponden  a la que fuera favorita del rey y una de sus más  famosas óperas: Atys.  Su libreto, obra de Philippe Quinault, se basa en la historia de Atys, el personaje mitológico del que una vez más  nos habla Ovidio y que acaba convertido en árbol. (Recordemos el gusto por los temas mitológicos e históricos de la "ópera seria")

Atys y Sangaride se aman (pese a que ella está prometida a otro y él ha hecho voto de celibato). Cuando la diosa Cibeles, enamorada de Atys, lo descubre, se venga cegándolo. En su enajenación Atys mata por error a su amada y al darse cuenta de lo ocurrido intenta suicidarse; Cibeles entonces, arrepentida,  lo transforma en pino. Un argumento tan peregrino y absurdo  como puede parecernos el desafortunado percance que desencadenó  la muerte de nuestro compositor: un golpe de mala suerte,  un error de cálculo. Puede verse el dramático momento al comienzo de la película La pasión del rey incluida al final y en la que podemos disfrutar de una  preciosista recreación de la época, de la corte  y de la relación entre Lully y el rey. 

Vayamos con los vídeos:

Entrada y danza de los Céfiros. Templo de Cibeles. Acto II

 

El sueño. Acto III

Final 

   

Y como no todo va a ser cantar nos despedimos con una pieza instrumental,  un  precioso pasacalle o Passacaglia, (sucesión de variaciones sobre un bajo ostinato) perteneciente a  Armida, otra de sus óperas. 

Disfrute el paciente y melómano lector  de esta otra versión  que nos gusta especialmente: 

Passacaglia de Armida

*Compostura y  formalidad definen aquella corriente de estética musical  que tan bien representa nuestro compositor y que se oponía a la expansión de los afectos y las emociones propias de la ópera italiana  (en la que primaba la música y el virtuosismo de los cantantes sobre el texto  en detrimento, por lo tanto, de la acción dramática).

_______________________________________________________________________________________

  • Para saber más: 
Lully: Atys.  programa "Gran repertorio" de  Helena Horta y Daniel Quirós RTVE
Introducción a Atys  de Rafael Fernández de Larrinoa
  • Entradas relacionadas: 

Cuevas del Drach: lugar exótico para la música

 Por: Redacción


Hoy hablaremos de uno de los lugares más singulares en los que se ha grabado y escuchado música: las cuevas del Drach:


En tiempos pasados la música solamente se hacía en estudios de grabación, por lo que los músicos debían tener suficiente dinero para pagar las horas de grabación; esto porque se buscaba la mejor calidad en el sonido y para grabar únicamente la melodía y la voz o voces de los cantantes. Actualmente, gracias a la tecnología se pueden hacer excelentes grabaciones en sitios insospechados e inimaginables en el pasado, ya que en estos sitios (montañas altísimas, bajo el agua, en cuevas subterráneas, en sitios históricos, etc).


En esta ocasión se darán datos y algunos detalles interesantes sobre “Las Cuevas de Drach”, son cuatro grandes cuevas localizadas en la Isla española de Mallorca, en Baleares; son parte del municipio de Manacor muy cerca de la localidad de Porto Cristo. Estas cuevas se tienen una profundidad de hasta 25 mts y alcanzan 1,2 kms de longitud. Las Cuevas del Drach se puede decir que son una enorme extensión subterránea de arenisca ondulada, donde abundan las estalactitas y estalagmitas y ágatas semipreciosas, piedras que crean un imaginario de formaciones.


VER MÁS >

HISTORIAS DE REGIDURÍA escritas por regidores y regidoras

 Por: Isabel Villagar


Hoy reseñamos una interesante publicación sobre la profesión de regidor en música y artes escénicas

Se trata de una publicación coordinada por el considerado "padre" de la regiduría en España, José María, Labra, editada por la Academia de las Artes Escénicas de España dentro de su colección "Obras de Referencia".
VER MÁS >

Un día para celebrar al cantante lírico: 2 de diciembre

Por: Redacción

Si nos atenemos a la terminología estrictamente, en su sentido literal e históricos, las composiciones líricas o canciones líricas, llegaron a España en la época del Renacimiento a través de la literatura italiana, son muy populares y pertenecen al origen provenzal. 


Mayormente, esta clase de música proviene de poemas admirativos, donde se expresa una emoción y tiene por lo general un tema amoroso como tema principal. 


En cuanto a la celebración del Día del cantante lírico, el 2 de diciembre se escoge esta fecha como conmemoración del nacimiento de la gran cantante lírica la soprano “María Callas”.


VER MÁS >