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Un posible proceso de evaluación para el área de Educación Musical

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Para diseñar el proceso de evaluación tomamos como base teórica el portfolio. A partir de esto extrajimos algunas particularidades de este tipo de evaluación de modo tal de diseñar un instrumento que resulte adecuado a las características de los niños de esta sección.
Dispondremos de una figura de un tren realizado en un material lo suficientemente resistente para que perdure durante todo el año. Este tren constará con cinco vagones, uno para cada unidad de esta planificación. Así mismo cada vagón será particularizado con un color que coincide con el que tendrá cada unidad, y además brindará la posibilidad de guardar dentro del mismo papeles, CD´s, imágenes, dibujos de los niños, etc. Así durante el desarrollo de la unidad se podrán guardar ahí mismo referencias a las producciones realizadas por los niños. En el caso de ser producciones musicales estas se grabarán de modo tal de, llegado el momento, poder escucharlas.
Es importante esta descripción detallada que realizamos del recurso material que se utilizará pues es parte esencial de la posibilidad que les brindaremos a los niños de autoevaluarse. Con esto queremos expresar que el proceso que los niños realicen para auto evaluarse será tan valioso como el propio proceso de aprendizaje, pues justamente es entendida la evaluación como un proceso de aprendizaje en sí mismo. De este modo propone un proceso de evaluación como aprendizaje.
Una característica sustancial del instrumento de evaluación del cual nos estamos “inspirando” para diseñar esta evaluación de proceso es la reflexión por parte de los niños sobre las evidencias recolectadas en cada vagón (trabajos, experiencias, grabaciones, dibujos, etc). Esto es porque, será la reflexión y la toma de decisiones sobre incorporar o no tal o cual evidencia en el vagón, lo que permitirá vincular todas estas experiencias con los aprendizajes realizados y regular el proceso de aprendizaje (identificar qué se superó ampliamente o qué puede mejorarse). Además será este el momento en que los niños tomarán consciencia de de su propio aprendizaje que esto es también, aprender sobre el aprendizaje realizado.
Para dar cuenta de esta reflexión sobre el proceso se propone realizar “paradas” (para los niños será, por ejemplo, la “parada en la estación violeta”), donde se identifique un momento en revisar (escuchar, mirar, pensar) todo lo que se guardó como evidencia en el vagón correspondiente (en el ejemplo, el vagón violeta) y se emitan juicios de valor sobre lo realizado. Para lograr esto, se planificarán, lo que llamaremos “ayudas”, que permitirán guiar al grupo de niños de modo tal de lograr conclusiones sobre lo realizado. Esto no será una tarea sencilla para los alumnos, porque les estamos proponiendo que piensen sobre lo que hicieron y, aun más, puedan expresar e identificar fortalezas y debilidades de su trabajo. Pero en este punto una cuidadosa planificación de las “paradas” puede salvar algunas de estas dificultades.
Una aclaración importante sobre las “paradas”: éstas se realizarán inicialmente luego de terminada una unidad, es decir cuando el vagón esté “totalmente cargado” de evidencias. No obstante no se descarta la posibilidad de plantear una actividad de reflexión en otros momentos del desarrollo de las unidades (“parada de emergencia”). Esto posiblemente dependerá del las decisiones didácticas que se vallan tomando a lo largo del proceso de enseñanza y aprendizaje en cada sala en particular.
Además de considerar este poderoso instrumento de evaluación nos parece importante otorgar un lugar en este desarrollo al feedback de las actividades de instrumentación y ejecución musical. Para Ferrero y Martín (2002),
(…) el docente por medio del feedback intenta que el grupo o cada integrante del mismo mejore a partir del entendimiento de su performance, observada desde afuera. El profesor a cargo en algún momento debe colocarse como oyente externo, evaluando el resultado artístico musical del mismo, intentando separar el conocimiento que posee del desenvolvimiento del grupo, de la comunicación entre ellos, de la aceptación o no de consignas, de las capacidades individuales observadas durante el proceso, entre otros aspectos. (pp. 325)

Desde estas perspectivas abordadas, vemos que la evaluación estará fusionada explícitamente con el proceso de enseñanza desde estas dos cuestiones: la retroalimentación constante en las actividades corales y de instrumentación, y en la evaluación y auto evaluación del procesotravés del “portfolio grupal”.


“Todo diseño de evaluación como todo producto humano es susceptible de mejora y por tanto sujeto a crítica. Pensamos que la mejor forma de aproximarse al objetivo de realizar evaluaciones justas es precisamente reconociendo nuestra incapacidad para ser evaluadores perfectos” (Prieto Alberola, 2001, p.337)

Un posible proceso de evaluación para el área de Educación Musical

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Para diseñar el proceso de evaluación tomamos como base teórica el portfolio. A partir de esto extrajimos algunas particularidades de este tipo de evaluación de modo tal de diseñar un instrumento que resulte adecuado a las características de los niños de esta sección.
Dispondremos de una figura de un tren realizado en un material lo suficientemente resistente para que perdure durante todo el año. Este tren constará con cinco vagones, uno para cada unidad de esta planificación. Así mismo cada vagón será particularizado con un color que coincide con el que tendrá cada unidad, y además brindará la posibilidad de guardar dentro del mismo papeles, CD´s, imágenes, dibujos de los niños, etc. Así durante el desarrollo de la unidad se podrán guardar ahí mismo referencias a las producciones realizadas por los niños. En el caso de ser producciones musicales estas se grabarán de modo tal de, llegado el momento, poder escucharlas.
Es importante esta descripción detallada que realizamos del recurso material que se utilizará pues es parte esencial de la posibilidad que les brindaremos a los niños de autoevaluarse. Con esto queremos expresar que el proceso que los niños realicen para auto evaluarse será tan valioso como el propio proceso de aprendizaje, pues justamente es entendida la evaluación como un proceso de aprendizaje en sí mismo. De este modo propone un proceso de evaluación como aprendizaje.
Una característica sustancial del instrumento de evaluación del cual nos estamos “inspirando” para diseñar esta evaluación de proceso es la reflexión por parte de los niños sobre las evidencias recolectadas en cada vagón (trabajos, experiencias, grabaciones, dibujos, etc). Esto es porque, será la reflexión y la toma de decisiones sobre incorporar o no tal o cual evidencia en el vagón, lo que permitirá vincular todas estas experiencias con los aprendizajes realizados y regular el proceso de aprendizaje (identificar qué se superó ampliamente o qué puede mejorarse). Además será este el momento en que los niños tomarán consciencia de de su propio aprendizaje que esto es también, aprender sobre el aprendizaje realizado.
Para dar cuenta de esta reflexión sobre el proceso se propone realizar “paradas” (para los niños será, por ejemplo, la “parada en la estación violeta”), donde se identifique un momento en revisar (escuchar, mirar, pensar) todo lo que se guardó como evidencia en el vagón correspondiente (en el ejemplo, el vagón violeta) y se emitan juicios de valor sobre lo realizado. Para lograr esto, se planificarán, lo que llamaremos “ayudas”, que permitirán guiar al grupo de niños de modo tal de lograr conclusiones sobre lo realizado. Esto no será una tarea sencilla para los alumnos, porque les estamos proponiendo que piensen sobre lo que hicieron y, aun más, puedan expresar e identificar fortalezas y debilidades de su trabajo. Pero en este punto una cuidadosa planificación de las “paradas” puede salvar algunas de estas dificultades.
Una aclaración importante sobre las “paradas”: éstas se realizarán inicialmente luego de terminada una unidad, es decir cuando el vagón esté “totalmente cargado” de evidencias. No obstante no se descarta la posibilidad de plantear una actividad de reflexión en otros momentos del desarrollo de las unidades (“parada de emergencia”). Esto posiblemente dependerá del las decisiones didácticas que se vallan tomando a lo largo del proceso de enseñanza y aprendizaje en cada sala en particular.
Además de considerar este poderoso instrumento de evaluación nos parece importante otorgar un lugar en este desarrollo al feedback de las actividades de instrumentación y ejecución musical. Para Ferrero y Martín (2002),
(…) el docente por medio del feedback intenta que el grupo o cada integrante del mismo mejore a partir del entendimiento de su performance, observada desde afuera. El profesor a cargo en algún momento debe colocarse como oyente externo, evaluando el resultado artístico musical del mismo, intentando separar el conocimiento que posee del desenvolvimiento del grupo, de la comunicación entre ellos, de la aceptación o no de consignas, de las capacidades individuales observadas durante el proceso, entre otros aspectos. (pp. 325)

Desde estas perspectivas abordadas, vemos que la evaluación estará fusionada explícitamente con el proceso de enseñanza desde estas dos cuestiones: la retroalimentación constante en las actividades corales y de instrumentación, y en la evaluación y auto evaluación del procesotravés del “portfolio grupal”.


“Todo diseño de evaluación como todo producto humano es susceptible de mejora y por tanto sujeto a crítica. Pensamos que la mejor forma de aproximarse al objetivo de realizar evaluaciones justas es precisamente reconociendo nuestra incapacidad para ser evaluadores perfectos” (Prieto Alberola, 2001, p.337)

Una propuesta para trabajar con la canción "Pasa el Batallón"

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Hola!

La actividad que presentamos a continuación permitirán evaluar a nivel grupal procedimientos y competencias que guiarán el diseño y planificación deuna propuesta de aprendizaje del área para el presente ciclo lectivo. En particular nos interesa observar en los niños cuestiones específicas del área:
- Uso de la voz, participación y actitudes frente al aprendizaje de canciones;
- Ejecución, cuidado y manipulación de materiales sonoros y cotidiáfonos;
- Ejecución e imitación de ritmos sencillos.
Esta actividad la diseñamos con la finalidad de vincular todos los aspectos que pretendemos observar en los niños, que ya detallamaos anteriormente. En esta oportunidad planteamos una instrumentación para niños de 4 y 5 años sobre la canción “Pasa el batallón” (Rosenfeld). Si bien esta canción puede cantarse en forma de Canon, el objetivo de la actividad no es ese.
Escuchan la canción “Pasa el batallón” y aprenden a cantarla con acompañamiento de guitarra. Luego de que esta actividad ha sido superada trabajaremos sobre la memoria musical y auditiva. Cantan algunos compases de la canción “en silencio”. Completan cantando aquellos compases que la docente 'se olvida' de cantar. Esta actividad le permitirá también a los niños internalizar el pulso de la canción. Los pulsos que “no se cantan” coinciden con los finales de frase. Serán estos mismos pulsos los involucrados en la consigna siguiente.
Ejecutan con palmas el siguiente esquema rítmico mientras escuchan la grabación de la canción:
1.
 

Luego de lograr la consignaanterior propondremos a los niños complejizar la ejecución. Ejercitan el siguiente esquema rítmico con sonidos de la percusión corporal:
2.
 
Ejercitan el esquema anterior sobre la grabación. Estas consignas pueden implementarse utilizando grafías analógicas.
El cuidado de los instrumentos musicales, así como también su correcta ejecución también será uno de los objetivos del presente ciclo lectivo, por lo tanto pretendemos diagnosticar posibles logros y obstáculos. Reciben claves y realizan una exploración libre. Mientras escuchan la grabación de la canción ejecutan el esquema rítmico 1. Luego que esta actividad haya sido superada, elevamos el nivel de dificultad. Mientras escuchan la grabación de “Pasa el batallón” ejecutan el esquema rítmico 2.
Separados en dos grupos (posiblemente siguiendo un criterio como nenes/nenas) incluyen en la siguiente consigna los dos ritmos ejercitados anteriormente. Instrumentan la canción del siguiente modo: el grupo 1 ejecuta el ritmo 2 solo en los compases 3 y 4; y el grupo 2 ejecuta el ritmo 2 solo en los compases 7 y 8.
Para finalizar esta actividad proponemos incorporar una instancia de autoevaluación grupal sobre la producción realizada. De este modo podremos observar y proponer a los niños que realicen críticas a su propio trabajo. Para llevar adelante esto proponemos grabar la producción grupal para que pueda ser reproducida y analizada. Graban la producción y la escuchan para proponer modificaciones que enriquezcan la actividad.
Para que pueda ser analizada la producción daremos algunos criterios que guíen el análisis:
- Timbres: ¿cómo creen que sonará la canción si le incorporamos otros instrumentos? ¿Cuáles?. En este caso dispondremos de instrumentos en la sala de modo tal de explorar las ideas que los niños propongan. Es importante también que logren identificar los compases en los cuales incorporarían otros timbres, posiblemente puedan ser identificados por la letra de la canción en dichos compases.
En esa situación es importante destinar un tiempo de la clase para “probar” estas ideas sobre la grabación.
- Intensidad: En algunas partes de la canción, ¿Tocarían los instrumentos más suave? ¿Dónde?. En esta instancia también es importante dar lugar a la exploración, de modo tal que los alumnos puedan decidir sobre las elecciones que realizan bajo las preguntas anteriores.
Exploran, exponen y ejercitan cambios que enriquezcan la versión grabada de la actividad realizada.

Para los niños más grandes...
En el blog de DiegoSax podrán encontrar una instrumentación muy linda con diferentes instrumentos. Claro, dicha instrumentación está pensada para nenes más grandes.

Gracias por su atención, muchos saludos!
Ma. de los Milagros.
@MiliLanghi 

Sobre las Tradiciones y el Espacio de Educación Musical

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A continuación comparto con ustedes, lectores del blog, unas palabras que escibí mientras pensaba por qué me sentía en la obligación de trabajar, desde el área de música, las tradiciones argentinas. Sin dudas estos pensamientos son extrapolables a otros contextos u otros paises. 
La exploración teórica y la reflexión me llevaron a replantearme el propio concepto de tradición. Desde este punto un abanico de cuestiones interesantes se despredieron para pensar antes de desarrollar una propuesta para el áula de música.


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Sobre las tradiciones vivas en el contexto social inmediato de los niños. Formulación de un concepto de tradición.

“Porque la vereda, la calle, la esquina, el barrio no bastan para perpetuar las joyas de nuestra tradición musical. La escuela puede asegurar su perdurabilidad: la tradición es parte de nuestra identidad.
Porque la escuela transmite conocimiento y puede ser la encargada de fomentar y proteger la cultura: crear, difundir y actualizar valores, con la convicción y la legitimidad que da el saber. (...) ”1

Los hombres como actores de la sociedad se reconocen dentro de un sistema de representaciones culturales que lo identifican. Estas representaciones culturales son compartidas por los miembros de la sociedad y son las que diferencian una sociedad de otra. El fenómeno musical en sí mismo se constituye como vía expresiva por ser producción genuina de los pueblos. Esto esta directamente relacionado con la funcionalidad social de la música como hecho artístico.
Socialmente se imponen referencias que impactan directamente en el desarrollo familiar y degradan la propagación cultural de padres a hijos. Los niños se desarrollan en un ambito vertiginoso donde la multiculturalidad se instaura por necesidades económicas, laborales, temporales, etc. Por otro lado, la institución escolar todavía intenta cumplimentar sus propósitos fundacionales para los que fue creada. Es cierto que los cambios culturales son inherentes a una sociedad en movimiento y en contínuo avance, pero lo anterior no implica la degradación y la desvalorización de las llamadas culturas ancestrales u originarias.
Entonces cuestionemos sobre la implicancia de la tarea docente en la formulación de caracteres genuinos para la identificación cultural de los niños en edad escolar. Es decir, es necesario reflexionar sobre cuál es el alcance de la responsabilidad del docente sobre la identificación cultural de nuestros alumnos. En cuanto a esta reflexión, el gran poeta y autor entrerriano Linares Cardozo nos propone seguir pensando con estas palabras:

“(...) Aunque me educaron para la vida y la esperanza, confieso mi preocupación. En algunas de mis canciones he dejado entrever ese problema y un permanente anhelo: poder ver a los niños de mi pueblo crecer felices en su medio, contando con la atención en todos sus aspectos, para que su desarrollo vital y formativo sea natural, satisfactorio e integral.
Cabe preguntarse: ¿Qué podemos ofrecerles a estos hombres del mañana? Nuestra fe parece quebrantarse. Apesadumbrados, sentimos que una angustia nos invade, ante el futuro incierto de los pequeños, en un mundo cada vez mas deshumanizado. Sin enbargo, sigo creyendo que nuestras posibilidades pueden y deben afianzarse con una responsable voluntad argentina. Frente a este fárrago de problemas actuales nuestro lema debe ser: 'no entregarnos' con indiferencia, ni ser partícipes de aquello que malogre el devenir de nuestros pueblos.”2

Es responsabilidad de los transmisores culturales explotar al máximo los acercamientos mas puros y tangibles de las vivencias tradicionales, lidiando con las pseudo tradiciones que han sido extrapoladas de otras sociedades. La desvinculación de las responsabilidades que posee cada padre, madre o ajente de transmisión cultural viene relacionada con la incapacidad o analfabetismo cultural de los propios transmisores. Es decir, los propios educadores tenemos la obligación de revivir esa “responsable voluntad argentina” interiorizándonos, viviendo, defendiendo y produciendo el avance de nuestracultura.
"Mi Argentina" By @MiliLanghi
Cuando nos referimos a cultura generalmente lo confundimos con la idea de tradición. La cultura infiere un congunto de significaciones que son producidos y se ponen de manifiesto en todas las actvidades humanas. Estas significaciones implican ideas, costumbres, hábitos, leyes, actividades, códigos, creencias, etc. En cambio la tradición es una parte de la cultura que por definición es transferible de generación en generación. Al hablar de Tradición generalmente descuidamos los alcances del mismo. Tomamos las ideas expresadas en la revista “Folklore del norte”: “Es lo que identifica a un pueblo y lo identifica de los demás, es algo propio y profundo, siendo un conjunto de costumbres que se transmiten de padres a hijos. Cada generación recibe el legado de las que la anteceden y colabora aportando lo suyo para las futuras. Así es que la tradición de una Nación constituye su cultura popular y se forja de las costumbres de cada región”.3
De esta manera planteamos una problemática directamente relacionada con la formación integral de nuestros niños que va mas allá de lo académico o puramente conceptual, ya que nos interesará principalmente que sean verdaderamente partícipes de una identidad cultural nacional.

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"Mate-matiando" By @MiliLanghi



Hasta aquí mi aporte de hoy. Un abrazo y un mate para todos!
Ma. de los Milagros










1Akoschky, Judith. “¿Por qué la música en la escuela?”. En: “Artes y escuela”.Paidós. Reedic. 2006.
2Cardozo, Linares. “Júbilo de esperanza. Una didáctica para la música y el canto regional”. Cap. “Una escuela para la vida”. Pág. 85. Editorial de Entre Rios. 2004.

3Extraido del artículo “10 de Noviembre: Día de la Tradición”. En: Revista “Folklore del norte”. Fasiculo Nº 3. Noviembre 2006.


Concierto de Colores: una propuesta para festejar el Día de la Música

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Hola a todos!

Antes de finalizar el año no quería dejar de comentarles un lindo proyecto que planteamos para trabajr en la semana del Día de la Música. Es bueno recordarles a todos que aquí en Argentina el Día de la Música se presenta muy cercano a la finalización del ciclo lectivo, con lo cual no es de sorprenderse que las actividades finales que rutinariamente se realizan en el jardín se solapen con cualquiera otra actividad que se plantea durante esa fecha, en particular los festejos del Día de la Música. 
A pesar de toda esta realidad que año a año se repite, proponemos una instancia de trabajo (y también de juego musical!) que no resute tediosa ni obstaculizadora de las actividades que normalmente se realizan al finalizar todo ciclo lectivo. Es así que decidimos organizar un evento, el cual denominamos "Concierto de colores" en alusión a la dinámica de trabajo elegida. A continuacipon dejamos algunos de los lineamientos teóricos, metodológicos y musicales que guiaron el accionar durante el evento.

"Concierto de Colores"

Algunos fundamentos
La música es reconocida internacionalmente en su día, el 22 de Noviembre de cada año, fundamentada en la conmemoración deSanta Cecilia patrona de la música. La relevancia de esta fecha es tal que en países como España los festejos se realizan en los centros escolares concentrados en las respectivas juntas de educación, los festejos involucran conciertos y tienen una duración de varios días.
Desde el punto de vista disciplinar, y siguiendo los aportes teóricos de Juan Rafael Muñoz (1999), preponderamos la expresión instrumental desde una perspectivas amplia y no meramente, técnica. En palabras del autor,
“Si quisiéramos resumir en pocas palabras en qué consiste la expresión instrumental, en la educación obligatoria, tendríamos que decir que con ella se trata de desarrollar la práctica de la música aplicando los conocimientos adquiridos. También se pretende poner al alcance del alumnado una forma distinta de expresión y comunicación musical. Para ello, se potenciará el que las niñas y los niños adquieran los conocimientos necesarios sobre cada uno de los instrumentos en general, con especial atención a aquellos que se utilizan en las distintas etapas educativas. Del mismo modo, que puedan conocer y aplicar las técnicas básicas de dichos instrumentos y que puedan utilizarlos en el desarrollo de las diferentes actividades musicales que realizan en su aula, y como medio para la expresión, la comunicación y la vivencia musical.
Pero,sobre todo, habría que decir que la expresión instrumental, por sus características, permite que el alumnado, a lo largo de la educación obligatoria, pueda potenciar tanto lo cognoscitivo, como lo sensorial-motriz y lo social-afectivo. Lo cognoscitivo, a través del conocimiento de los instrumentos, sus características y sus técnicas específicas, Lo sensorial-motriz, por cuanto permite la estimulación de los sentidos y el trabajo motriz con la aplicación de las técnicas. Por último, lo social-afectivo porque favorece la realización de actividades grupales que permitan la integración de todos los alumnos y alumnas, y también la expresión de ideas, sensaciones, experiencias y vivencias. Es, pues, una expresión que favorece un enfoque global de la música y del desarrollo de los distintos ámbitos del conocimiento” 1
Desde esta perspectiva entendemos el potencial que tiene el trabajo de instrumentación grupal que pretendemos dejar explícito durante el evento, así como también los conceptos propios de la música que se involucran en cada una de las instrumentaciones.
Los niños tienen mucho que decir y mucho que mostrar, solo nos queda a los adultos brindarle un espacio para que eso suceda y las herramientas para poder lograrlo. Desde el área de música se gesta este espacio tanto áulico como grupal para que la comunidad toda pueda vivenciar un momento musicalmente rico y con muchos aprendizajes potencialmente importantes que se pueden construir durante el hecho musical, tanto para las personas que ejecutan instrumentos como para los que tienen la tarea de escuchar y comprender el discurso musical.

Objetivos
Mediante el desarrollo de esta propuesta pretendemos que los alumnos se pongan en la acción de escuchar y ser escuchados, teniendo la responsabilidad de brindar una interpretación para sus compañeros. En este sentido se pueden evidenciar la finalidad social que fue considerada a lo largo de todas las experiencias dentro del aula. Trabajar con otros compañeros es una estrategia que potencializa los aprendizajes musicales, los dota de una perspectiva de significado diferente y complementario al trabajo realizado en el aula. Reconocer y diferenciar la expresión musical de los demás implica una actividad muy compleja de audición que conlleva muchos conceptos e ideas musicales.
Desde otro punto de vista esta experiencia grupal permitirá estrechar vínculos entre los sujetos de la institución, desde un contexto puramente musical. Es decir, tanto los adultos como los niños se involucrarán plenamente en la audición y producción musical. Todas las actitudes y participaciones serán observadas, evaluadas y se calificará como valioso para la experiencia, desde un sonido de la percusión corporal hasta la ejecución de una canción entera, sea producido por un adulto como por un niño. La riqueza de la actividad se plantea en las interacciones sociales que se den durante las actividades, sin despreciar pero sin sobrevalorar los productos finales.
A partir de todo lo anterior detallamos los objetivos generales y particulares de la propuesta que pretendemos realizar:
Objetivo General:
- Organizar, producir y participar de un evento grupal donde se expongan algunas de las actividades musicales realizadas a lo largo del año, previendo un punto de vista diferente a las ya desarrolladas en el aula.
- Involucrar de un modo activo a todos los miembros de la comunidad para que logran escuchar a otros y ser escuchados.
Objetivos Particulares.
- Conocer el fundamento que dota de un sentido religioso al día de la música.
- Comprender la dinámica de trabajo que se planteará para el día del evento de modo tal que cada niño y adulto conozca su rol durante el mismo.
- Recordar y ensayar las diferentes obras musicales y canciones que se expondrán en el evento, haciendo explícitos de un modo general los contenidos del área que fueron trabajadas mediante las mismas.


Contenidos Involucrados
Actitudinales
-Valoración del vínculo afectivo con los compañeros y los docentes durante el trabajo en el evento.
-Respeto por las producciones musicales de los compañeros expresándolo a través del silencio y la escucha durante el evento.
-Compromiso creativo con la actividad musical grupal.
-Respeto y cuidado por los materiales e instrumentos a utilizar durante toda la propuesta.
Conceptuales
-Atributos del sonido: timbre, intensidad y duración.
-Timbre: fuentes sonoras convencionales (instrumentos de percusión)
-Elementos del Ritmo métrico: pulso, acento. Sincronía rítmica con UTU.
-Forma: contraste y retorno.
-Historia de la Música: compositores clásicos (W.A. Mozart)
Procedimentales
-Ejecución vocal e instrumental de diferentes canciones del repertorio trabajado durante el año.
-Ejecución de ritmos con la percusión corporal para acompañar canciones del repertorio seleccionado para el evento.
-Ejecución del pulso de diferentes canciones a través de instrumentos de la pequeña percusión y de sonidos de la percusión corporal.


Metodología de Trabajo y actividades
Siguiendo los objetivos que se expusieron anteriormente planteamos “hacer música” pero desde una perspectiva diferente a lo ya realizado durante el año. Entonces se tendrán en cuenta dos ámbitos de trabajo, en los cuales la participación y las capacidades puestas en juego serán diferentes y complementarias a su vez.

-Ámbito Áulico
La metodología de trabajo no diferirá excesivamente de cómo se viene desarrollando hasta el momento. La intención es introducir las actividades pensadas sin provocar un cambio radical en el modo de trabajo. No obstante pretendemos que “la sorpresa” y la “intriga” sean emociones que se presenten durante las clases, que movilicen el trabajo en pos de un objetivo, mostrar el trabajo de cada grupo.
Se incorporarán en estos encuentros previos al evento, la misma dinámica que se propone para el evento.

-Ámbito Grupal
Se prevee realizar el evento el día jueves 22 de Noviembre de 2012 en un espacio amplio y adecuado para la realización de un concierto. Para evitar dificultades de organización durante el evento se tendrán en cuenta los siguientes puntos:
-Cada grupo de alumnos tendrá una color que lo caracterice que será comunicado en el ámbito áulico según una disposición ya preestablecida por la docente de música. Así cada sala será el respresentante de un color diferente. 
-En el ámbito áulico las actividades a realizar serán retomadas de las respectivas planificaciones realizadas en torno a cada canción u obra musical. En este momento se hará un trabajo más vinculado con la musicalidad y la preparación de cada presentación grupal. En el cuadro anterior se especifica que canción u obra instrumental expondrá cada sala.

-A su vez cada niño de cada grupo se le asignará un instrumento. En este punto a lo largo del año se intenta respetar, en la medida de lo posible, las preferencias de los alumnos o bien ir rotando la ejecución. En este caso el instrumento con el cual el niño ensaye durante los dos encuentros será el instrumento que ejecutará el día del evento. 
 
-Cada niño llevará una “credencial” que tendrá de fondo el color de la sala a la cual pertenece, su nombre y una imagen del instrumento que le corresponde ejecutar el día del evento. De modo tal que en las actividades de ámbito áulico se les entregue a los niños la credencial correspondiente para que, durante el día del evento la organización del escenario sea más prolija y rápida. Aclaramos que cada credencial llevará el nombre del niño por una cuestión más bien operativa, ya que se planificará qué grupo de niños tocará cada instrumento.

-La idea principal de esta experiencia es plantear una interacción entre los niños que ejecutan instrumentos y los que no, pero no solo desde la audición sino que también se invitará a los “auditores” a participar de la producción musical. De modo que, tal como lo dijimos antes, las interacciones entre los niños y los niños y adultos tomen la relevancia que pretendemos.
-Como estrategia principal para lograr el silencio y el clima adecuado al comienzo se utilizarán carteles ubicados delante de los niños que serán retirados cuando el evento comience. Apelamos a evitar la contaminación, los gritos (por parte de los docentes principalmente) y los sonidos indeseables de escuchar.
-Se deja explícito a continuación el guión del evento. El tiempo se prevee aproximado:


N°
Tiempo
Descripción de cada momento
Recursos Materiales
Recursos Humanos
Observación
1
3 min
El evento comienza con la canción “Barrilete de Colores” mientras ingresa la docente acompañada de un barrilete .
Canción “Barrilete de colores” (CD: Risas de la Tierra – M. Fleitas).
Barrilete confeccionado con todos los colores utilizados para identificar las salas (realizado en cartulina).
Docente de Música
Cuando “el momento” de ingreso este finalizando será la propia docente quién retire los carteles de silencio.
2
4 min
Se comenta sobre las letras que le faltan al barrilete (M U S I C A) que están perdidas por el escenario.
Letras M, U, S, I, C, A; donde cada una de ellas estará pintada de uno de los colores seleccionados y detrás tendrá escrita la introducción a la presentación de cada sala.

3
20 min
Se presenta cada “color” (sala) mediante la letra correspondiente.
Las obras instrumentales y canciones elegidas para cada sala. Instrumentos de percusión. Alfombra. Imágenes para apoyar visualmente los conceptos musicales.
Todos los presentes.
La participación de cada sala no será arbitraria sino que dependerá del orden de las letras de la palabra música. En el caso de la tarde cada sala tendrá dos letras correspondientes.
4
8 min
Luego de que sobre el barrilete se formó la palabra música, el cierre del evento se realiza mediante una sonorización grupal en la canción “Sonreír” con percusión corporal.
Adaptación de la canción “Sonreír” (CD: Risas de la Tierra – M. Fleitas). Imágenes alusivas a los sonidos de la percusión corporal.
Todos.
Se pretende dejar con esta actividad el siguiente mensaje: “¿Disfrutaste de jugar con colores y “músicas”? La música puede provocar muchas sonrisas, sólo hay que dejarse llevar, así como el barrilete de colores”
Duración aproximada del evento: 35 minutos.


Evaluación
La evaluación de esta propuesta estará anclada en dos instancias, la primera sobre el ámbito áulico y la segunda sobre el ámbito grupal. En ambos casos los instrumentos de evaluación serán la observación y los registros sonoros que puedan ser grabados eventualmente para mejorar los dos “ensayos” que se darán dentro del aula. Resulta muy importante en el ámbito áulico que los niños también tomen el rol de autoevaluadores de sus propias instrumentaciones: ¿Qué podemos mejorar de lo que tocamos recién?, ¿Lo hacemos más fuerte, mas suave, en qué momentos?, pueden ser algunas variables para incorporar en la clase. En el ámbito grupal la observación permitirá introducir este tipo de variables durante el evento. El rol de guía del docente será de relevancia para guiar con dinamismo, humor y precisión los resultados de cada intervención que realicen los alumnos.
En general los criterios de evaluación se relacionan directamente con los objetivos ya explícitos de esta propuesta, con lo cual ponemos a consideración algunos de los puntos más importantes que serán tenidos en cuenta durante la observación:
-¿Los niños resuelven las instrumentaciones, participando activamente en ellas? ¿Presentan dificultades relacionadas con la técnica de ejecución de los instrumentos? ¿logran ajustar su ejecución, escuchando a sus compañeros?
-¿Respetan los momentos de orden y silencio? ¿Cuidan los instrumentos, ejecutándolos de la manera correcta? ¿Respetan las producciones de sus compañeros escuchando cada una de ellas?
-¿Demostraron disfrutar de los momentos grupales donde se involucró la música como lenguaje permeable a la hora de transmitir emociones y sentimientos?
Sin descuidar las intenciones pedagógicas presentes en esta propuesta, daremos un lugar importante en la evaluación final al papel del humor, la alegría y la participación espontánea de los niños. Entendemos que son cuestiones esenciales para la configuración de un clima de trabajo que permita la creación y la apreciación musical, ingredientes importantes en el proceso de musicalización de los niños.

Bibliografía y Discografía
Libros:
-ARÓSTEGUI, J.L y otros. La Creatividad en la Clase de Música. Editorial Graó. Españo, 2007.
-FREGA, Ana Lucía y SABANES, Irene (Comp.). “Música en el aula: unidades didácticas en acción”. Argentina. Borum. 2008.
-FREGA, Ana Lucía. “Didáctica de la música. Las enseñanzas musicales en perspectiva”. Capítulo 9 y 10. Argentina. Borum. 2005.
-HEMSY de GAINZA, Violeta. “Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa”. Capítulo 1: “De los fundamentos”. Argentina. Lumen. 2002.
-TERIGI, Flavia. “Reflexiones sobre el lugar de las artes en el curriculum escolar” en “Artes y escuela”. Argentina. Paidós. 2006

Discos y música:
-Magdalena Fleitas - “Risas de la Tierra”
-El Rincón de los sonidos.
-Promúsica de Rosario – “Para que los chicos canten y bailen”
-CD 250 años del Nacimiento de W.A. Mozart – España.
-María Elena Walsh - “El Adivinador”.
-Cielo Arriba - “A pura fiesta”.



Referencias:
1Muñoz, J.R. La expresión instrumental en al ámbito escolar. En Aróstegui, J.L. Y otros, “La creatividad en la clase de música: componer y tocar”. Editorial Graó. España, 2007. Pág. 22.
Licencia de la imágen by Daniel Paxton

Hasta aquí la propuesta! Saben que pueden contar con todos los materiales que utilizamos con solo dejar un comentario o bien escribir a langhimilagros@gmail.com . Con gusto enviaremos los comentarios, materiales y sugenrencias para que esta propuesta sea todo un exito en sus respectivos colegios.
Muchos cariños y abrazos..

Ma. de los Milagros