CLAUDIO ABBADO



Fotografía de Stefania D'Alessandro (Getty images)
El País

Si en la última entrada saludábamos a un joven director de orquesta, hoy despedimos a otro, un maestro veterano: Claudio Abbado.


Abbado insistió siempre en la importancia de la educación musical, de la que decía:  "es en realidad, la educación del hombre"

Sobre él escribe escribe su ilustre colega Daniel Baremboim:

Quizá lo más significativo, en cualquier caso, sea el apoyo que prestó a los jóvenes músicos con la creación de muchas e importantes orquestas juveniles. En este sentido, era un pionero que trabajaba con nuevos intérpretes, los motivaba y apoyaba durante toda su carrera. Con esto dio un ejemplo al mundo al mantener que los jóvenes músicos sin experiencia pueden hacer música al más alto nivel cuando trabajan con la actitud y compromiso adecuados. Debemos reconocerle esto y mucho más.

En 2011 recogía en Segovia el premio Fundación Juan de Borbón de la Música, que le fue concedido por "ser uno de los grandes directores de nuestro tiempo, y por llevar manifestando, desde hace más de 30 años, su compromiso con los jóvenes músicos, creando para ellos nuevas orquestas que aúnan la excelencia artística y la proyección profesional"

Veámoslo en el Alcazar de Segovia el 10 de junio de 2011.




Su muerte ha sido portada y noticia en toda la prensa internacional;  era un músico enorme, extraordinario; un hombre humilde y sabio. El mundo de la música está de luto. 


Qué mejor homenaje que mostrar a todos un  magnífico ejemplo de su maestría con  éste vídeo -que tomamos de HQbestclassical - en el que lo vemos dirigiendo los seis maravillosos Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach interpretados por la Orquesta Mozart (creada por él mismo en Bolonia en 2004 y formada por músicos de toda Europa, algunos muy jóvenes, con los que intentaba hacer llegar la gran música a todas partes).

A disfrutar, melómanos. Espero que os guste tanto como a mí.



No tengo palabras. Descanse en paz.

Fuentes:

El País
Aurelio Martín
Segovialdia


"Música para ricos"

Al preparar audiciones muchas veces mis alumnos y alumnas me han dicho que la música de Mozart  y Beethoven... es "música de ricos". Creo que piensan en el público que en las películas o los telediarios sale de un concierto de ópera, o en los anuncios navideños de perfumes o joyas. Es entonces cuando me gusta explicarles que con la asignatura de música pueden formarse y llegar a apreciar las obras clásicas porque van a saber escuchar, distinguir, apreciar. 
Porque la música es para todos.

La enseñanza musical en secundaria lleva años intentando formar a un público con criterio musical, que tenga parámetros de escucha y sepa disfrutar, imaginar y llenar el silencio de belleza o complejidad, inundar una habitación de primavera o seguir la estructura de una sonata.  
                                            ¿Cómo lo haremos con la LOMCE?

Estos días en los que se habla de los conciertos que Daniel Barenboim está dando en Andalucía con la Orquesta West-Eastern Divan (Fundación Barenboim-Said) he recordado unas declaraciones del famoso director de orquesta:


PABLO HERAS-CASADO


El pasado domingo, 29 de Diciembre de 2013, leía con agrado en "El país semanal"  - dedicado en esta ocasión a Los 100 del año -  un pequeño artículo de Antonio Muñoz Molina sobre el director de orquesta  Pablo Heras-Casado.

Aquí lo tenéis:

Para saber más de él recomendamos visitar su página web; os impresionará.



El 07 de febrero 2013 Pablo Heras - Casado debutó en  en el Carnegie Hall de Nueva York - uno de los auditorios más famosos del mundo -  como el director principal de la Orquesta de St. Luke. Con este motivo, el propio Carnegie Hall produjo una serie de vídeos  en los que el director granadino cuenta sus impresiones, su ilusión,  el desarrollo de su actividad, su relación con los músicos y la música.... Lo vemos trabajar en los ensayos y nos habla de su concepto de la dirección y de la responsabilidad que supone; de su objetivo primordial - "director y orquesta unidos en mismo impulso"- ,  de cómo siente la música o de cómo se mantiene fiel a sus principios musicales y a su sistema de trabajo.


Aquí está,  preparando la séptima sinfonía de Beethoven.


  

Maravilloso trabajo ¿verdad?

Con motivo de su debut con la Filarmónica de Berlín en 2011, Rubén Amón le entrevistaba para El cultural:

-La cita berlinesa redunda en una evidencia: usted juega en la Champions. ¿Cuándo se dio cuenta de que su carrera había dado un gran salto cualitativo?
Creo que fue en 2008, cuando me propusieron cubrir una sustitución en la Filarmónica de Los Ángeles. Aquel concierto tuvo mucha repercusión y empezó a abrirme las puertas en Estados Unidos. Debuté con Boston, Cleveland, San Francisco. Y después han ido viniendo contratos con Chicago, o con la Staatskapelle de Dresde, una experiencia formidable por el peso histórico de la orquesta y por la relación tan magnífica que entablé con los profesores. Realmente no me he detenido a pensar en lo que me está sucediendo. Trabajo, viajo y estudio tanto que no reparo demasiado en los resultados ni en el vuelo que ha cogido mi carrera. No me creo lo que me está sucediendo. Me maravillo de poder hacer lo que más me gusta y con los mejores medios posibles.

Nosotros, para terminar, nos quedamos con las palabras que cierran el breve pero lúcido escrito de Antonio Muñoz Molina:

"Celebrar la carrera ascendente de pablo Heras-Casado exige no rendirse al desmantelamiento de las conquistas sociales que la hicieron posible, y también insistir en la parte ineludible de responsabilidad que tienen los padres sobre la educación de sus hijos"


Y añadimos:
"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo" 
(L. van Beethoven)