Venus, lo último en coros virtuales de la mano de Soundiron


Nunca habíamos hablado por aquí de software musical, hay webs muy buenas, como Hispasonic, que se de dedican a eso (y a muchas más cosas) y lo hacen muy bien. Pero quizá si podríamos hablar de vez en cuando de algún software especializado en la construcción de arreglos musicales como son las librerías que nos ayudan a interpretar instrumentos reales desde el teclado, algo que esta viviendo en estos últimos tiempos sus años dorados.

Poder imitar un coro sinfónico en nuestro estudio, en nuestra casa, era algo que parecía imposible hace una década y que pudimos empezar a imaginar hace unos pocos años con la aparición de la librería Symphonics Choirs de East West y que (aún con algunas obvias limitaciones) es prácticamente una realidad hoy en día.

Desde el comienzo de los samplers comenzaron a aparecer librerías vocales que podíamos “disparar” mediante un teclado o un secuenciador, normalmente reproducian solo vocales sostenidas: Ah, eh..., algunas consonantes como “mh”, simulando el sonido de un coro cantando a “boca cerrada” y con suerte algún efecto especial.

East West lanzo a finales de 2004 (si no me equivoco) Symphonic choirs, que integraba un Plugin que permitía poner letra a cada una de las notas que se tocaban con el teclado. Fué revolucionario. Quizá su uso no era sencillo y había que dedicar muchas horas para lograr un pasaje creíble, pero traía algo a nuestras manos que hasta hacia pocos años parecía imposible. Es un programa que sigue usándose hoy en día, aunque casi siempre junto con otras librerías nuevas que han ido resolviendo algunas de sus carencias.

Y es que, como no podía ser de otra forma, las mejores librerías las tenemos actualmente. En los últimos años dos de ellas se han hechos muy conocidas en el sector de la producción musical, sobre todo para aquellos que trabajamos para medios audiovisuales: Voxos de la compañía Cinesamples y Requiemque actualmente distribuyen en dos versiones diferentes 8dio y Soundiron (los antiguos Tonehammer). No son tan verstiles en cuanto a la reproducción silábica pero son mucho más contundentes y creibles en cuanto a sonido, sobre todo en los “marcato” del que cualquier trailer cinematico suele hacer uso.

Tras estas librerias y lo más reciente ha sido por parte de 8dio El coro de niños “Liberis” publicado hace un par de años y por parte de Soundiron, el coro de voces masculinas Mars publicado el año pasado. Cada librería va incorporando mejoras con respecto a las anteriores.

Lo último en cuanto a samples de coros será publicado en el próximo mes de Mayo por Soundiron, un coro de mujeres, Venus, programado para la última versión del sampler Kontakt (pero que funcionará con alguna limitación en la versión anterior) pensado tanto para funcionar en solitario como para hacer de pareja al impresionante coro de hombres Mars. Ambas librerías fácilmente se convertirán en el estandard actual en cuanto al sampler de coros se refiere. Hasta que salga la siguiente...

Dejo a continuación algunas demos y las caracteristicas técnicas de Venus (en ingles) que ya nos ha avanzado Soundiron:





 - 25,734 samples
- 26.7 GB installed
- 2 Room positions (close and far), created from a blend of 12 large diaphragm Neumann microphones
- Specifically designed for easy surround sound mixing, mix customization and resource efficiency
- A chorus of 33 professional singers from Volti, the SF Symphony Chorus and the SF Choral Society
- Ah, Eh, Oh and Oo true polyphonic legato with pp/ff layers and improved fluid real-time transition speed control. Also includes bonus "Mm" pp true legato
- Over a dozen unique sustaining vowels (ah, ay, eh, ee, ih, mm, oh, oo and more) with independent round-robin variation on attack, sustain and release elements
- 48 staccato sylables with 4x round-robin, including several standard vowel dual-layer pp/ff staccatos for dynamic scoring
- 36 marcato words (infinitly sustaining w/release syllables and round-robin) with pp/ff dynamic layers
- Customizable Marcato word-builder system with hundreds of possible sustaining word combinations. Combine a variety of attack, sustain and release consontant and vowel components
- Combined Staccato/Marcato 16-step phrase sequencer with up to 16 assignable pattern presets
- 10 100bpm Latin slow Polysustains w/ tempo synching
- 18 100bpm Russian slow Polysustains w/ tempo synching
- 11 140bpm Latin fast Polysustains w/ tempo synching
- 12 140bpm Russian fast Polysustains w/ tempo synching
- Whispered Sustains, Staccatos and Marcatos
- Droning Sustains, Staccatos and Marcatos (dissonant, harmonic and atonal spoken)
- Sustaining Half and Whole-tone trills
- Dozens and dozens of harmonic and dissonant clusters, swells, sweeps, risers, falls, shouts, and other essential choral effects of all kinds.
- 4 Soloists (2 Soprano and 2 Alto) w/ staccatos, polysustains, melodic phrases and whispers
- Russian (Church Slavonic) and Latin lyrical content taken from the Angelic Salutaion ("Ave Maria")
- Bonus Melodic Phrases
- Tempo-synching and time-stretching presets optimized for Kontakt 5
- A deep collection of custom ambient soundscapes, drones, pads and atmospheres.
- Integrated DSP effects and custom convolution impulses included
- Fully automatable custom user interface.
- Designed for full integration with the Mars Men's Symphonic Choir library
- High speed Continuata download solution w/ standard web server back-up option

Release date: May 1, 2012

Encuentro LÓVA de noviembre.

El sábado 19 de noviembre de 2011 de 10 a 20h tendrán lugar en el Euroforum Felipe II, El Escorial, Madrid las III jornadas de el proyecto “La ópera como vehículo de aprendizaje”.

Dentro de ellas estaré realizando un taller de “Música con dispositivos móviles” para ver que posibilidades creativas nos ofrecen estas tecnologías y como cambian los conceptos acerca de los instrumentos y la creación musical, aprendiendo que nuevos entornos sonoros y melodías, armonías o ritmos pueden surgir de nuestras propias manos.

Información e inscripción aquí (plazas limitadas)

El software libre explicado para niños (y mayores)

Hace tiempo que circula por la red este vídeo, que explica de manera muy clara alguna (no todas) de las ventajas del software libre. En principio está realizado para que lo entiendan los niños y niñas. ¿Podrá servir para que también lo entiendan los docentes?

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Protagonistas de la Historia de la Música

auricularesEn los recursos educativos musicales debería siempre haber música. Incluso los más teóricos, aquellos que tratan el Lenguaje Musical o la Historia de la Música, no deberían prescindir nunca de ejemplos musicales o sonoros. Es más, cuanto más abstracto es el contenido a tratar, tanto más debería estar acompañado de ejemplos prácticos que ayuden al discente a comprenderlo y a encontrarle sentido a la actividad.

Concretamente, en las actividades de Historia de la Música no debería faltar nunca la audición, cuya ausencia reduciría la labor que se está realizando a una mera memorización de biografías de compositores y listas de títulos de obras, en el mejor de los casos relacionados con la realidad social y cultural de la época, pero totalmente desvinculados de lo que significan a nivel de la evolución del pensamiento musical.

Profundizando más aún en la “Historia de la Música sin música”, si ésta es poco eficaz en escuelas especializadas como el Conservatorio, donde el alumnado, con diversos años de estudios musical a su espalda, suele conocer y apreciar la música mal llamada clásica mejor que la mayoría de los adultos de nuestro país, resulta hasta perjudicial para el alumnado de las enseñanzas de régimen general, al transmitirle la falsa idea de que la música del pasado es algo para estudiar pero no para escuchar.

Sin embargo están disponibles en la red numerosos recursos que no utilizan las posibilidades sonoras del ordenador, sino sólo texto e imágenes, lo que, aunque no los priva de su contenido lúdico, reduce notablemente su interés didáctico.

Este es el caso de un programa que diseñé hace más de un año como tarea final de uno de los excelentes cursos del ITE en el que participé, el de PHP.

Lo publiqué, tal como hago con todo lo que considero que pueda servirle a los demás, especificando que se trataba de una versión beta, no tanto porque pensara que pudiera contener bugs (ya estaba revisado por el tutor del curso) sino porque le veía esa gran limitación: averiguar el nombre de un compositor partiendo de un retrato, unos datos biográficos y una breve lista de obras puede ser divertido para quienes tengan suficiente cultura musical como para conocer autor y obras, pero no tiene gran utilidad didáctica.

Por eso he dedicado la última parte de mis vacaciones de verano a mejorar ese programa para publicar por fin la versión final bajo un nuevo título: Protagonistas de la Historia de la Música.

Protagonistas de la Historia de la MúsicaEn esta nueva versión cada ficha contiene, además de los ya citados elementos de la versión anterior, un fragmento de una de las obras del compositor o compositora cuyo nombre hay que averiguar.

Aunque quizás no quede muy bien que sea yo quien lo diga, es evidente que tras esta mejora el juego es bastante más divertido e instructivo que antes. Lo que ya no es tan evidente es una posibilidad didáctica que ofrece el programa: la opción que tiene el usuario de contribuir y ampliar el juego añadiendo nuevas fichas. Eso se hace a través de un simple formulario que recoge los datos necesarios (lugares y fechas de nacimiento y, eventualmente, de muerte, y los títulos de las tres obras más significativas) y permite subir dos archivos, uno de audio (la audición) y otro de vídeo (el retrato del compositor). Estas propuestas de nuevos compositores están moderadas para evitar errores, vandalismo o violaciones de copyright. A este propósito es importante recordar que la Ley de Propiedad Intelectual nos impide incluir obras que no estén publicadas bajo algún tipo de licencia libre, lo que nos pone las cosas muy difíciles, sobre todo cuando se trata de música sinfónica. Afortunadamente la misma ley establece, en su artículo 32, el derecho de cita por razones educativas, derecho al cual nos acogemos para insertar las audiciones en el juego, aunque sean sólo unos fragmentos de las obras, animando al alumnado (y al lector/a de esta entrada) a que concluya la sesión de juego escuchando íntegramente la obra que más le haya gustado, o por lo menos una sección completa de ella, lo que podrá hacer fácilmente, al conocer todos los datos necesarios, buscándola en servicios como Grooveshark, Spotify o Youtube.

Esta posibilidad puede transformarse en propuesta didáctica pidiendo al alumnado que añada uno o más compositores cada uno. El nombre del que ha realizado la aportación aparecerá en el juego, lo que, además de darle cierta motivación y satisfacción al alumno/a, le permitirá al docente tener en cuenta dicha aportación en la evaluación. Pero quizás lo más importante de esta dinámica de trabajo colaborativa es que favorece la participación activa de cada alumno/a en la mejora de un proyecto de gran envergadura, con la consiguiente satisfacción del trabajo bien hecho, emoción que refuerza la autoestima, sentimiento imprescindible para el éxito escolar.

La propuesta puede ser libre o tener en cuenta el género y la época musical que se esté trabajando en clase en ese momento (p.e. el barroco, la música de cine, el jazz, etc.), pudiéndose crear, en diferentes instalaciones del programa, juegos específicos para cada género y época.

Eso es posible para quien quiera gracias a la posibilidad de descargar el código fuente para instalarlo en un servidor u hosting propios, para tener así la máxima posibilidad de personalización, que no se limita a la elección de los compositores incluidos en la base de datos, sino que hasta permite adaptarlo a otros apartados de la programación didáctica, a otras finalidades didácticas, a otras áreas del currículo e incluso a otras etapas educativas (p.e. Lenguas Extranjeras, trabajando la comprensión oral y la ortografía; Conocimiento del Medio en los primeros cursos de Primaria, identificando los animales y sus sonidos; Lengua y Literatura, los poetas y sus obras; y un largo etcétera), con modificaciones mínimas para cuya realización sólo se precisan unos conocimientos básicos de HTML y, dependiendo de lo que se pretende hacer, de PHP.

La primera experiencia de adaptación a otra asignatura está prevista para el próximo otoño con la Geografía, con la colaboración de mi compañera Rosa, sustituyendo compositores y músicas con la imagen de la bandera y/o la silueta del país y el himno nacional como fondo sonoro.

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Mi primer programa en PHP

Pantalla inicial juegoMi primer programa en PHP ha llegado a la versión beta y está disponible para su evaluación pública haciendo clic en este enlace o en la imagen.

Se trata de un juego de preguntas en el cual se suceden una serie de fichas. Cada una de estas fichas contiene una foto, los lugares y fechas de nacimiento y, eventualmente, de muerte de un/a compositor/a y sus obras principales.

Por el momento hay 20 fichas, que se propondrán en orden aleatorio sin repetición. El usuario/a puede añadir más fichas, rellenando un sencillo formulario y subiendo una foto. Debido a que se pueden enviar datos sin identificarse previamente, todos los envíos quedarán a la espera de ser aprobados, tras lo cual estarán disponibles en el juego.

Además de avisos sobre eventuales errores, se agradecerá todo tipo de consejos para mejorar este programa y, de paso, ayudarme a aprender.

ACTUALIZACIÓN (15/06/2011): descarga del código fuente (CC 3.0 BY-SA).

ACTUALIZACIÓN (31/08/2011): nueva versión del programa. Cada ficha contiene, además de los ya citados elementos de la versión anterior, un fragmento de una de las obras del compositor o compositora cuyo nombre hay que averiguar.

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