Análisis 4: Así habló Zarathustra de Richard Strauss

El compositor alemán Richard Strauss (1864-1949) compuso su poema sinfónico Also Sprach Zarathustra (Así habló  Zarathustra ) Op.30  en 1896.

La estructura de su primera sección  y sus destalles aparecen en el siguiente video con  partitura reducida para ser interpretada por dos pianos.

Su estructura ternaria tipo A1-A2-A3  sigue las características de la Forma bar. En el tercer segmento o frase, más denso y extenso, se alcanza el punto culminante que coincide con el acorde final que cierra todo el fragmento.

En cada  uno de los tres segmentos se presentan dos materiales temáticos contrastantes y complementarios:

M1: Es invariable y melódico.  En cada exposición sólo cambia la dinámica.

M2: Es variable y de carácter armónico.

Los timbales  también exponen un tercer  diseño, secundario,  que sirve  para llenar el hueco entre las dos primeras frases y entre la segunda y la tercera.  Este efecto ayuda a mantener la tensión  musical hasta el final. Su contenido melódico (do-sol) se relaciona con M1.

La presentación de los materiales  melódicos se ordena  de grave a agudo siguiendo las notas que forman la serie armónica de la nota do (fundamental). M1 expone las notas do-sol-do que forman la quinta y la octava. Con M2 aparece la tercera mayor y menor,  y por extensión  el acorde perfecto mayor y menor.

A cada repetición la dinámica inicial  cambia de  p a  mf  y en la tercera  f (Dinámica por terrazas).

La base de las dos primeras frases es la Pedal de tónica. El intercambio modal entre el acorde mayor-menor,  provocado por el cromatismo mib-mi,   invierte su orden en la segunda frase  (mayor /menor en la primera frase  y menor /mayor en la segunda frase). Este  efecto de color genera una relación de apertura y cierre que atenúa el estatismo armónico del bajo.

La tercera frase toma como base una fórmula cadencial conclusiva:  IV-II 6/5/b-(I) 6/4 -VI-V y I. A nivel temático  se  superpone la escala ascendente en parte aguda al arpegio descendente que tocan los trombones.

En el siguiente video aparece la partitura para orquesta.

 

Se trata de una gran orquesta romántica típica de la segunda mitad del Siglo XIX en la cual destacan la inclusión del órgano. Con   la intervención de las trompetas y los timbales, en cada segmento de la estructura se le da   cierto carácter de Fanfarria a toda la sección.


Bicentenario Verdi. Viajamos a Egipto.

Hace 200 años nació uno de los grandes compositores; nació Giuseppe Verdi. Nació en Italia y compuso óperas tan conocidas como Rigoletto, La Traviata o Aída. Gracias a esta última hemos aprovechado esta semana para viajar hasta Egipto y conocer algunas pinturas y su alfabeto. 
Con Giuseppe Verdi estamos trabajando durante todo este primer trimestre, algo que mostraré antes de las vacaciones de Navidad; de momento, os muestro la pintura egipcia que hemos hecho esta semana y los nombres de los alumnos escritos en alfabeto egipcio. 
La verdad que el resultado ha sido satisfactorio y hemos aprovechado para trabajar alguna que otra competencia. Espero que a vosotros, los alumnos, os haya gustado la actividad y, a los que nos leéis de vez en cuando, os guste la idea.

La lectura de la semana 34

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 4.4 Ritmo de blancas, negras, corchea, y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales.

Esta pieza tiene versión instrumental y vocal (voz).

Guión con acompañamiento de piano:Versión instrumental

Al record d’una veu Acompañamiento

Versión vocal (Lección de solfeo).

Al record d’una veu Acompañamiento voz

Para,  clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y

violín, oboe y saxo Al record d’una veu

Para cantar como lección de solfeo Al record d’una veu. voz

Para tocar con instrumentos afinados en sib 34 en Do M

Para saxofón en Mib M  34 en Sol M

Versión para Piano solo en la siguiente dirección http://musicnetmaterialspiano.wordpress.com/2013/10/08/la-lectura-de-la-semana-8/

8ª alta para flauta 34. 8ªa

En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo, y bombardino  34.F4  violoncello 34 en Do M F4

Tuba  8ª baja 34.F4 8ªb

Para viola   34.D3

En clave de do en primera    34. D1 voz en  clave de do en segunda 34. D2 voz

en clave de do en tercera   34. D3 voz    en clave de do en cuarta  34. D4 voz en clave de fa en cuarta 34. F4 voz en clave de fa en tercera 34. F3 voz

Estructura de la pieza en el siguiente video


La gaita

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¿Qué instrumentos son populares? ¿Cuáles podemos escuchar en nuestra provincia o comunidad?
Hoy trabajamos con la gaita. Hemos comprobado que muchos de nosotros reconocemos su sonido, pero que no es un instrumento demasiado "simple". Tiene muchas partes diferentes y muchos nombres. 
Os dejo este libro que he creado para conocerla un poco más a fondo; sus partes, los lugares y agrupaciones donde podemos encontrarla, y unas actividades para ver lo que hemos aprendido.