Youtuber Toni Nievas: si quieren hacer algo interesante hagan la maleta

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
Dios, tengo la cabeza como un bombo porque tengo a un bebé pegando gritos en la mesa de al lado, voy a intentar poder contestar a todo con un mínimo de sentido. Estoy metido en un bar en el que me paso un par de horas al día en plan oficina para intentar escribir. 

Escribo cada día y siempre llevo libreta en mano para poder apuntar cosas. Y como tarde parte de una idea inicial, una frase. Cuando menos te lo esperas te viene algo y a escribir. Ahora estoy con el portátil en mano y me pillas en pleno proceso de la escritura de algo más largo. 

¿Están guionizados o improvisas?
Intento respetar la escritura, que tenga todo forma de guión de ficción. Me gusta el cine y siempre estoy analizando guiones, me encantaría escribir algo muy bueno pero soy un idiota. 

Y luego por supuesto tenemos las piezas que salen improvisadas. Coger la cámara y ver que pasa porque de ahí también salen cosas muy interesantes. Pero no creo que deje de ser también una forma de guionizar, al momento, pero lo es. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
A pelo. Si grabo con sonidista pues me pasa el sonido a parte y luego en final cut edito primero imagen y luego sincronizo sonido. Eso si es grabación con una canon de fotos. Otra cosa es grabar con mi camarita habitual que recoge un sonido decente y ahí no tengo que editar nada. Suena bien. 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo? 
Ni idea, la verdad, en el canal hay más de 1200 vídeos. Tendría que pensarlo, hacer una buena selección. Al final me quedo con todo lo que hago con mi hija, tiene mucha gracia. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Ahí uno puede engañar, si tiras de profesión y estas en un día de mierda puedes hacer un ejercicio y ponerte a tope. Lo que he logrado con mi humor es hacer un personaje desde la puta bajona, desde la mierda y la pena, no está muy alejado de mis circunstancias personales. Por el momento no existe un Toni Nievas de puta madre al que le van bien las cosas de verdad, se gana bien la vida con lo que hace y tiene reconocimiento con su obra. Es complicado todo. Podría desarrollar más la respuesta pero puede ser muy aburrido. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
El mejor micro es un sonidista profesional. Trabajo siempre con Mac. Canon, Sony. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Al final creo que repito mucho mis tomas, que luego pienso que una gilipollez porque edito la primera que sale. No sé, con los años lo ideal es hacer un par. Mi método es intentar que lo que hagamos a nivel interpretación sea de verdad, cuanto más repites más le pillas el truco y más falso puede quedar. También vamos en plan batalla, se escribe, se graba, se edita y se envía al programa o se sube al canal. Sé que se pueden hacer las cosas de mejor manera, con más equipo, producción y todo eso, pero no es mi caso ya que suelo estar solo. 


¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
¿Qué youtube? siempre digo lo mismo, utilizo la plataforma youtube para subir mis creaciones de ficción de humor. Eso en España es como tocar jazz en un museo para 4 personas. 

El lenguaje youtube ese de los niños me da puto asco, vergüenza ajena, no hay talento, ni artistas, ni creación ni contenido. Son solo niños que se plantan delante de la cámara para soltar gilipolleces. También es un poco reflejo de lo que siempre ha sido España en cuanto a creación, cultura. Nuestro youtube no se aleja mucho de lo que es la tele basura. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Ni idea, yo no lo soy. Pregunta a los niños millonarios. 

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Si quieren hacer algo de interesante de verdad que hagan la maleta y se larguen del país 
Si quieren hacer dinero pues a lanzar botellas, hacer retos, toda esa mierda. 

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En Vimeo y Tuenti. Actualizo cada día mis redes.

Youtuber TutoVariedades: una narración debe tener emoción positiva

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Tutovariedades es un canal de variedades en donde se abordan varias líneas temáticas, por supuesto, orientadas a aquellos títulos que tengan alguna curiosidad que pudiera resultar interesante para nuestros usuarios. Estas líneas temáticas, o categorías, son: famosos, hechos insólitos, animales, lugares del mundo, personas sorprendentes, cultura, ciencia, tecnología, misterio, cine, televisión, y curiosidades en general. Con esto en mente, un factor fundamental es realizar suscripciones a determinadas fuentes, revisar el contenido en red o simplemente estar al pendiente de sucesos de actualidad, todo ello permite ir creando un listado de temáticas y títulos que eventualmente se abordarán para la creación de videos. En un video podemos abordar algo sobre animales, luego algo sobre lugares del mundo, pasar por hechos insólitos y proseguir en famosos, etc., y esto precisamente justifica que es un canal de variedades, claro, dentro de las líneas temáticas arriba citadas.

¿Están guionizados o improvisas?
Una vez se ha seleccionado el título que se abordará, se procede a realizar el guión, mismo que lleva uno o dos párrafos introductorios para luego abordar la temática en sí. Todo ello, y es una característica fundamental general de nuestro contenido, dentro de una absoluta neutralidad e imparcialidad. Se expone el hecho en sí, pero sin defenderlo ni atacarlo.

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
De hecho, no se sincroniza la voz con la imagen, sino la imagen con el hilo de la narración pues, una vez generado el audio, es lo más práctico pues se puede ajustar, alargar o acortar o introducir una o más imágenes de acuerdo a la narración.

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso?
Se han generado muchos videos, más de mil, por lo que es difícil referenciar a un único video. A veces el que demanda mayor investigación y tiempo, no siempre es el que mayor acogida tiene. A veces lo hace aquel que no ha requerido mayor investigación ni tiempo, pero todos en su conjunto hacen sinergia y conforman ese todo llamado tutovariedades. La verdadera historia de Lucifer es uno de esos videos en que se ha invertido una gran cantidad de tiempo y de investigación y que sobresale por lo especializado de los datos, pero justamente es uno de los menos populares del canal. Y así como ese video hay varios, es algo normal y propio de este trabajo.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Una narración debe tener emoción, y si la emoción es positiva, seguro que hará más bien que mal; pero si la emoción es negativa conviene esperar o tratar de aislarla de la narración. Pero más allá de eso, más que dejar que un estado emocional afecte la grabación, se procura, darle el toque preciso a la narración de acuerdo a la temática. Por ejemplo, una narración de misterio, requerirá un tono de voz más grabe, una acerca de famosos seguramente un tono más suelto. Por supuesto, el fondo musical es muy importante en ello. Sin embargo, se procura un resultado más formal.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Un computador de alta gama, con buena RAM y procesador. En cuanto a micrófonos y software, nada especializado, los videos de tutovariedades realmente son bastante sobrios pero eso sí, hay una norma estricta con respecto a que las imágenes conserven siempre un barrido en pantalla de proporción 16:9 para que nunca hayan espacios en blanco o en negro (por lo que a veces requieren algunos sencillos ajustes de edición). Sé que muchos otros editores no lo hacen así, pero en tutovariedades es una norma. En cuanto al micrófono, uno que aísle el ruido periférico y un cuarto de grabación.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Por la naturaleza de los videos de tutovariedades, no se hacen tomas, sino secuencias de imágenes y, en ocasiones, algunos fragmentos de videos. Para un video promedio se pueden utilizar de unas 10 a 15 imágenes.

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Eso es un campo de especulación, algunos dicen que va hacia su final, pero yo personalmente sólo lo he visto crecer. Hace algún tiempo, hablando con alguna persona de Google, le manifestaba que pronto Youtube desbancaría a Facebook de la segunda posición dentro de las páginas más vistas. Y hoy por hoy ya lo ha hecho, y hace tiempo que no veo a Youtube volver a la tercera posición, que estuvo alternando por algún tiempo con Facebook. Si las cosas siguen así, Youtube podría ponerse muy cerca de Google para arrebartarle la primera posición. No sé si lo logre, pero si no lo hace, estará muy cerca. Los usuarios tienen una gran tendencia hacia los contenidos audiovisuales, y cada vez la resultante es un producto cada vez más profesional, responsable, exigente.
Los creadores de contenido que no procedan de esta forma, que no estén a la altura de esa exigencia, paulatinamente irán quedando rezagados, lo que hará de Youtube gradualmente, un ecosistema más limpio. Aún no lo es del todo, todavía falta bastante por recorrer en este sentido, pero considero que lo logrará. Esto lleva tiempo, años, no será un cambio de la noche a la mañana.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
No hay una universidad donde se estudie esto, así que en un estricto sentido académico no vas a obtener un máster o una especialización como Youtuber, pero el ecosistema hace que cada vez debas ser más responsable con los contenidos: información veraz, contenido actual, no infracción de derechos de autor, no spam, no engaño al usuario, imágenes de alta resolución (o por lo menos que no se pixelen o que sean de baja calidad), audios inteligibles, sin ruido de fondo, todo ello contribuye a un mejor producto. Quien no proceda así, poco a poco irá quedando rezagado. En tutovariedades se tiene especial cuidado en todo ello, inclusive la fuente de las imágenes se citan una a una, y lo mismo sucede con el fondo musical, aparte de hecho se hace una advertencia de contenido inicial y descargos de contenido al final del video, por si algo se nos pasara.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Lo ya citado en la anterior respuesta; aparte de ello, mucha paciencia. Siempre digo que Youtube no es dinero rápido, y que requiere de meses, a veces hasta de años de trabajo constante para comenzar a tener resultados. Y también es cuestión de afinidad y de amor por lo que se hace.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Desde la zona de información del canal en Youtube se puede acceder a los links de las redes sociales en Twitter y Facebook (sólo manejamos esas dos redes sociales), o tomar contacto vía correo.

Más información:
www.eculturagroup.com

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Youtuber TutoVariedades: una narración debe tener emoción positiva

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Tutovariedades es un canal de variedades en donde se abordan varias líneas temáticas, por supuesto, orientadas a aquellos títulos que tengan alguna curiosidad que pudiera resultar interesante para nuestros usuarios. Estas líneas temáticas, o categorías, son: famosos, hechos insólitos, animales, lugares del mundo, personas sorprendentes, cultura, ciencia, tecnología, misterio, cine, televisión, y curiosidades en general. Con esto en mente, un factor fundamental es realizar suscripciones a determinadas fuentes, revisar el contenido en red o simplemente estar al pendiente de sucesos de actualidad, todo ello permite ir creando un listado de temáticas y títulos que eventualmente se abordarán para la creación de videos. En un video podemos abordar algo sobre animales, luego algo sobre lugares del mundo, pasar por hechos insólitos y proseguir en famosos, etc., y esto precisamente justifica que es un canal de variedades, claro, dentro de las líneas temáticas arriba citadas.

¿Están guionizados o improvisas?
Una vez se ha seleccionado el título que se abordará, se procede a realizar el guión, mismo que lleva uno o dos párrafos introductorios para luego abordar la temática en sí. Todo ello, y es una característica fundamental general de nuestro contenido, dentro de una absoluta neutralidad e imparcialidad. Se expone el hecho en sí, pero sin defenderlo ni atacarlo.

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
De hecho, no se sincroniza la voz con la imagen, sino la imagen con el hilo de la narración pues, una vez generado el audio, es lo más práctico pues se puede ajustar, alargar o acortar o introducir una o más imágenes de acuerdo a la narración.

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso?
Se han generado muchos videos, más de mil, por lo que es difícil referenciar a un único video. A veces el que demanda mayor investigación y tiempo, no siempre es el que mayor acogida tiene. A veces lo hace aquel que no ha requerido mayor investigación ni tiempo, pero todos en su conjunto hacen sinergia y conforman ese todo llamado tutovariedades. La verdadera historia de Lucifer es uno de esos videos en que se ha invertido una gran cantidad de tiempo y de investigación y que sobresale por lo especializado de los datos, pero justamente es uno de los menos populares del canal. Y así como ese video hay varios, es algo normal y propio de este trabajo.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Una narración debe tener emoción, y si la emoción es positiva, seguro que hará más bien que mal; pero si la emoción es negativa conviene esperar o tratar de aislarla de la narración. Pero más allá de eso, más que dejar que un estado emocional afecte la grabación, se procura, darle el toque preciso a la narración de acuerdo a la temática. Por ejemplo, una narración de misterio, requerirá un tono de voz más grabe, una acerca de famosos seguramente un tono más suelto. Por supuesto, el fondo musical es muy importante en ello. Sin embargo, se procura un resultado más formal.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Un computador de alta gama, con buena RAM y procesador. En cuanto a micrófonos y software, nada especializado, los videos de tutovariedades realmente son bastante sobrios pero eso sí, hay una norma estricta con respecto a que las imágenes conserven siempre un barrido en pantalla de proporción 16:9 para que nunca hayan espacios en blanco o en negro (por lo que a veces requieren algunos sencillos ajustes de edición). Sé que muchos otros editores no lo hacen así, pero en tutovariedades es una norma. En cuanto al micrófono, uno que aísle el ruido periférico y un cuarto de grabación.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Por la naturaleza de los videos de tutovariedades, no se hacen tomas, sino secuencias de imágenes y, en ocasiones, algunos fragmentos de videos. Para un video promedio se pueden utilizar de unas 10 a 15 imágenes.

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Eso es un campo de especulación, algunos dicen que va hacia su final, pero yo personalmente sólo lo he visto crecer. Hace algún tiempo, hablando con alguna persona de Google, le manifestaba que pronto Youtube desbancaría a Facebook de la segunda posición dentro de las páginas más vistas. Y hoy por hoy ya lo ha hecho, y hace tiempo que no veo a Youtube volver a la tercera posición, que estuvo alternando por algún tiempo con Facebook. Si las cosas siguen así, Youtube podría ponerse muy cerca de Google para arrebartarle la primera posición. No sé si lo logre, pero si no lo hace, estará muy cerca. Los usuarios tienen una gran tendencia hacia los contenidos audiovisuales, y cada vez la resultante es un producto cada vez más profesional, responsable, exigente.
Los creadores de contenido que no procedan de esta forma, que no estén a la altura de esa exigencia, paulatinamente irán quedando rezagados, lo que hará de Youtube gradualmente, un ecosistema más limpio. Aún no lo es del todo, todavía falta bastante por recorrer en este sentido, pero considero que lo logrará. Esto lleva tiempo, años, no será un cambio de la noche a la mañana.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
No hay una universidad donde se estudie esto, así que en un estricto sentido académico no vas a obtener un máster o una especialización como Youtuber, pero el ecosistema hace que cada vez debas ser más responsable con los contenidos: información veraz, contenido actual, no infracción de derechos de autor, no spam, no engaño al usuario, imágenes de alta resolución (o por lo menos que no se pixelen o que sean de baja calidad), audios inteligibles, sin ruido de fondo, todo ello contribuye a un mejor producto. Quien no proceda así, poco a poco irá quedando rezagado. En tutovariedades se tiene especial cuidado en todo ello, inclusive la fuente de las imágenes se citan una a una, y lo mismo sucede con el fondo musical, aparte de hecho se hace una advertencia de contenido inicial y descargos de contenido al final del video, por si algo se nos pasara.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Lo ya citado en la anterior respuesta; aparte de ello, mucha paciencia. Siempre digo que Youtube no es dinero rápido, y que requiere de meses, a veces hasta de años de trabajo constante para comenzar a tener resultados. Y también es cuestión de afinidad y de amor por lo que se hace.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Desde la zona de información del canal en Youtube se puede acceder a los links de las redes sociales en Twitter y Facebook (sólo manejamos esas dos redes sociales), o tomar contacto vía correo.

Más información:
www.eculturagroup.com

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:



1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.



¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.

Facebook - https://www.facebook.com/malvistos
page2image27056
Twitter (@mal_vistos) - https://twitter.com/Mal_vistos 
Instagram (@malvistos) - https://www.instagram.com/malvistos 

Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:

1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.