¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto, es tu herramienta de trabajo. Actualizarla siempre es importante, trabajarla, descubrir nuevas formas de entonar, leer en voz alta y cambiar, probar otras formas de decir lo mismo.
Leer textos distintos, poesía, prosa.... todo!!Fijarte en otras voces, aprender de ellos y encontrar tu propio camino.
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¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Generalmente elijo un tema, que suele estar relacionado con la actualidad o lo puedo poner en el foco porque sencillamente, me quiero hacer eco de ello.
Me documento al milímetro y escribo el guión parándome allí donde veo que hay punch.
¿Están guionizados o improvisas?
Las dos cosas. Guionizo. La mejor improvisación es una buena preparación. Lógicamente tengo comentarios espontáneos también.
Las dos cosas. Guionizo. La mejor improvisación es una buena preparación. Lógicamente tengo comentarios espontáneos también.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Uso un micro que me costó 12 euros y me grabo con mi iphone. No necesito más.
Uso un micro que me costó 12 euros y me grabo con mi iphone. No necesito más.
¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
El de los refugiados. Por la difusión. El tema más difícil con el que he hecho humor sarcástico.
El de los refugiados. Por la difusión. El tema más difícil con el que he hecho humor sarcástico.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
En ninguno. Si tengo un mal día, nadie tiene la culpa. Si se percibe que estoy mal, lo grabo una y otra vez hasta que deja de notarse.
En ninguno. Si tengo un mal día, nadie tiene la culpa. Si se percibe que estoy mal, lo grabo una y otra vez hasta que deja de notarse.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Móvil y el micro ni idea. Uno rarete.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Depende del video. Estoy bastante al día de la actualidad y la economía y ese pudiera ser el paso más farragoso. Generalmente escribo en un rato, lo dejo respirar y tal vez a los 2 días lo reescriba entero o me lance con el primer borrador. Depende, no te puedo acotar el tiempo de trabajo. Siempre estoy dándole vueltas a ideas. Siempre.
Depende del video. Estoy bastante al día de la actualidad y la economía y ese pudiera ser el paso más farragoso. Generalmente escribo en un rato, lo dejo respirar y tal vez a los 2 días lo reescriba entero o me lance con el primer borrador. Depende, no te puedo acotar el tiempo de trabajo. Siempre estoy dándole vueltas a ideas. Siempre.
¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Ni idea. Pero espero que conserve esa libertad de expresión sin ofensa que caracteriza al medio.
Ni idea. Pero espero que conserve esa libertad de expresión sin ofensa que caracteriza al medio.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Lo decide el público. Si le interesa lo que dices, eres sostenible y te profesionalizas. Si no, no.
Lo decide el público. Si le interesa lo que dices, eres sostenible y te profesionalizas. Si no, no.
¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Que sea auténtico y aporte valor añadido y personalidad.
Que sea auténtico y aporte valor añadido y personalidad.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En google pon Marta Flich.
Publico mis cosas en mis redes sociales @martaflich .. ahí lo tengo todo " al día".
-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber
Tenemos una nueva pregunta para LBDC.
Pablo, desde Sevilla, nos pregunta qué hace a una voz diferente de otra, y hemos de decir que cada persona tiene configurados los espacios de resonancia de una manera diferente, por eso voces cuyas caras se parecen pueden tener también un "tinte igual", por ejemplo, unos gemelos o una madre y una hija que se parezcan mucho.
Hemos de decir que lo que configura esa personalidad de la voz son los resonadores, los espacios de resonancia que tenemos (en los mofletes y en la frente).
Este ha sido un consejo más de Isabel Villagar para LBDC.
Transcripción de videoconsejo sobre cómo cantar de Isabel Villagar. Búscalos en Youtube, hay medio centenar!
Tenemos una nueva pregunta para LBDC.
Pablo, desde Sevilla, nos pregunta qué hace a una voz diferente de otra, y hemos de decir que cada persona tiene configurados los espacios de resonancia de una manera diferente, por eso voces cuyas caras se parecen pueden tener también un "tinte igual", por ejemplo, unos gemelos o una madre y una hija que se parezcan mucho.
Hemos de decir que lo que configura esa personalidad de la voz son los resonadores, los espacios de resonancia que tenemos (en los mofletes y en la frente).
Este ha sido un consejo más de Isabel Villagar para LBDC.
Transcripción de videoconsejo sobre cómo cantar de Isabel Villagar. Búscalos en Youtube, hay medio centenar!
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:1. El origen de la idea.:
Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.
2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.
¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.
¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.
¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.
¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.
¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.
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