Youtuber Marta Flich: Sean auténticos y aporten valor añadido y personalidad



¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Generalmente elijo un tema, que suele estar relacionado con la actualidad o lo puedo poner en el foco porque sencillamente, me quiero hacer eco de ello. 

Me documento al milímetro y escribo el guión parándome allí donde veo que hay punch. 

¿Están guionizados o improvisas?
Las dos cosas. Guionizo. La mejor improvisación es una buena preparación. Lógicamente tengo comentarios espontáneos también. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Uso un micro que me costó 12 euros y me grabo con mi iphone. No necesito más. 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
El de los refugiados. Por la difusión. El tema más difícil con el que he hecho humor sarcástico. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
En ninguno. Si tengo un mal día, nadie tiene la culpa. Si se percibe que estoy mal, lo grabo una y otra vez hasta que deja de notarse. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Móvil y el micro ni idea. Uno rarete.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Depende del video. Estoy bastante al día de la actualidad y la economía y ese pudiera ser el paso más farragoso. Generalmente escribo en un rato, lo dejo respirar y tal vez a los 2 días lo reescriba entero o me lance con el primer borrador. Depende, no te puedo acotar el tiempo de trabajo. Siempre estoy dándole vueltas a ideas. Siempre. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Ni idea. Pero espero que conserve esa libertad de expresión sin ofensa que caracteriza al medio.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Lo decide el público. Si le interesa lo que dices, eres sostenible y te profesionalizas. Si no, no.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Que sea auténtico y aporte valor añadido y personalidad.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En google pon Marta Flich. 

Publico mis cosas en mis redes sociales @martaflich .. ahí lo tengo todo " al día".

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber

Youtuber: El gran hombre (Big Kid Project), "Ser fiel contigo"

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
De manera determinante. Ten en cuenta que yo no manejo un personaje. Si me ves enfadado es porque estoy enfadado, si me ves triste es porque estoy triste y si me ves alegre es porque definitivamente lo estoy. Aunque de normal si no tengo un buen estado de ánimo para grabar simplemente no lo hago. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Pues he ido mejorando mi equipo de forma paulatina desde que estoy en YouTube. Empecé con una cámara + micro malejos y cada vez voy teniendo mejor equipo. En estos momentos grabo con una Logitech C920, con un Blue Yeti y con una pantalla de Chroma tras de mi. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Mi formato vloguer es muy sencillo y grabo el vídeo de una vez. Luego edito, quito las partes sobrantes, cosas innecesarias o momentos de leer guión y a volar. (obviamente tras editar, poner música o los efectos que vea necesarios).

¿Cuantos cortes en total por vídeo? 
Uff... ¡no se! 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
YouTube como plataforma camina hacia lo que le reporte mas beneficio. Contenido diario, posicionamiento por likes y visitas, visitas y mas visitas. Esto va a tirar para atrás a mucha gente pero no tiene porque significar necesariamente un descenso en la calidad de según que contenido. Dependerá del YouTuber. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Echando horas, como cualquier otra profesión 

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El entretenimiento audio visual en YouTube es una profesión como cualquier otra, y tiene tanto de vocacional como cualquier otra. No es dinero fácil, tiene mucho de estudiar tus vías y tus posibilidades. Mi consejo para quien empiece es que sea realista con sus pretensiones, y que lo haga porque le gusta. No considero que tener vistas a un posible y futuro modo de vía sea necesariamente algo malo si eres fiel contigo, con tus seguidores y sobre todo con tu contenido. 

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Primero me doy un tiempo para pensar / escribir sobre ese tema. Si veo que tengo cosas nuevas que decir o un punto de vista que pueda aportar algo lo llevo a guion. Luego grabo, edito y arriba. 

¿Están guionizados o improvisas?
Antes solía guionizar los vídeos al 100%, ahora simplemente me anoto pautas y conceptos en orden de coherencia narrativa y luego en edición le doy forma. Soy una persona que tiende a irse por las ramas. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Dando una palmada para empezar el vídeo (¡Es un clásico!) 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo? 
No sabría que responder. Posiblemente sea mi review de Jurassic Park, aunque dudo que sea el que mas gustó. Puse mucho corazón en ese vídeo y me veo a mi mismo fluir en la edición hablando de un tema que me apasiona. 
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues en Twitter sobre todo. Estoy dandole un giro muy drástico a el proyecto "Gran Hombre" en general, y de momento todo el contenido se puede encontrar unificado solo en Twitter, ya que es allí donde publicito cada directo o vídeo.

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber

Anterior entrada de la serie YOUTUBERS

Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:



1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.



¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.

Facebook - https://www.facebook.com/malvistos
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Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:

1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.