Música modal

Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.
Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.

Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica. Como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".

Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.
La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos

Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.
Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".

Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales. 
Escala dórica: Scarborough fair



Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).



Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal


No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.

Sinfonía del nuevo mundo

Ya hemos trabajado en clase la sinfonía del nuevo mundo de Antonín Dvorak. Recordad que la compuso en el tiempo que estuvo viviendo en New York.
Vamos a disfrutar con ella de nuevo. Si pincháis en la imagen podéis volver a oírla y seguir un musicograma creado para ella. Recordad que en la parte superior aparecen los números de cada movimiento de la pieza. La información adicional del recurso está en inglés, pero vosotros podéis entenderlo porque ¡somos bilingües!




Otra forma de escuchar y conocer a Dvorak es con un capítulo de una serie de dibujos bastante entretenida y curiosa. Pinchando en la imagen podéis ver el capítulo donde aparece la música que estamos estudiando.

Sinfonía del nuevo mundo

Ya hemos trabajado en clase la sinfonía del nuevo mundo de Antonín Dvorak. Recordad que la compuso en el tiempo que estuvo viviendo en New York.
Vamos a disfrutar con ella de nuevo. Si pincháis en la imagen podéis volver a oírla y seguir un musicograma creado para ella. Recordad que en la parte superior aparecen los números de cada movimiento de la pieza. La información adicional del recurso está en inglés, pero vosotros podéis entenderlo porque ¡somos bilingües!




Otra forma de escuchar y conocer a Dvorak es con un capítulo de una serie de dibujos bastante entretenida y curiosa. Pinchando en la imagen podéis ver el capítulo donde aparece la música que estamos estudiando.

Sinfonía del nuevo mundo

Ya hemos trabajado en clase la sinfonía del nuevo mundo de Antonín Dvorak. Recordad que la compuso en el tiempo que estuvo viviendo en New York.
Vamos a disfrutar con ella de nuevo. Si pincháis en la imagen podéis volver a oírla y seguir un musicograma creado para ella. Recordad que en la parte superior aparecen los números de cada movimiento de la pieza. La información adicional del recurso está en inglés, pero vosotros podéis entenderlo porque ¡somos bilingües!




Otra forma de escuchar y conocer a Dvorak es con un capítulo de una serie de dibujos bastante entretenida y curiosa. Pinchando en la imagen podéis ver el capítulo donde aparece la música que estamos estudiando.

Vamos a construir instrumentos

Hay grandes constructores de instrumentos que hacen maravillas sonoras con materiales naturales. Pero nosotros también podemos construir instrumentos musicales sin necesidad de gastar mucho dinero.


Se trata de utilizar aquellos objetos que ya no nos sirven y utilizarlos para fabricar.
A continuación tenéis una actividad donde hay una tarea para hacer. Os recuerdo que estas actividades son de las que os dan notas extras. ¡No perdáis la oportunidad de conseguirlo!
Pincha aquí

Para divertiros un poquito y ver la maravilla de sonidos que tenemos en nuestro entorno, os dejo un vídeo muy curioso. ¡Tiene mucho mérito!