Monthly Archives: agosto 2013

5 motivos para asistir a un recital de Lied, por Silvia Pujalte

Publicado el por
La autora del blog Liederabend, Silvia Pujalte, que trata el género del Lied de una manera profunda y rigurosa.  ha tenido la gentileza de colaborar como autora invitada en La brújula del canto y nos narra cinco motivos para asistir a un recital de lied. 
Os recomendamos que visiteis su bitácora dónde podreis ampliar la información y encontrareis mucha información contrastada. Podeis seguirla en sus redes sociales donde actualiza información relacionada con la temática. Disfrutad de sus consejos y del género!

Un comentario que oigo a veces: "una cosa es escuchar algunos lieder en disco, pero ¿un recital en vivo? ¿Un cantante y un pianista durante dos horas? No me atrevo". O bien "iría a escuchar a Fulanito, que me gusta mucho, pero canta lied". 
Si tenéis muy claro que no os gusta el lied la decisión también está muy clara: no vayáis, no están el tiempo y el dinero para andar despilfarrándolos. Pero si estáis tentados de ir aquí tenéis cinco motivos para acabar de decidiros:  

1. La música en vivo es una experiencia muy distinta a la música grabada. Aunque en vuestra discoteca estén los  mejores cantantes y las mejores versiones, en un recital hay algo que en un disco no cabe: la comunicación directa entre intérpretes y público. Esto es válido para cualquier tipo de música pero quizá para la canción más, por dos motivos: la intimidad inherente a la música de cámara y su materia prima, la poesía. Y así llegamos al segundo motivo. 

2. El lied, por lo general, no narra historias sino que canta sentimientos. Sentados en la platea no seréis sujetos pasivos; concentrados en los intérpretes y en los textos viviréis esas emociones transmitidas canción a canción con tanta intensidad como si estuvierais absortos en el cine. No me atrevo a afirmar que la emoción del público haga el camino de vuelta hacia el escenario pero sospecho que a veces sí ocurre, nos delatamos. Es un lujo poder compartir esa emoción colectiva. 
3. Si acudís a escuchar a ese cantante de ópera que tiene también una carrera liederística vais a descubrir un cantante diferente. No interpretará un personaje, será él mismo mano a mano con el pianista, y, obviamente, va a cantar de forma distinta a la que conocéis ¿No tenéis mucha, mucha curiosidad por ver dónde se encuentran y se separan esos dos cantantes diferentes? 
4. ¿Y si los intérpretes son jóvenes y desconocidos? De acuerdo, quizá sea más comprometido porque todavía no han acabado de formarse (¿cuándo acaba uno de formarse?) y les falta experiencia, pero hay algo que todos los liederistas (todos los dúos) comparten: les encanta lo que hacen. Y cuando están en el escenario, sea cual sea su bagaje, se nota. Guardad el programa de mano; cuando los intérpretes se consagren os gustará recordarlo. 
5. ¿Necesitáis un motivo más? A veces, muy poquitas veces, una canción, o algo mucho más fugaz como una inflexión de la voz o un acento en una palabra, os deslumbrará; será uno de esos momentos mágicos y bellísimos que recordaréis durante años. ¿Os vais a perder la posibilidad de que eso ocurra precisamente hoy? 
 
Sílvia Pujalte Piñán
Doctora ingeniera de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Catalunya. Actualmente es profesora de Tecnologías audiovisuales y Matemáticas en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia (FPC-Universitat Politècnica de Catalunya).
Aficionada a la música, es autora del blog Liederabend, dedicado al mundo del lied. Imparte cursos y conferencias sobre lied y ópera (recientemente, el curso "El lied, un género cercano" para la Asociación Aragonesa de la Ópera "Miguel Fleta" en Zaragoza) y colabora con la mencionada asociación y con el diario digital de cultura Núvol escribiendo crónicas de recitales.


El siglo XXI. Jordi Cervelló

Publicado el por

El siglo XXI. Comentario analítico realizado por los alumnos de Análisis y Fundamentos de composición, del Conservatorio Profesional de Música de León “José Castro Ovejero” (Mayo de 2013)

El nivel técnico e interpretativo del alumno en 5º y 6º de E.P., le permite trabajar un repertorio de obras, cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática, y variedad estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical, y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez más en una comprensión de dichas obras que posibilite su interpretación adecuada.

Con este propósito, se ha pretendido dar un paso más allá, intentado enriquecer a los alumnos a través del análisis musical de obras “vivas”, obras de compositores españoles e hispanoamericanos del siglo XXI. Todo ello a través de una estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su propia aproximación a la comprensión musical, siendo protagonistas de su aprendizaje por descubrimiento.

Mediante sistemas de análisis, se reseña como pautas de actuación, reconstruir el mundo sonoro imaginado por el compositor, desarrollar un sentido crítico en cuanto a la estética sonora y, valorar la riqueza expresiva de las distintas formas de expresión musical.

Es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones.

Asimismo se intenta fomentar la curiosidad por conocer las creencias, actitudes y valores básicos de la música actual; el gusto por el trabajo bien hecho, y una actitud de superación y mejora.

El análisis se ha centrado en el estudio de un reducido número de obras de diferentes compositores:

- “Grazyna”. Jordi Cervelló

- “Sonatina” para piano. Jordi Cervelló

- “Nuances para saxo”. Agapito Galán

- “Entre la realidad y el deseo”. Alberto Carretero

- “Apparuit”. Alejandro Yagüe

- “Santísimo Cristo de la Salud”. Antonio Moreno

- “Angustiarum Plena”. Antonio Moreno

- “Poética”. Jesús Torres

- “Noche Oscura”. Jesús Torres

- “Evanescencia”. Fernando Lópéz Blanco

- “Visiones·. Joan Magrané

- “Fósiles”. José Minguillón

- “Cococha nº 2″ para piano. José MInguillón

- ”En tu cara dormida”. Manuel Comesaña

- “Dúo para piano- violín”. Manuel Comesaña

- “Haiku del aire”. Mario Carro

- “Alcazar de Elda”. Rafael Mullor

- “… Es particular”. Sonia Megías

- ”Triangle”. Sonia Megías

- “Ritmos de vidrios rotos”. Eduardo Polonio

Se expone las concusiones de los alumnos que han participado en cada uno de los comentarios analíticos propuestos.

En nombre de todos ellos y, como profesora de las asignaturas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, deseo mostrar mi agradecimiento a cada uno de los compositores, que amablemente han regalado su tiempo al alumnado con una ayuda directa y, aportaciones muy valiosas. Desde el conservatorio de León “José Castro Ovejero”,

GRACIAS!

Jordi Cervelló  (18 de octubre de 1935. Barcelona), compositor español

1941-53. Inicia los estudios de violín a los seis años con Rosa García Faria y luego con Joan Massià.

1956-60. Perfeccionamiento de violín en Milán con Franco Tufari y en Salzburg con Eugen Prokop. Con este último participa en un curso de interpretación en el Mozarteum de Salzburgo (1959). Un accidente automovilístico sufrido en Roma el año 1960 le impide proseguir su carrera violinística y decide dedicarse a la composición.

Su principal profesor será el maestro Josep Maria Roma, conocido organista y compositor. Con él, además de completar los estudios de armonía y contrapunto, realiza los de análisis orquestal e instrumentación.

1965. Compone la obra Dos movimientos para cuarteto u orquesta de Cuerda, que determinará su trayectoria como compositor.

1970. Participa en la Década de Compositores Catalanes del VIII Festival Internacional de Música de Barcelona (1970) con su obra Fantasia concertante (1969) para violín y orquesta.

1972. La orquesta de cuerda Young Israel Strings dirigida por Shalom Ronli-Rikliss estrena Anna Frank, un símbol (1971) en Barcelona (X Festival Internacional de Música) y Madrid (segundo ciclo Ibermúsica).

1973. Recibe el Premio Ciutat de Barcelona por su obra sinfónica Seqüencies sobre una mort (1970) y escribe Balada como encargo del Festival Internacional de Israel para el pianista Arthur Rubinstein.

1974. la Orquestra Ciutat de Barcelona dirigida por Heinz Fricke estrena Seqüencies sobre una mort y poco después es editada discograficamente por RCA con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres dirigida por Antoni Ros Marbà.

1975. Compone Alliberament para coro mixto sobre texto de su madre Maria Concepció Garriga, encargo de la Comisaría General de la Música

1976. Recibe el Primer Premio del Concurso Permanente del Ministerio de Educación y Ciencia por la obra Biogénesis escrita en colaboración con el físico Jorge Wagensberg.

1976- 77. Escribe dos obras para instrumento solista de gran importancia: Sonata in cinque tempi para violín solo y Sonata a la memoria de Pau Casals para violonchelo solo, digitada y grabada por Radu Aldulescu. Ambas obras tienen cinco movimientos y su estructura formal es similar.

1977. Se presenta en Madrid Seqüències sobre una mort con la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por E. García Asensio.

1979. Su estrecha relación con la cultura musical de Israel hace que sea nombrado Presidente de la Asociación de Relaciones Culturales España-Israel a petición del profesor y poeta Jaime Vándor.

1981. Su colaboración como crítico musical de El País se prolongará hasta 1989.

1982. Compone Studio-Fantasía, su tercera obra para piano solo.

1982- 83. Escribe el poema sinfónico Vers l’infinit (inspirado en la poesía L’infinito de Giacomo Leopardi) como encargo del Ayuntamiento de Barcelona.

1983. Se estrena en Madrid Fantasia concertante dentro del ciclo de la Orquesta Sinfónica de RTVE con Gonçal Comellas como solista. Concluye un tratado sobre técnica violinística titulado Principios fundamentales sobre la técnica general del violín. A partir de este momento su música será objeto de difusión continua: destaca el estreno de Anna Frank, un símbol en Nueva York con excelente crítica de Bernard Holland en el New York Times, la incorporación de Dos movimientos (1965) en el repertorio de los Virtuosos de Moscú, la gira de conciertos en Catalunya de la Camerata Lysy Gstaad con Concerto grosso (1973).

1984-85. Estreno de Lux et umbra versión definitiva de Biogénesis a cargo de la English Chamber Orchestra en Barcelona y Granada. Vers l’infinit se estrena en Barcelona (OCB) en enero de 1985 con Ros Marbà como director. En 1986 se presenta en Madrid (Orquesta Nacional de España) y en Bogotá (Orquesta Filarmónica de Bogotá).

1988. Recibe la invitación de la Unión de Compositores de la URSS para participar en el III Festival Internacional de Música Contemporánea en la entonces Leningrado. El violinista Vladimir Spivakov dirige los Virtuosos de Moscú e interpreta Dos movimientos en la Sala Glinka.

1990. La prestigiosa revista inglesa especializada en instrumentos de arco The Strad le dedica un amplio artículo firmado por el crítico y musicólogo Edward Sainati sobre su persona y obra en el número de diciembre. Este mismo año compone Cant nocturn para viola y orquesta, encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

1991. Compone Un cant a Pau Casals que se estrena en la Sala Oval de Montjuïc durante los Juegos Olímpicos de 1992 con Lluís Claret como solista. La misma obra se interpreta en el cementerio del Vendrell con motivo del 20 aniversario de la muerte de Pau Casals en 1993.

1993. Una nueva etapa compositiva se inicia con Concertino para violín y cuerdas, escrito y dedicado al violinista Gerard Claret y a la Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra. Le seguirán una serie de obras de matiz espontáneo que Cervelló enmarca en lo que él define como técnica natural: un virtuosismo de fácil ejecución.

1994- 98. Con la nueva manera nacerán partituras como Sonatina para violín solo dos Divertimenti para dos violines (1996), Petita suite para piano solo (1996), Gemini para violín y violonchelo solistas con orquesta de cuerda (1997-98) y 4 Capricci para violín solo (1998).

1999. El Museo de la Ciencia de la Fundación “la Caixa” le encarga una composición para ilustrar la exposición “Y después fue la forma…”, escrita en colaboración con Jorge Wagensberg y que después se convertiría en la obra sinfónica Formas para una exposición.

2000. Se centra en la viola y para este instrumento compone Sonata para viola, Souvenir y Leggenda. Ese mismo año aparece un libro patrocinado por el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya – serie Col.lecció Compositors Catalans – en el que se encuentra lo esencial de su obra. Son sus autores: Xavier Casanoves Danés, Emilio Moreno y Pedro Alcalde.

2001. Se estrena el cuarteto de cuerda Remembrances (1987-1999) en la Schubertiada del Auditori Winterthur con el conjunto italiano David Quartet.

2002. Se estrena en Madrid La sexta noche para guitarra y orquesta (1983-1996) dentro del ciclo de la Orquesta Sinfónica de RTVE con Jaume Torrent como solista. Este mismo año inicia una muy importante relación musical con San Petersburgo. Se grabarán 17 partituras con distintas formaciones y solistas que culminarán en 4 CDs. El 15 de abril de 2002 se celebró un concierto monográfico en el Teatro del Hermitage con la Hermitage Orchestra-Camerata St. Petersburgo dirigida por Alexis Soriano. La mencionada orquesta grabó en la iglesia de Santa Caterina seis obras para orquesta de cuerda mientras que la The Academic Symphony Orchestra dirigida de nuevo por Alexis Soriano grabará en la Sala Grande de la Filarmónica Formas para una exposición. Seis partituras para violín solo, dos violines y violonchelo solo, fueron grabadas por los violinistas Ilia Ioff, Ilia Tepliakov y el violonchelista Sergei Slovachevski. Es invitado por el prestigioso compositor Boris Tischenko, catedrático del Conservatorio Estatal de San Petersburgo a realizar una clase-conferencia sobre algunas de sus obras.

2003. Se estrena en el Auditori de Barcelona Divertimento 2002 para orquesta bajo la dirección de Hans Graf, obra encargo de la OBC y en 2004 es invitado por Alicia de Larrocha en la Academia Marshall de Barcelona para dar a conocer sus últimas creaciones. Para ella compone y dedica Preludiando para piano solo.

2005. Se interpreta Lux et umbra en el Teatro del Hermitage de San Petersburgo dentro del ciclo Tardes de España y este mismo año se produce un estreno de gran importancia: el 23 de septiembre se da a conocer el Concierto para violín y orquesta (2002-2003) en el Teatro Monumental de Madrid dentro del Concierto de galardonados de Juventudes Musicales de España. Uwe Mund dirige la Orquesta Sinfónica de RTVE con el violinista Markus Placci como solista. Jordi Cervelló cumple 70 años.

2006. Otro estreno en Madrid en enero, fue el poema dramático Ybris (2004-2005) dentro del ciclo Música y mito de la Orquesta Nacional de España (ONE) que dirigió Josep Pons. La misma obra fue ofrecida poco después en el Palau de la Música de Barcelona (Diumenges al Palau) con la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk dirigida por Thomas Sanderling.

Homenaje en La Pedrera dentro del ciclo Celebracions 2006 de la Fundació Caixa Catalunya con el Cuarteto Prometeo de Italia (mayo 2006) y presentación en el Auditorio de Cosmocaixa de Barcelona (junio de 2006) del CD monográfico que le dedica Fundación Autor con las siguientes obras: Madrid 11 de marzo, Lux et umbra y Formas para una exposición. En septiembre del mismo año se estrena el cuarteto Etüden nach Kreutzer (obra encargo del Auditori de Barcelona) a cargo del Quartet Casals. Primero en la Mozartsaal de Hamburgo y en octubre para la inauguración de la nueva Sala de Cámara del Auditori de Barcelona.

El 25 de septiembre de 2006, recibe la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. En 2008 Jordi Cervelló realiza la donación de su fondo-archivo musical a la Biblioteca de Catalunya coincidiendo con la presentación de un CD de Columna Música con la obra para piano a cargo del pianista José Enrique Bagaría.

2007. Recibe el encargo de la Banda Municipal de Barcelona para componer una obra para piano con instrumentos de viento y percusión (125 aniversario de la Banda) y al mismo tiempo realiza una versión para piano y orquesta sinfónica, Concierto para piano y orquesta.

2009.  Se graban sus cuatro cuartetos de cuerda en San Petersburgo a cargo del Atrium String Quartet (Remembrances, Dos moviments, Etüden nach Kreutzer y A Bach. La grabación tiene lugar en los estudios de Melodya de San Petersburgo.

2010. Recibe el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. También en este año es nombrado compositor-residente de la Orquestra Simfònica del Vallès y se interpretan cuatro obras de su catálogo: Divertimento 2002, Concertino para violín y cuerdas (solista Gilles Apap), Anna Frank, un símbol y una fanfara que lleva por título Els tres tambors (obra encargo). Compone la Cantata Vergine Madre para barítono, coro y orquesta.

2010- 2011. Compone un buen número de obras de varios géneros: Natura-Contranatura para orquesta sinfónica; Duo-Sonata; Ka-din e Il diavolo, las tres para violín y piano; Entre deux para viola y violonchelo; Trumpet Sonata; 4 Intermezzi para piano y el Cuarteto San Petersburgo.

2011. se estrena Il Diavolo en la Sala Weill del Carnegie Hall de Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

Los secuestros emocionales ante el instrumento

Publicado el por
Logo de Antonio Domingo     Hola a todos mis alumn@s del XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN PERCUFEST 2013. 
 
     Pasados unos días desde el cierre de puertas de este Percufest 2013, toca el turno de publicar lo trabajado y compartir con el mundo algunas de las sensaciones y de los conceptos que allí hemos desarrollado. Como viene siendo habitual desde hace ocho años, dejo reflejado en la web todo el material utilizado. Por un lado el PDF con el resumen de la sesión de trabajo, y por otro lado, además tendréis acceso a la presentación que me sirvió de guía, en este caso en formado de vídeo. 

     Aquí queda publicado el PDF que contiene toda la sesión. El nombre del archivo es: "LOS SECUESTROS EMOCIONALES ANTE EL INSTRUMENTO".
 
     El documento recoge las ideas generales que se expusieron en la conferencia. Soy consciente de que no está todo, de que faltan cuestiones que abordamos y que no quedan reflejadas en el PDF. Pero eso es lo realmente interesante de las actividades presenciales: un simple papel no puede contener seis horas de trabajo común, tan sólo es un simple resumen. Aun así, creo que es lo suficientemete interesante como para publicarlo y complartirlo con todos vosotros.
 
     Si algo no estuviera claro o viérais el más mínimo error no dudéis en poneros en contacto y comentármelo. Todos sabéis que mi proceso de aprendizaje está tan abierto como el vuestro. Soy mayor, pero aun sigo aprendiendo a diario. 
 
     Un fuerte abrazo a tod@s. Disfrutad de vosotros mismos y de la vida. 
 
 
      "LOS SECUESTROS EMOCIONALES ANTE EL INSTRUMENTO" es una conferencia que me fue encargada por el director del XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN PERCUFEST Hilari Marí, proyecto que se realiza en La Font de la Figuera, Valencia, (España) en julio de 2013. En ella pretendo mostrar a mis alumnos lo importante que es el conocimiento de los procesos neuronales y sobre todo, las razones de actuación de la amígdala para un percusionista, y por extensión, para un instrumentista, y por extensión de la extensión, para la vida en general.
 
Os dejo el vídeo de la presentación en Key Note: 



Título: "Los secuestros emocionales ante el instrumento".



Objetivos:


  • Sensibilizar al alumno en el conocimiento de los procesos neuronales que afecta a la interpretación.
  • Analizar cómo las emociones nos afectan a la hora de tocar.
  • Conocer las posibles vías de trabajo para atajar dicha problemática. 

Contenidos:
  • El miedo escénico y su punto de inicio.
  • La importancia de las emociones en un instrumentista y en la vida de un ser humano
  • La amígdala como la gran gestora emocional del cerebro. ¿Cómo afecta a nuestra interpretación?
  • La seguridad emocional en la interpretación:
    • A nivel cognitivo.
    • A nivel físico.
    • A nivel emocional.
  • Señales de control en la interpretación.
  • Creación de un proceso de trabajo diario para asumir dichas señales de control.

Metodología:
  • Absolutamente interactiva, eliminación de la cuarta pared educativa.
  • Basada en casos reales de problemas psicomotrices de los propios asistentes. Algunos ya sabidos y otros descubiertos en la propia sesión de trabajo.
  • No será necesario interpretar obras completas si no simplemente pasajes determinados que muestren posibilidades educativas y de desarrollo percusionístico.
  • Propuesta constructivista y de potenciación de la estabilidad emocional como punto de inflexión en su desarrollo como artistas.


PISA in Focus (III): Disciplina, resilientes y repetición.

Publicado el por

Esta es la tercera entrada dedicada a la serie PISA in Focus. Al final del artículo podrás encontrar un enlace a las otras entregas.

Disciplina

¿Se ha deteriorado la disciplina en los centros?

Captura de pantalla 2013-08-16 a les 14.06.35PISA pone de manifiesto dos ideas que todos intuimos ciertas:

  • Los alumnos que afirman que hay pocos problemas disciplinarios en sus clases tienen un rendimiento superior en PISA que los que afirman que una falta de disciplina en sus clases perturba el aprendizaje.
  • Los países en los que la disciplina en clase ha mejorado entre 2000 y 2009 son también aquellos en los que los alumnos afirman que las relaciones con sus profesores son muy buenas.

Y al cariz de la última afirmación de PISA nos preguntamos cómo ha evolucionado la disciplina en las aulas en los últimos años, pues pese a lo que la mayoría de gente piensa:

  • Entre 2000 y 2009 la disciplina en las clases ha mejorado en muchos de los países que participan en PISA, y la mayoría de alumnos de la OCDE disfrutan de clases en las que reina la disciplina.

foto 1Así que la creencia popular de que cada oleada sucesiva de alumnos es menos disciplinada que la anterior y que los profesores están perdiendo el control sobre sus clases es errónea.

*El porcentaje de alumnos que han informado de que sus profesores no tienen que esperar mucho tiempo para que dejen de alborotar aumentó en un 6% -desde el 67% en 2000 hasta el 73% en 2009-. Y un total de 25 países de 38 con datos comparables registró mejoras en el clima disciplinario, los 13 restantes no registraron ningún cambio.

La relación entre aulas con menor disciplina y peores resultados se da por el hecho de que el profesor tiene que invertir más tiempo en la creación de un entorno disciplinado antes de que puedan realizar las tareas de enseñanza, y sobretodo las interrupciones en la clase perturban la concentración de los alumnos en las lecciones y su dedicación a las mismas.

La relación con el profesor

Una de las claves que ayuda a crear un ambiente en la clase que conduzca a un mejor aprendizaje es la relación positiva entre profesores y alumnos.

los alumnos aprendieron más y tuvieron menos problemas de disciplina cuando sentían que sus profesores les tomaban en serio

*Comparando datos del 2000 y del 2009, se incrementó la proporción de alumnos que afirman que sus profesores “realmente escuchan lo que tengo que decir” en más de 10 puntos porcentuales en Alemania, Islandia, Japón, Corea y Albania.

Aunque las buenas relaciones entre profesores y alumnos no se limitan al hecho de que éstos les escuchen, también es importante el hecho de que los profesores aporten ayuda extra al alumnado que lo necesite.

*En Alemania la proporción de alumnos que informaron de que los profesores les prestaban ayuda adicional si la necesitaban aumentó desde el 59% en el 2000 al 71% en 2009.

Como conclusión,…

PISA no ofrece evidencias para apoyar la idea de que la disciplina en los centros es un problema creciente y que los alumnos están cada vez más desconectados de la escuela. De hecho, entre 2000 y 2009, tanto la disciplina en los centros como las relaciones entre profesores y alumnos mejoran.

foto 3

 

Alumnos resilientes

¿Cómo algunos estudiantes superan su entorno socioeconómico de origen?

Captura de pantalla 2013-08-15 a les 20.08.08PISA define a los alumnos resilientes como aquellos estudiantes de entornos poco favorables que internacionalmente tienen el mejor desempeño de todos los estudiantes de entorno sociocultural similar. Entre los países de la OCDE el 31% de los estudiantes de entornos poco favorables son resilientes. Esto es decir, prácticamente la tercera parte superan los pronósticos en su contra y logran situarse en el cuartil superior, internacionalmente. Las claves que ayudan a estos alumnos a ser resilientes son:

  • los alumnos resilientes respecto de los que no lo son asisten más y regularmente a clases en el centro de enseñanza
  • cuanta más auto confianza y motivación tengan los alumnos de entornos desfavorecidos mayores serán sus probabilidades de ser resilientes.

¿Están condenados a perpetuar un ciclo intergeneracional de malos resultados académicos, malas perspectivas de trabajo y pobreza los alumnos de estos entornos? No, si asisten a centros educativos que impartan más clases en forma regular.

*La mayoría de los estudiantes que están en circunstancias socioeconómicas y culturales poco ventajosas en Corea y las economías asociadas de Hong Kong-China, Macao-China, Shnagai-China fueron identificados como resilientes.

El tiempo en clase

Uno de los principales ingredientes del éxito de estos alumnos resilientes es el tiempo que pasan en clase. El análisis de los resultados de PISA 2006 (centrado en ciencias) muestra que muchos alumnos de entornos desfavorables dedican menos tiempo a estudiar Ciencias en los centros educativos que sus pares de entornos más favorables. Mientras que los alumnos de entornos relativamente favorables asisten más de 3 horas por semana a clases de Ciencias, los alumnos de entornos poco favorables asisten, aproximadamente, 2 horas y media de clase por semana.

el tiempo de aprendizaje en el centro educativo es uno de los predictores más potentes de cuáles estudiantes van a desempeñarse mejor que sus pares

* En Francia, Alemania y Holanda, los alumnos resilientes dedican por lo menos una hora y 45 minutos más a clases de Ciencias por semana que los alumnos de entornos desfavorables que logran bajos resultados.

La motivación y confianza en sí mismos

Aparte del tiempo de asistencia a clase, otro factor muy importante asociado a la resiliencia es la confianza que tienen los alumnos en sus propias habilidades académicas.  Más del 50% de los alumnos resilinetes opinaron que el aprendizaje de temas avanzados de ciencias sería fácil para ellos, mientras que pensaba así aproximadamente solo un 40% de los alumnos de entornos poco favorables y con bajo desempeño. El 75% de los resilientes creía que puede contestar correctamente a preguntas de un examen de ciencias, mientras que solo el 50% de los no resilientes compartía esa creencia.

Es clave la motivación que surge de uno mismo, de un impulso personal interno, en lugar de la motivación que surge de un estímulo externo (como la perspectiva de cierto trabajo o de un salario).

foto

A la luz de estos resultados es evidente que los centros pueden desempeñar un papel fundamental para fomentar la actitud resiliente entre los alumnos de entornos desfavorecidos:

  • Proporcionando más oportunidades para que los alumnos aprendan en clase desarrollando actividades, prácticas de aula y métodos de enseñanza que aliente el aprendizaje y fomenten la motivación  y confianza en si mismo.
  • Con programas de tutoria de alta calidad (“high quality mentoring programs”)
  • Centrar estas actividades en los alumnos de entornos desfavorecidos es crucial ya que difícilmente encontraran oportunidades fuera de la escuela.

Los alumnos que provienen de entornos poco favorables pueden desafiar y a menudo desafían las posibilidades que van contra ellos. Pueden triunfar cuando se les da la oportunidad, y no pueden ganar si no se les da la posibilidad de participar en el juego.

Repetición de curso y transferencia de alumnos a otros centros

¿Qué repercusiones tiene esto en los sistemas educativos?

Captura de pantalla 2013-08-15 a les 20.06.46El tema de las repeticiones o transiciones a otros centros siempre ha sido muy comprometido. Hay profesores que claman al cielo cuando se puede pasar de curso con determinado número de asignaturas (que a todas luces consideran excesivo) y otros que no paran de argumentar los efectos negativos de la repetición de curso. Pero entre todo este clamor, ¿qué nos dice PISA acerca de la repetición de curso?

  • Altas tasas de repetición pueden ser costosas para los países
  • En paises dónde más alumnos repiten grados, el rendimiento general tiende a ser inferior y el entorno social tiene un impacto mayor en los resultados de aprendizaje que en países donde hay un número inferior de alumnos que repiten cursos. Lo mismo ocurre en países donde es más común transferir de centro a los alumnos de bajo rendimiento, o a los que provocan problemas.
  • Los países que dan menos opciones a los centros para transferir alumnos utilizan otros medios para solucionar el tema de los estudiantes conflictivos, como por ejemplo, dar más autonomía a los centros para diseñar el currículum y las evaluaciones.

La población de estudiantes de un país prácticamente nunca será heterogénea. Y enfrentarse a esta diversidad de niveles de rendimiento de alumnos siempre supone un reto para los sistemas educativos. Básicamente hay dos tipos de respuestas frente a esta realidad.

Opción A: Integración

Algunos países tienen sistemas educativos no selectivos e integradores, y buscan proporcionar a todos los estudiantes oportunidades similares, dejando en manos de los diferentes centros y profesores la tarea de cubrir las necesidades particulares de cada alumno.

Opción B: Selección

Sin enbargo, otros países agrupan a estudiantes, ya sea en diferentes centros o en diferentes clases en un mismo centro, con el objetivo de atender a los alumnos de acuerdo con su potencial académico personal, sus intereses o comportamiento. Hacer que alumnos que bajo rendimiento repitan curso o sean transferidos a otros centros son dos medidas de política educativa comúnmente gastadas en estos países.

*Más del 97% de los alumnos de Finlandia, Islandia, Eslovenia, Reino Unido y la economía asociada de Taipei-China informaron que nunca habían repetido curso. La repetición de cursos no existe en Japón, Corea y Noruega. Más del 25% de los estudiantes de Bélgica, Francia, Luxenburgo, Holanda, Portugal y España, Argentina, Brasil, Colombia, Panamá, Perú, Trinidad y Tobago, Túnez y Uruguay informaron que habían repetido un curso.

El coste de la repetición

Los costos más importantes de que un alumno repita curso son:

  • El gasto económico adicional para el sistema educativo.
  • El retraso (de por lo menos un año) de la entrada de ese alumno en el mercado laboral.

*En Islandia o Eslovenia, el costo de utilizar la repetición puede ser tan bajo como el 0,5% o menos del gasto nacional en Educación, estando el costo por estudiante por debajo de los 500$. En Bélgica, Holanda y España, el costo es el equivalente al 10% del gasto en Educación, y el costo por estudiante asciende a los 11.000$ por alumno.

¿Merece la pena este coste económico de la repetición?

PISA demuestra que los sistemas educativos con altas tasas de repetición también muestran menores índices de desempeño de los alumnos. El 15% de la varianza entre el desempeño de los países se explica mediante la repetición.

Con los alumnos a otra parte

Captura de pantalla 2013-08-15 a les 20.10.16Otra de las opciones de los sistemas educativos que usan sistemas de selección en lugar de integración es la de transferir a los alumnos a diferentes centros educativos, por problemas de comportamiento o necesidades especiales de aprendizaje.

*El 18% de los alumnos en promedio de la OCDE asisten a un centro en el que su director ha informado que su institución transferiría “muy probablemente” a los alumnos por estas razones. En Finlandia, Islandia, Irlanda, Noruega y Reino Unido, este porcentaje es inferior al 3%. Sin embargo en Bélgica, Grecia, Luxemburgo, Colombia, Indonesia, Jordania, Qatar y Rumania este porcentaje es mayor del 40%.

PISA demuestra que los países con más centros que transfieren alumnos muestran desempeños generalmente más bajos. Más de un tercio de la varianza en el rendimiento de los estudiantes entre los países pude explicarse por la tasa de transferencia.

¿y por qué sucede esto?

  • Transferir alumnos suele estar asociado con segregación socioeconómica, donde los estudiantes de entornos favorables asisten a centros de mejor rendimiento, y alumnos de entornos desfavorables a centros de menor rendimiento.
  • Los directores de centros en países con bajas tasas de transferencia de estudiantes informan que sus centros tienen mayores responsabilidades en la autonomía curricular del centro (lo que supone una forma de adaptarse a poblaciones heterogéneas de alumnos
  • Los profesores que están en sistemas com altas tasas de transferencia pueden tener menores incentivos para trabajar con los alumnos conflictivos si saben que existe la opción de transferirlos.

Como conclusión
Las políticas que su utilizan para agrupar a estudiantes según su potencial académicos, intereses y comportamiento son costosas para los sistemas educativos y no se asociación a un mejor desempeño de los estudiantes o a oportunidades de aprendizaje más equitativas.

Otras entregas: (los links estarán activos a medida que se publiquen las entradas)