El Círculo de Quintas

El Círculo de quintas representa las relaciones que existen entre las distintas tonalidades. 

(Puedes leer antes la entrada sobre la Tonalidad y la Armadura pinchando aquí.)

Es un esquema para ver todas las tonalidades y observar cómo se desarrolla el orden de los sostenidos, que sigue una distancia de 5ª ascendente, y el orden de los bemoles, que sigue una distancia de 4ª ascendente.

Sostenidos: fa - (5º asc.) - do - sol - re - la - mi - si -

Bemoles: si -(4ª asc.) - mi - la - re - sol - mi - si -

Fíjate en el nombre de las escalas relativas según el número de sostenidos y bemoles:



Esto es lo que representa el círculo de quintas, el de wikipedia es muy claro. Recuerda que los sostenidos llevan el sentido de las agujas del reloj (5ª asc.), y los bemoles van hacia la izquierda (4º asc.)

 Circle of fifths deluxe 4-ES

 

Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI

Os dejo a continuación la contraportada del libro en la cual se explica el contenido del libro que acabo de editar en Lulú.

Estas ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´ ofrecen un variado crisol de experiencias, conocimientos, recursos, ideas, sugerencias y consejos escritos en tono coloquial, muy fácil de leer y entender. Se adentra en los secretos del trabajo vocal, incluyendo un completo anexo terminológico, un ejemplo de dossier de proyecto artístico profesional y medio centenar de referencias bibliográficas.

Isabel Villagar en sus ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI” trata temas relacionados con: la técnica vocal, el trabajo especializado de las voces infantiles (un capítulo innovador) y la voz adulta, la percepción de la voz, un amplio surtido de consideraciones metológicas que le distingue de otras publicaciones por su actualidad, rigor pedagógico y extensión, recursos para el aprendizaje, higiene vocal, la actuación, los castings, la psicología del cantante, recomendaciones sobre la didáctica del canto, consejos de grandes cantantes, autogestión musical y nuevas tecnologías.

Prologado por la gran soprano Natalia Lemercier, este libro no sólo ofrece información referida al canto en sí mismo sino un compendio de estrategias para el desarrollo profesional: actitudes, conocimiento del sector, relaciones con los medios, elaboración de proyectos artísticos, la financiación, etc...

Con las ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´, Isabel Villagar te ayudará a descubrir y desarrollar tu potencial vocal y profesional.

Se puede adquirir en el siguiente enlace: Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI 
Disponible tambien en la nueva página de: Vocal Center

Tweets de la Plataforma por la Integración de las EEAASS en el Sistema Universitario

logo plataformaDesde el twitter de la Plataforma por la Integración de las EEAASS en el Sistema Universitario se han escrito múltiples tweets con motivos de peso para la integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en la Universidad. Aquí dejo un recopilatorio de algunos de los más interesantes.

Si quieres enlazar esta presentación en tu web, simplemente has de pinchar en compartir (arriba a la derecha) y te dará el código necesario.

 

¿Programaciones didácticas para clases individuales? Herramientas ineficaces…

Estoy en contra de las programaciones. Considero que son ineficaces para la educación individualizada. Las programaciones son un producto de la educación entendida como cadena de montaje.

Es decir, cuando hemos de educar en masa y en serie. Fueron un avance muy importante de la ilustración, cuando se decidió que toda la población tenía derecho a una educación básica. Pero mucho ha llovido desde entonces y no todo tipo de enseñanzas se producen en masa y en serie. Cuando digo en masa me refiero a grandes cantidades, y cuando digo en serie a repetición de un mismo molde.

Archifamosa crítica de Frato sobre el sistema educativo.

¿Qué es una programación?

[definición a vuelapluma] Es la planificación que hace un docente sobre los elementos de su trabajo:

  • los objetivos que persigue
  • los contenidos que transmite
  • las actividades que realiza
  • la metodología que usa
  • los criterios con los que evalúa

Pero el problema de la programación reside en su propia definición, orienta los elementos de la educación en concepciones abstractas y despersonalizadas.

¿todo el mundo debe perseguir los mismos objetivos, asimilar los mismos contenidos, realizar las mismas actividades, usar la misma metodología y ser evaluado bajo los mismos criterios?

Soy docente de piano en un conservatorio, y mi respuesta es claramente NO.

Tengo la suerte de poder personalizar el proceso de enseñanza-aprendizaje de mis alumnos (ratio 1:1) y la falsa flexibilidad que promete la programación no me sirve. Es cierto que dicen que la programación debe ser abierta y flexible. Pero como dice una compañera:

y ¿entonces qué? ¿cada día cuando terminamos la clase nos quedamos a modificar la programación?

En la educación instrumental el aprendizaje es básicamente por proyectos, y cada alumno necesita trabajar en diferentes proyectos en momentos distintos. A causa de ello estaríamos modificando la programación después de cada sesión y a cada alumno. Cosa que no es tan necesaria en enseñanzas colectivas, puesto que las variaciones del aprendizaje medio de un grupo de personas no fluctúan tanto como el de un alumno aislado. Por lo que se puede llegar a la conclusión que, si realmente atendemos a la definición de programación: Es imposible programar para clases de instrumento musical

Y, entonces, ¿por qué lo hacemos?

Por una falsa asimilación a la dinámica oficial de las enseñanzas de régimen general. Como en primaria y secundaria la programación didáctica es una opción aceptable para la organización docente y la gestión del aprendizaje de los alumnos, pues todo el resto de enseñanzas del mapa educativo deben funcionar de la misma manera. Ahí reside el error. No quiero llegar a la conclusión de que entonces el docente debe guiarse por la intuición, sin ningún tipo de herramienta de gestión o planificación de la enseñanza. Pero no me sirve una herramienta orientada a gestionar medias de aprendizaje, y que si se aplica a enseñanzas individualizadas debe ser sometida a múltiples parches.

Tampoco tengo la panacea en la mano, pero sí que considero que hay otras opciones, validadas por las investigaciones en educación, que muestran otro tipo de herramientas que gestionan mejor el aprendizaje de los alumnos, tales como los portfolios.

¿Por qué? Porque están orientados hacia el alumno, individualizándolo y entendiéndolo como una persona no adaptable a ninguna cadena de montaje.

Se debería hacer un planteamiento de planificación muy abierto inicialmente, sin acotar tanto el camino que “debe” recorrer todo alumno, sino más bien, plantear un escenario de partida, y diferentes metas plausibles, y luego gestionar el recorrido de ese camino mediante otras herramientas que no delimiten y uniformicen tanto.

Ciertamente, aun queda mucho en la investigación educativa musical. Hemos de quitarnos el complejo de que como nosotros no sabemos de la Educación (“con mayúsculas”) debemos copiar la manière de las enseñanzas de régimen general.

La pregunta que me hago es,

si eliminamos la programación didáctica… ¿qué nuevo rey deberíamos poner en el trono que ésta dejaría vacío?

La cantante de jazz argentina Lupe Azcano en La brújula del canto

Hemos tenido ocasión de asistir al concierto ofrecido por la cantante de jazz Lupe Azcano, el guitarrista Ximo Tebar, el bajista Abel Sanabria y el batería Igor Tavan. En un marco incomparable al atardecer con unas vistas maravillosas al mar, en el Tahiti Tiare de Benicasim disfrutamos del talento de estos excelentes músicos. 

La banda interpretó temas de Gershwin, Porter, Jobim, Miles Davis entre otros. 

Al finalizar entrevistamos a la cantante argentina Lupe Azcano y aquí os dejamos el vídeo:


Lupe es una cantante versátil, con una voz dulce que posee una gran habilidad para el el scat o improvisación vocal. 

Destacable también fueron las improvisaciones virtuosas de Ximo Tebar, todo un referente del panorama jazzistico valenciano con una amplia y consolidada carrera musical.  

El batería Igor Tavan destacó por su finura, capacidad de adaptación y musicalidad y el bajista Abel Sanabria nos sorprendió al finalizar el concierto con su talento para el Beatbox. 

 Si queréis conocer más sobre esta cantante podéis visitar su web: www.lupeazcano.com