La música en el Renacimiento

Comenzamos la unidad leyendo el comic sobre este periodo de la historia de la música que comprende los siglos XV y XVI.

Pincha en la imagen para descargar el comic en PDF

comic renacimiento

Ahora copia en tu cuaderno las actividades (realizadas por la profesora Paola Oliva) sobre el comic. Pincha en la imagen para descargar las actividades.

actividades

El Renacimiento es un periodo que abarca los siglos XV y XVI , como veís es mucho más corto que la Edad Media , aunque en este periodo hay muchas novedades musicales, vamos a verlas a través de este mapa conceptual.

Los apuntes del tema los tenéis como siempre en la plataforma ed modo, junto con las actividades que debéis de realizar y mandar por ed modo.

mapa conceptual. el renacimiento

AUDICIONES SOBRE EL RENACIMIENTO

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
  • EL CORAL (Martín Lutero. Reforma protestante)

Composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares.

Escrito a cuatro voces con texto en alemán y textura homofónica.

  • EL ANTHEM (Reforma Anglicana. Enrique VII)

El anthem o himno anglicano es una composición similar al motete, escrito a cuatro voces y con texto en Inglés.

  • EL MOTETE Y LA MISA (Contrarreforma católica)

Asienta las bases de su doctrina en el Concilio de Trento (1545-1563)

EL MOTETE

Será la forma polifónica religiosa más importante.

Con texto en Latín, extensión breve y eliminación de textos diferentes.

LA MISA

Es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes en la liturgia.

MÚSICA PROFANA

EL MADRIGAL

Forma vocal Italiana a cuatro o cinco voces, de textura polifónica compleja y con un carácter descriptivo. La música intenta ser fiel al reflejo del texto.

LA CHANSON

Forma vocal francesa y de textura polifónica con acompañamiento instrumental. Utiliza con frecuencia onomatopeyas musicales (cantos de pájaros, efectos naturales, batallas …)

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

En cuanto a música religiosa, en España sigue el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia, utilizando como forma principal el MOTETE (destaca: Tomas Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero)

En cuanto a la música profana, las principales formas españolas son:

EL ROMANCE (Juan Del Enzina)

Canción estrófica de carácter narrativo compuesta por varias voces en textura homofónica, que aborada contenidos hidtóricos, legendarios o acontecimientos sociales.

EL VILLANCICO (Juan Del Enzina)

Es una forma de canción emparentada con las cantigas medievales de copla y estribillo.

LA ENSALADA (Mateo Flecha)

Es una forma de canción a cuatro o cinco voces que consiste en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos es una sola composición.

En cuánto a la música instrumental en España, destaca:

Luis de Milán con la Vihuela

Antonio Cabezón con el Órgano

FORMAS INSTRUMENTALES
  • PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES

Son el resultado de la adaptación, espontánea y necesaria, para poder sustituir las voces por instrumentos.

A este tipo pertenece:

EL RICERCARE (derivado del motete)

LA CANZONA (deriva de la chanson)

PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN (el compositor desarrolla su creatividad)

A este tipo pertenece:

LA FANTASÍA

LA TOCCATA

PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN

El compositor parte de un tema sencillo que después  repite con distintas modificaciones.

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

LA PAVANA es una danza de carácter procesional en ritmo binario lento y ceremonioso.

LA GALLARDA es una danza animada y en ritmo ternario. Compuesta a partir de la pavana.

SABÍAS QUE ……

El primer ballet de la historia es el Ballet comique de la Reine, encargado por Catalina de Medici , representado en París en 1581. Es la primera representación que combina música, poesía, decoración y danza en un solo escenario

ACTIVIDADES DE REPASO Y AMPLIACIÓN

 


Archivado en: 2º ESO

Acaba 2013….

… y es momento de revisar las estadísticas del blog y hacer balance.

Valga decir que considero que 2013 ha sido el año de despegue del blog. Aunque ya llevo escribiendo bastante tiempo no ha sido hasta el inicio de este curso escolar cuando el blog realmente ha despertado interés en la comunidad tubística y las visitas han aumentado muy considerablemente respecto a periodos anteriores.

Los números

Durante este año el blog ha recibido algo más de 10.000 visitas.

La media de visitas ha variado enormemente, de las 8 visitas diarias registradas en Enero de 2013 se ha pasado en el último cuatrimestre a superar las 50 visitas/dia, destacando Octubre con 75. En lo personal ha sido un cuatrimestre muy intenso y he de reconocer que el blog no ha sido mi prioridad, por lo que estos resultados son más que satisfactorios.

El dia con más visitas fue el 20 de octubre, que se registró un pico de 202 visitas. Ese día publiqué la primera parte del artículo sobre historia de la tuba moderna, que a su vez se ha convertido en uno de los artículos más leídos de este blog.

El artículo más leido este año ha sido Historia de la tuba – El Serpentón con cerca de mil visitas. De hecho, los artículos relacionados con la historia de la tuba y su familia ocupan los cuatro primeros puestos de los artículos más leidos y reflejan el interés de la comunidad tubística por estos temas.

En total he publicado 34 nuevos artículos, que sumados a los anteriores dan un total de 78 artículos publicados.

Duarente 2013 este blog ha recibido visitantes de 62 paises distintos, entre los que hay que destacar (por cantidad de lectores) España, México, Argentina y Colombia.

¡Feliz 2014!

Acaba 2013…., publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

Abenduak 31: Ricky Nelson

Ricky nelson 1940eko maiatzaren 8an jaio zan eta 1985eko abenduaren 31ean hil zen.

Nueva Jersey-eko Teaneck izeneko herri batean jaio zen.

Bere familiarekin irrati eta telebistako programa bat egin eban.

Baina bera, rock and roll abeslaria eta aktore famatua izan zen, Estatu Batuetako gazteriaren idolo bihurtuz.

Bere ibilbide musikala ” I’m Walkin’ ” abestiagaz hasi eban


Top 5 cantantes del Hard Rock

En mi opinión el Hard Rock alberga grandes cantantes y en este artículo me gustaría comentar las principales características de mis 5 preferidos.

 

NÚMERO 5: BRUCE DICKINSON

Conocido por ser el cantante de Iron Maiden.

Técnica muy depurada con una tremenda facilidad a cantar en su registro de cabeza. Se nota que tiene muy asumida la diferencia entre Voz de Pecho y Voz de Cabeza. En él se evidencia la facilidad para pasar entre los diferentes registros que tiene la voz.

En mi opinión le faltaría aplicar mas “colores” en la voz. Por ejemplo, una vez tienes claro como cantar sin dañarte y como moverte en cada registro puedes romper las normas y hacer uso puntual de técnicas como el Twang o como bajar la laringe expresamente.

 

 

NÚMERO 4: ROBERT PLANT

Conocido primordialmente por haber sido el cantante del mítico grupo Led Zeppelin.

Aunque es evidente que llega a a las notas agudas con una tremenda facilidad, a mi parecer, no está dotado de una gran técnica, es más, yo diría que no tiene técnica alguna. La prueba está en que a día de hoy tiene que cambiar las interpretaciones que realiza de sus temas debido a que ya no le resulta fácil llegar a ciertos agudos.

Lo que yo quiero destacar de Robert es que tiene uno de los timbres de voz mas peculiares y preciosos de la historia del rock. El gusto y la sensibilizad forman parte de su gran talento y genialidad. Sin duda alguna, es único y nunca jamás habrá nadie como el.

 

 

NÚMERO 3: DAVID COVERDALE

Cantante del grupo Whitesnake y Deep Purple.

Un grande y con una voz única. Observando la evolución de su voz en los diferentes discos concluyo que no ha parado de estudiar técnica vocal, aunque tengo mis dudas sobre si ha escogido el mejor método, pero lo evidente es que con el tiempo ha ganado rango y colores en la voz.

Una de sus características, a parte de su gran gusto, es el uso del Chirrido vocal o Pliegues falsos al principio de las frases. Esta técnica da un carácter especial que hace de la voz de Coverdale un derrame de sensualidad.

 

 

NÚMERO 2: GLENN HUGHES

Cantante de Deep Purple conocido también como The Voice Of Rock.

Uno de mis preferidos. Sobre-influenciado por la música negra, mezcla técnicas como el riffing (florituras estilo Whitney Houston) con sobre agudos a los mas estilo Heavy.

Es el paradigma de la dinámica en el canto, utilizando todo tipo de técnicas vocales para añadir diferentes colores a la voz: sube la laringe, la baja, aplica twang, canta vocales abiertas de forma mas cerrada para ganar cuerpo y llegar mas agudo, etc…

También es el ejemplo de que a ciertos cantantes tiene un fácil aprendizaje de la técnica gracias a su físico: mandíbula grande, arco dental grande, etc…

Tiene una gran técnica pero a veces abusa mucho de ella, demasiados gritos a lo heavy y en ocasiones demasiado twang. Está bien tener técnica pero hay que saber dosificarla.

 

 

NÚMERO 1: RONNIE JAMES DIO

Vocalista de Rainbow y Black Sabbath.

Impresionante cantante, sin duda alguna, el mejor. En ocasiones parece que estés escuchando a un ángel y en otras a un demonio.

Canta de forma muy homogénea durante todo su registro pero con la diferencia que su registro medio-agudo suena igual de potente que su registro grave.

Su laringe está estable en todo su rango y, a veces, se permite el lujo de utilizar la constricción (rascado de garganta) para enfatizar pasajes agresivos.

Su interpretación, feeling y frescura hacen de DIO un dios, valga la redundancia.

Te echamos de menos, Ronnie…

 

 

 

 

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