Walk Off The Earth, la última revelación en Youtube | Musikawa

No hay que no nos sorprendamos con las “peripecias” de artistas, creativos y músicos de todas las índoles.

Hoy hemos descubierto a 5 talentos como la copa de un pino. Walk Off The Earth son 5 músicos polivalentes (en algunas canciones tocan más de un instrumento a la vez) de Ontario (Toronto – Canadá) que hacen rock alternativo desde 2006. Pero su éxito lleva tras la versión de ”Somebody That I Used to Know” de Gotye a comienzos de 2012 recibiendo más de 35 millones de visitas en 2 semanas. Actualmente, dicha versión cuenta con más de 152 millones de visitas. Y es que lo merece.

Os pongo dicha versión y sigo contándoos:

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Yo sigo teniendo la mandíbula desencajada. Uno toca la percusión en el cuerpo de la guitarra, otros dos, se han dividido la guitarra en dos para hacer los acordes y el punteo. Un cuarto usa la sexta cuerda para hacer el bajo y el quinto componente introduce efectos en las cuerdas entre la cejuela y el clavijero. Increíble!!!! Y luego las voces…

Pues eso, que todavía no salgo de mi asombro.

Pero la cosa no queda aquí. “Buceando” en su canal de Youtube voy de sorpresa en sorpresa… Son muchas las versiones que tienen y a cuál más increíble y creativa. Por poner un ejemplo, mirar esta de Adele:

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Genial!!! Comienza la chica con el piano, tocando el bombo con el pie derecho, la caja con la mano izquierda y la pandereta enganchada al pie de charles con el pie izquierdo. Le sigue su compañero que la sustituye en el piano y ella toca con el ukelele. A mitad de canción llega un tercero que sustituye al que estaba al piano y el que estaba al piano incorpora un contrabajo acústico… No tengo palabras…

Y siguen. Mirar qué versión de los Bealtles:

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Un montaje genial de uno de ellos tocando 5 instrumentos y haciendo voces.

Pero el remate se produce con el siguiente montaje. La canción es “Payphone”

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Ya no tengo más palabras… Disfrutarlos, porque son para pasar horas y horas escuchando sus canciones y sus versiones.

Su web: http://www.walkofftheearth.com/

Nos vemos!

Jim Self y la tuba en el cine

Cuando hace algún tiempo empecé a escribir sobre la tuba en el cine con un artículo sobre la película Encuentros en la tercera fase  no podia imaginar que al cabo de unos meses conocería a un personaje (o tal vez EL personaje) clave en este tema: Jim Self.
Casualidades de la vida, Jim comparte con Pablo Fernández (tuba de la OBC y profesor en la ESMUC) la afición de pilotar aviones. Así, cuando ambos se conocieron en el encuentro anual de ITEA que se celebró el verano pasado en Linz (Austria) acordaron que en cuanto se presentase la oportunidad volarían juntos sobre la Costa Brava y los Pirineos. Esa oportunidad se presentó a finales del pasado mes de junio y aprovechando la ocasión ACATUB organizó un encuentro de la comunidad tubística catalana con el maestro Self.

Miembros de Acatub con  Jim SelfDurante un par de horas nos explicó el funcionamiento de la industria cinematográfica, más concretamente cuanto se refiere a producción y grabación de bandas sonoras y en particular lo concerniente a la tuba en las formaciones orquestales.

Lo primero que cabe destacar es que la mayoria de músicos son freelance; en su caso particular trabaja con cuatro orquestas distintas. Y esto no es por capricho, ya que los convenios que regulan la actividad de los músicos de orquesta dictan que solamente se cobrará en función de los programas en los que se toque (contrariamente al uso habitual de las orquestas europeas), es decir, que si durante un mes la orquesta X solamente toca obras que no incluyan tuba éste no va a cobrar. Así que para asegurarse un salario más o menos regular los músicos (especialemente los que tocan instrumentos prescindibles de la plantilla orquestal) deben diversificar su actividad en varias orquestas o formaciones.

En segundo lugar, esos mismos convenios establecen que tocar un instrumento extra supone un aumento bastante notable del salario, por lo que es “conveniente” tocar varios instrumentos, cuantos más, mejor. El maestro Self nos contó que durante años ha llevado su coche lleno de instrumentos, preparado para cualquier necesidad que pudiera surgir, a saber: Tuba en Do, Tuba en Fa, Cimbasso en Do, Cimbasso en Fa, Trombón bajo, Trombón Tenor…

Jim Self En definitiva, para ser músico de estudio en Hollywood hay que ser muy versátil y dominar varios instrumentos. Y hablo de dominar, no simplemente hacerlos sonar, ya que la dinámica de las sesiones de grabación suele ser muy dura, con una duración de seis horas y grabando desde el primer momento. Cabe destacar que no se reciben las partituras para estudio previo, ya que son habituales cambios de última hora, y dominar la lectura a vista es imprescindible. En este punto, nos contó una anecdota en que cuando estaban grabando la banda sonora de Hook, al volver al estudio después de un descanso para comer encontró sobre el atril un solo bastante complejo. Como no podia ser de otra manera lo resolvió con solvencia. Si lleva veinte años siendo el tuba de estudio de John Williams no es por capricho, ya que la competencia es mucha y el mínimo error supone que para la siguiente pelicula llamen al otro. La única manera de “sobrevivir” en un mundo tan competitivo es ser siempre completamente solvente, lo cual solo se consigue dando siempre el máximo de uno mismo.

Esto es, a grandes rasgos, lo más destacable de aquel encuentro y da una idea de la enorme presión a que están sometidos los músicos de sesión en los estudios cinematográficos, lo cual no hace sino incrementar mi respeto y admiración hacia ellos.

Jim Self y la tuba en el cine, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

Aquest Bloc es trasllada !!! Estem de mudances…..

El nostre Bloc “Fem música a l’Ausiàs March” ja fa temps que es planteja un canvi d’imatge. L’espai per emmagatzemar tot el que hi anem penjant se’ns queda petit, l’aparença queda ja una mica desfasada,…..

Per això hem buscat un nova plantilla i hi hem exportat el bloc sencer. No patiu que no hem tocat res del contingut !!!! Tot els treballs, les imatges i videos, els jocs i activitats que us han agradat al llarg d’aquests cursos no han desaparegut. Només li hem fet una “petita neteja”, ja ho veureu ….

El que si hem canviat ha estat el nom. Com ja sabeu hem fet molta música gràcies i amb l’ajut de les TIC…. Per això ens ha semblat bona idea posar-li per títol:

FEM MÚSICA AMB LES TIC

 

ESPEREM REBRE LES VOSTRES VISITES !!!!

OH KEN KARANGUÉ!

Hola!! Després d'uns dies de vacances ben merescuts, torne a posar en funcionament el blog, que tinc moltes coses per a publicar!

Huí teniu una dansa africana coneguda, anomenada "OH KEN KARANGUÉ". Ací vos deixe la fitxa i el vídeo per a que pugueu treballar-la a classe. És pot utilitzar en 1r-2n Cicle.


                     

                     

Relación de confianza profesor-alumno.

 A lo largo de mi trayectoria como cantante y como profesora de canto he reflexionado mucho a cerca de la relación que se establece entre alumno y profesor. 

Es una relación en la que es esencial que exista una confianza, respeto y apertura por ambas partes para que el proceso de enseñanza aprendizaje sea verdaderamente provechoso y productivo.

¿De qué manera se establece la confianza?

El alumno, cuando acude a un profesor debe o puede:
1. Sentir la tranquilidad de que está en buenas manos y que el profesor sabe lo que se hace y que confía en sus posibilidades. 
2.   Ser capaz de sentir que cada vez aprende más, es más autónomo y es capaz de cantar más bonito y más fácil. 
3.  Ser paciente a cerca de la consecución de los resultados ya que a cantar no se aprende en dos o tres clases, es necesario un trabajo supervisado y minucioso durante un tiempo que variará según las circunstancias del alumno.

4. Pedir referencias del profesor, comprobar si está avalado por alguna asociación de profesores de canto.
5. Establecer un primer contacto y hacer algunas clases para ver si se adecua a sus necesidades o asistir a una masterclass para conocer su línea de trabajo. 

El profesor, cuando llega un alumno nuevo debe:
1. Ser muy cuidadoso con lo que hace, muy meticuloso y consciente de que la confianza depositada en él es como un hilo de oro que hay que mimar y cuidar. 
2. Ser flexible, saber escuchar a sus alumnos y saber cómo motivar y alentarles a mejorar y para ello debe ser capaz de generar un ambiente abierto y de confianza en sus clases en el que ambos sientan la confianza de expresarse y de poder dialogar de manera sosegada y calmada. El alumno debe poder expresar sus dudas, sus preocupaciones, etc y el docente debe poder hablar con franqueza y honestidad al alumno.
3. Ser paciente y creer en el alumno, en sus cualidades y capacidades, y abrirse a explicar de muchas maneras aquello que quiere transmitir.
4. Dedicar un tiempo a hacer una evaluación inicial del alumno, sus circunstancias, sus condiciones, para poder establecer una línea de trabajo coherente y ajustada a la realidad. Generalmente esto llevará posiblemente entre dos y tres clases. 
5. Una vez hecha esta evaluación, el profesor debe explicar claramente cuales son los objetivos a corto, medio y largo plazo, qué es lo que se va a trabajar de manera prioritaria y de qué manera se debe hacer y orientar al alumno sobre cuanto tiempo va a llevar aproximadamente ese trabajo para que el alumno sea consciente de que los resultados no vendrán de manera inmediata. El objetivo de cantar bien es muy amplio y es tarea del docente acotarlo y segmentarlo para que ambas partes puedan abordarlo con alegría e ilusión.

¿Qué sucede si el alumno no cree en la línea de trabajo que se establece?
El proceso de aprender a cantar no siempre es un camino de rosas y en muchas ocasiones el alumno tendrá dudas sobre si está haciendo lo adecuado, si está avanzando suficientemente, etc. Estas crisis suelen despejarse normalmente dando un poco de tiempo y siguiendo trabajando.

Pero si el alumno deja de creer en el plan de trabajo es momento de que  se pregunte con honestidad qué es lo que falla (falta de comprensión, de compromiso, de estudio, de diálogo, de buen clima, etc), se lo plantee a su profesor e incluso, si esos condicionantes dependen del profesor y éste no esta abierto a cambiar, cambie de profesor. 

Si el docente ha establecido un buen clima, lo más probable es que estas crisis de confianza se detecten y se dialoguen e incluso sea el propio docente, llegado el momento, el que aconseje al alumno buscar otras opiniones.

El profesor debe ser consciente de que estas situaciones se darán en su ejercicio profesional y no debe sentirse invalidado, es más, debería facilitar el ejercicio de la libertad del alumno y respetar sus decisiones aunque en ocasiones sepa que tan solo hacía falta un poco de paciencia.