Las Piezas Cronocromofónicas de Cruz Novillo

José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936) es un diseñador y artista plástico, creador de los logos más famosos de instituciones y empresas de España como los de Correos, PSOE, Repsol, ONCE, etc. A principios del verano pude escucharle hablando de la relación en su obra entre imagen y sonido. (*) Su obra más significativa en este sentido es "Diafragma Decafónico de Dígitos".

Cruz Novillo presentó este proyecto para darle un nuevo aire a la fachada del Instituto Nacional de Estadística -INE-, que había sido remodelado por el arquitecto César Ruiz Larrea y que se encuentra en Madrid.  Se trataba de colocar paneles de cristal de colores, intercalados en la fachada. Estos colores, además, llevan impresos unos números que están asociados a unos sonidos de manera que la fachada puede sonar. 



La idea de la que parte la obra es la sinestesia, el fenómeno sensitivo en el que una percepción pone en juego dos o más sentidos de manera que se puede oler al sentir cierto tacto o ver un sonido de determinado color, por ejemplo. Muchas personas son "sinestésicas", ven los sonidos o asocian sonidos a ciertos colores (Scriabin y Kandinsky entre ellos).  El problema filosófico, señalado por Victor Gómez Pin y Tomás Marco entre otros (*), sería descifrar si en este tipo de experiencias se producen los sentidos de manera simultánea pero como elementos independientes o se trata solo de una percepción sensitiva global y los sentidos son solo abstracciones para explicarnos tal expriencia. De momento faltan datos científicos para aclarar el problema.

Para este trabajo José María Cruz Novillo parte de 58 indicadores tomados de los datos recopilados por el INE en marzo de 2006, de un listado que estaba en la entrada del edificio. Entre estos datos están el número de habitantes o el número de kilómetros cuadrados de España.

Establece una triple correspondencia entre colores, números y sonidos, de la manera que sigue:

Relación entre números y colores:   1 Rojo, 2 Naranja, 3 Verde claro, 4 Rosa, 5 Amarillo, 6 Verde, 7 Morado, 8 Azul, 9 Celeste y 0 Marrón.

Relación entre estas cifras, los colores asociados  y sonidos:  1 Rojo -Do-, 2 Naranja -Do #/Re b-, 3 Verde claro -Re-, 4 Rosa -Re #/Mi b-, 5 Amarillo -MI- , 6 Verde -Fa-, 7 Morado -Fa#/Sol b-, 8 Azul -Sol-, 9 Celeste -Sol #/La b- y 0 Marrón -Si-.



Interpretando las cifras que aparecen en los paneles puede oírse la fachada del edificio:




Su obra más arriesgada, llevando al extremo esta estética integrada de los sentidos, es "Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14", obra que está previsto que dure  3.392.732 años. Contiene todas las posibilidades combinatorias entre 12 sonidos, 12 colores y 12 fragmentos de tiempo. Fue estrenada en la feria Arco de 2010. Se puede seguir en tiempo real: pincha aquí
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(*) En el XI Encuentro Música y Filosofía de Ronda, cuyo título ha sido "Ver el sonido, oír la imagen".

Cantantes del Siglo XXI: Isabel Alcaraz, soprano


Foto del perfil¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo los discos de música clásica que había en casa de mis padres y de mis abuelos, algunos los oía cientos de veces, como “Una noche en el monte pelado” (me moría de miedo...), “En un mercado persa” o el “Vals de la bella durmiente”. También me gustaban mucho los conciertos de Brandemburgo y las polonesas de Chopin.
Más adelante, en el colegio, aprendí a tocar la flauta, y me di cuenta de que tenía facilidad para convertir cualquier melodía en notas musicales. La profesora, la hermana Enriqueta, les dijo a mis padres que me llevaran al conservatorio, y ahí empezó todo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En el conservatorio de Castellón, me influyó muchísimo el profesor Diego Ramia, por su manera tan intensa de vivir y transmitir la música, así como D. Juan Ramón Herrero que me inició en el canto coral. En Valencia, tuve la suerte de aprender con Jose Ramon Gil Tárrega, para mí un gran maestro y un músico extraordinario. Con el canto, el gusanillo se lo debo a Margarita Fernández, que me regaló las ganas de buscar mi verdadera voz. Después, me han inspirado y formado en la música barroca Lambert Climent y Llanos Martínez, así como el contratenor Flavio Ferri-Benedetti, con quien tengo una preciosa amistad y me ha enseñado lo mejor del barroco centroeuropeo. Actualmente, mi formador es el maestro catalán Joan Ferrer Serra, un pedagogo excepcional de la técnica vocal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Cuando estudiaba piano, mis compositores favoritos eran Bach y Chopin. En el canto, me gustan muchísimo Haendel y Vivaldi. Y le debo a Joan Ferrer mi descubrimiento del mundo del lied, su música y su poesía, mis preferidos son Brahms y Strauss.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre he querido cantar en un grupo de música barroca, es un tipo de música que me emociona y me hace vibrar, y creo que es ideal para mi voz. Desde la primavera del 2007 formo parte de L’Estança Harmònica, junto con Josep Rius (flautas de pico), Sven Valcárcel (violín), Anna Sifre (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violonchelo), Manel Sifre (clave y órgano), y en algunos conciertos también Flavio Ferri-Benedetti (contratenor). Nuestro repertorio es la música europea de los siglos XVII y XVIII. Con cada concierto intentamos reproducir la interpretación de aquel momento, desde el estudio de las partituras y la utilización de instrumentos construidos como réplicas de los utilizados entonces.



Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...).
A veces los músicos de aquí, no nos sentimos valorados en nuestra tierra, es frecuente oír comentarios tipo, qué tal?, vais haciendo “cositas”? en fin... Pues bueno, en un concierto en plena Basilea, después de una interpretación histórica rarísima que no entendí ni disfruté, le pregunté a mi amigo Flavio Ferri-Benedetti que estudiaba allí, qué le había parecido, y exasperado, dijo, “mira!!! sabes que te digo? que viva L’Estança Harmònica!!” qué feliz me sentí....!!

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Creo que requiere urgentemente un planteamiento que renueve y dignifique las enseñanzas musicales al nivel que se merecen. Desde el reconocimiento de las enseñanzas profesionales a la valoración máxima de los grados superiores, equiparables al nivel universitario más alto por la exigencia que suponen para quien consigue terminarlos.

¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Diría muchos, supongo que como todos. Pero si tengo que quedarme con uno, para cantar... Haendel. Para escuchar Vivaldi.... y siempre Chopin. Y de los vivos, Il Giardino Armònico, me encantan, y la soprano Verónica Cangemi, me inspira muchísimo.

¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Pienso que es muy útil, aunque no siempre ha formado parte de la educación del músico. En mi caso, he tenido que buscar esos recursos para la interpretación del repertorio barroco. Me parece muy necesario e imprescindible para poder crear tu propia interpretación de la partitura.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy inmersa en el proyecto “Pelegrinatge musical per les ermites barroques de la província de Castelló”, con L’Estança Harmònica. Me gustaría consolidar este grupo, crecer al máximo musicalmente y disfrutar mucho juntos de este tipo de repertorio... es una fiesta cada ensayo y cada concierto!. Quiero cuidar al máximo cada repertorio, seguir formándome y mejorar todo lo que pueda. También estoy trabajando repertorios de ópera y lied, más adelante les daré forma... de momento, están en mis sueños!.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Que la voz es el instrumento más delicado que hay y debe ser guiado por alguien que lo conozca de verdad... que busquen un buen maestro. Les recomiendo el libro de Joan Ferrer Serra “Teoría, técnica y anatomía del canto”... es como encender la luz en la oscuridad... Y que tengan paciencia, que estudien mucho, y canten con todo su cuerpo además de con toda su alma...
Por cortesía de Agustín Manuel Martínez