Monthly Archives: octubre 2014
Catorce años de enseñanza reglada dan para asimilar muchisima información. El sistema educativo actual cubre una grandisima parte de los aspectos que necesita una persona para poder ser músico, pero hay más, mucho más. Aquí os dejo algunas cosas importantes que no aparecen en los libros de escalas y estudios:
1. Formación:
Si bien es cierto que hay quienes nacen con una aptitud especial para las artes, la música tiene además un aspecto técnico muy importante al que hay que prestar mucha atención. Para aprender a dominar las posibilidades que nos brinda la música debemos estudiar y conocer los entresijos del arte, saber “leer” la partitura y todo lo que hay más allá a nivel técnico y estético. Por descontado, el dominio de la técnica con nuestro instrumento es fundamental, y ello se consigue a través de la formación y sobretodo muchas, muchas horas de estudio.
2. Equipo
El hábito no hace al monje y Aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Un buen músico hará Música, con mayúsculas, con cualquier instrumento independientemente de su calidad. Pero, si queremos llegar a ser buenos músicos, deberemos invertir en uno que nos permita el mayor grado de perfección técnica posible en aspectos tan impotantes como afinación, color, versatilidad… o la propia durabilidad del instrumento. Ahora bien, hay que tener en cuenta que el instrumento por si solo no significará nada, los resultados serán los mejores que se puedan esperar si estableces una relación con él, y eso se consigue pasando muchas horas juntos…
3. Escuchar
Un buen ejercicio para desarrollar el “oido musical” es escuchar mucha música y aprender de los otros. Música de todas las épocas y estilos. No solo de “clásico” vive el hombre, y el músico tampoco. Hay que escuchar mucha música de la que llamamos “clasica”, culta o de conservatorio, si, pero también jazz, rock, salsa, pop, músicas tradicionales de los cinco continentes y cualquier cosa que caiga en nuestros oidos… De esta manera, asumiremos naturalmente eso que se conoce como musicalidad, que no es otra cosa que interiorizar el “lenguaje” musical con sus frases y su sistema sintáctico, tensiones, intenciones… Cuanta más música y más variada escuchemos, nuestra panorámica musical será más abierta.
4. Experimentar
Escuchar es importante, tocar aún más. Nuestra profesión refleja nuestra actitud ante la vida y aún cuando hayamos comprendido y asimilado los conceptos técnicos, la gran variedad de situaciones que podemos encontrar sobre un escenario nos obliga a experimentar para comprobar cómo nos sentimos en cada una de ellas.
5. Crecer
A medida que hacemos música variamos nuestros gustos, nuestro estilo, sonido, etc… y con el correr del tiempo notaremos un crecimiento y mayor seguridad en nuestro manera de ser músico.
6. Concursos y Conciertos
Aunque no se trata de crear un fanatismo por los concursos, el sólo hecho de participar nos obliga a cumplir ciertos estándares de calidad que seguramente redundarán en una mejora de nuestra práctica. Además de la posibilidad de generar una gran autoestima al participar, por ejemplo, de conciertos grupales o individuales, que ayudarán a que nos asumamos como músicos serios.
7. Comunidad
Acercarnos a gente que siente la misma pasión por la música nos traerá como beneficio un importante intercambio de experiencias y conocimientos y nos permitirá ubicarnos con respecto al resto en cuanto a calidad y de trabajo. Cuanto más participemos y compartamos, más recibiremos. Esto incluye formaciones amateur, orquestas jóvenes, cafés después de clase, redes sociales….
8. Observar
La música cuenta historias y habla de la vida. Observar el mundo que nos rodea, la gente a nuestro alrededor, sus historias, sus anhelos, pasiones, miedos, sueños… Aumentará nuestra capacidad de empatizar, algo fundamental cuando se supone que debes interpretar la intención del compositor. Lo mismo que la buena literatura, aquella que trata sobre el ser humano. Lee.
9. Diferenciarse
Músicos habemos muchos, y de según que instrumentos, todavía más. Aportar algo diferente y único te hará ser, precisamente, diferente y único, y por ello más valorado. Llevar la misma obra que todos, haciendo lo mismo que todos no te ayudará a marcar la diferencia. Hay que innovar, explorar y atreverse a salir del redil. Pero con buen gusto, por favor: los experimentos, con gaseosa.
10. Buscar oportunidades
Conseguir los primeros bolos es algo que llega con el tiempo, pero no viene solo, y menos aún en la era de las redes sociales, donde la visibilidad pública es tan importante como la calidad intepretativa. Lo suyo es buscar uno mismo sus oportunidades, ofrecerse, implicarse en proyectos emergentes aportando valor añadido a los mismos. Eso si, manteniendo siempre la dignidad profesional; unos mínimos de seriedad y ética (lo que no significa ir de divo por la vida) que no solo aumentarán tu respetabilidad en el “mundillo”, también contribuirás a la dignidad de toda la profesión.
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10 claves para llegar a ser buen músico, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.
Trabajar la voz para el canto desde casa es esencial si quieres mejorar tu voz en serio.
Eso sí, es necesario trabajar con los ejercicios adecuados para ti, porque sino no conseguirás mejorar e incluso puedes resultar perjudicado.
Muchos estudiantes de canto piensan que estudiar con un profesor ya es suficiente para mejorar su voz y aunque ir a clases de canto es muy importante para saber cómo debes trabajar tu voz, no es lo único que debes hacer si de verdad quieres mejorar.
Ir a clases de canto hará que mejores tu voz, pero trabajar la voz para el canto desde casa hará que esta mejora sea aún más rápida.
Tienes que trabajar tu voz cada día para conseguir esos resultados que quieres.
¿Cuáles son los ejercicios que tengo que utilizar para trabajar con mi voz en casa?
No hay una rutina mágica que le sirva a todo el mundo, ya que cada persona es diferente y cada voz tiene sus peculiaridades.
Es más, trabajar con la rutina de otra persona, ¡puede perjudicarte!
Lo ideal es que tu profesor te indique los ejercicios con los que debes trabajar hasta que os veáis de nuevo.
Cuando acudes a clases semanales, lo ideal es grabar la sesión y trabajar en casa con los ejercicios de esa última clase que recibiste, pues así te aseguras de tenerlos siempre actualizados para optimizar tu voz.
Si no acudes a clases semanales y has optado por un programa como Sherpa Vocal, es con los ejercicios que te dará tu instructor con los que tienes que trabajar.
En definitiva, si realmente quieres mejorar, lo más importante de todo es que sean ejercicios que alguien haya pensado específicamente para tu caso.
Buscar unos ejercicios de canto genéricos por internet quizás te ayude, quizás no te haga ningún efecto o incluso te puede llegar a perjudicar, depende de la suerte.
Cuanto rato es necesario trabajar la voz para el canto desde casa si quieres conseguir resultados rápidos
Cuanto más mejor, aunque como es lógico, no siempre se puede o se tiene el tiempo necesario.
¿Cuándo puedes practicar si no tienes tiempo libre?
Cuando no tienes tiempo de sobras has de ir buscando momentos sueltos en los que practicar.
Como buen cantante, seguro que empezaste en la ducha, así que aprovecha ese ratito para practicar.
Ya se que en la ducha te gusta cantar canciones porque la acústica es mucho mejor que en otros lugares de la casa, pero cuando no tienes tiempo para practicar, es un momento muy bueno.
¿Te desplazas en coche o moto? Ese puede ser un buen lugar en el que practicar sin que nadie te moleste y optimizando el tiempo.
Si trabajas en una oficina y tienes un despacho propio o te quedas solo la mayor parte del tiempo, puedes aprovechar también ese ratito.
Quizás te de la sensación que aprovechar esos momentos tan cortos no sirve para trabajar tu voz, pero realmente es mucho mejor que no hacer nada.
¿Cuánto practicar si tienes tiempo libre?
Si tienes tiempo para practicar, lo ideal es hacer una, dos o hasta tres veces tu rutina de ejercicios, siempre dejando un descanso entre una sesión y otra.
Si tu rutina dura una hora y tienes 2 horas para trabajar, lo ideal es que la hagas una vez y después trabajes con canciones.
Si en unas horas puedes ponerte a trabajar de nuevo, genial!
Lo importante es que no fatigues tu voz trabajando con los ejercicios demasiadas horas seguidas y que cuando practiques con canciones, vigiles tu técnica.
Necesitas asegurarte de que no estás forzando tu voz cuando cambias de los ejercicios a las canciones, porque es posible que eso haga que en vez de avanzar en tu trabajo, retrocedas.
Si quieres saber si estás forzando tu voz, haz clic aquí.
En conclusión, para mejorar tu voz tienes que empezar a conocerla mejor, por eso es tan importante que practiques y experimentes con los ejercicios hasta encontrar la manera correcta de hacerlos, ¡siempre vigilando no hacerte daño!
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Imagen: Algunos derechos reservados por apdk
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