"El sonido de una orquesta" es el título de uno de los Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein, en el que nos acerca a la vida y la sonoridad de una orquesta clásica. ¡Muy interesante!
Daily Archives: 6 noviembre 2015
Todo músico, estudiante o no, tiene bien metido en la cabeza lo importante que es el estudio y la constancia en esta carrera. Sin embargo, no es tan común encontrar a músicos que tengan claro que los descansos son tanto o más importantes.
Las horas de estudio que cada uno dedica al día pueden variar mucho en función del instrumento que toca, del momento de su carrera en el que esté y de las ocupaciones que tenga, entre otras cosas. Sin embargo, el descanso siempre debe estar presente de dos formas:
- Descansar mínimo 10 minutos en cada sesión de estudio de una hora.
- Descansar un día a la semana, es decir, ¡no tocar! un día a la semana.
El descanso entre sesión y sesión de estudio
La primera razón por la que es obligatorio es el descanso físico. Cuando estamos tocando, estamos manteniendo una postura bastante estática. Los músculos de la espalda, el cuello, las piernas… Todos están trabajando, pero no se están moviendo. Necesitamos estos descansos para relajar esta postura estática, descansar la vista e incluso estirar un poco la musculatura.
También los músculos que están trabajando más activamente (en la mayoría de los músicos, los músculos de los brazos) necesitan esos descansos para oxigenarse y crecer. Después de todo, tocar es como hacer ejercicio.
Pero estos descansos también tienen una razón psíquica. Se está investigando y trabajando mucho en una nueva forma de aprendizaje: la aleatoriedad. Este tipo de aprendizaje se basa en alternar nuestros objetivos. Mucha gente piensa que las sesiones de una hora con un parón les hacen perder la concentración y que prefieren dedicar dos horas seguidas (o más) a una obra para trabajarla mejor. Nada más lejos de la realidad. Nos es mucho más fácil mantener la concentración durante pequeños períodos de tiempo. Además, cambiar de una tarea a otra provoca que nuestro cerebro no se relaje haciendo una actividad que ya conoce, ponga mayor atención y, por tanto, nos ayude a aprender más rápido.
Con lo cual, realizar estas pausas entre sesiones nos ayuda a despejar la mente y a evitar lesiones musculares.
El descanso semanal
Estudiar todos los días, además de actuar o asistir a clases, son actividades que nos chupan energía tanto física como mental. En todas las profesiones y trabajos se descansa al menos una vez a la semana, ¿por qué los músicos deberíamos ser diferentes?
Es necesario alejarse por unas horas de la actividad de tocar para despejarse, dedicarnos a nuestro tiempo de ocio, practicar hobbies y relajarnos. El equilibrio entre ocupación y relajación es esencial para tener una vida saludable, estar más felices y, como consecuencia, rendir mejor.
No sólo la mente necesita despejarse, también el cuerpo. Nuestros músculos piden descansar de las posturas forzadas y los movimientos delicados que hacemos cuando hacemos música para relajarse, o tal vez, practicar otro tipo de ejercicio más oxigenante.
Si no estas centrado, mejor no estudies
A veces tenemos las rutinas tan interiorizadas que no nos planteamos otro tipo de organización e incluso podemos llegar a sentirnos mal si rompemos con ellas. Es por eso que podemos meternos en la cabina a estudiar totalmente desganados o desmotivados, solo por inercia, porque es lo que debemos hacer.
El estudio estando desmotivado o cansado es totalmente contraproducente. No estás concentrado y lo único que vas a conseguir es estropear el trabajo de otros días menos grises. Si quieres saber más sobre motivación lee este post.
¿Tocar con dolor?
No, por supuesto que no. Cuando nos duele algo, el cuerpo nos está avisando de que debemos parar. Puede que no sea grave, pero si forzamos y seguimos practicando con ese dolor, es probable que nos provoquemos una lesión. (para conocer más sobre lesiones visita la sección Músico y Cuerpo).
Muchas veces, cuando tenemos una pequeña molestia y seguimos trabajando notamos que desaparece. Esto es porque el músculo se calienta. Es muy posible que cuando paremos de estudiar, el dolor vaya a peor. Cuando notemos molestias de este tipo, debemos parar, estirar un poco la zona, moverla para ver cuál puede ser el origen y descansar. Si a las horas ha pasado, probablemente no era nada. Si continúa con los días, los más recomendable es ir a médico o rehabilitador.
Como decimos siempre, es mucho menos probable sufrir pequeños dolores o tirones si CALENTAMOS ANTES DE TOCAR Y ESTIRAMOS DESPUÉS.
Recuerda, el descanso equilibra nuestro esfuerzo y nos beneficia.
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Como muchos sabéis, el famoso buscador Google, nos sorprende algunos días con un inicio de página diferente. Es a lo que se le conoce como doodle, un icono que hace novedosa la web y que además nos permite recordar o conocer eventos, efemérides o personajes importantes. En nuestro blog ya hablamos un día de esto, con la figura de Bartolomeo Cristofori, y hoy volvemos a despertar con algo muy interesante y musical. El doodle de hoy 6 de noviembre, nos recuerda la figura de Adolphe Sax.Tal día como hoy nació en 1814 un belga, constructor de instrumentos y amante del clarinete. Después de años de estudio y de intentar subsanar lo que para él eran imperfecciones del instrumento, acabó construyendo e inventando uno nuevo: el saxofón. De la unión del apellido Sax, y de "fono" (sonido), nació su nombre, el primero de ellos en el año 1840.Años más tarde, y viendo el éxito que cosechó en ciudades como París, lo patentó y lo fue mejorando. Fue el genial Héctor Berlioz quien compuso la primera gran obra para este instrumento, y su inventor fue el que ejecutó dicha obra por primera vez. A pesar de encontrarse diversos problemas por el camino, en los años 20 este instrumento conseguiría su auge con la aparición y expansión de la música jazz, donde es un instrumento imprescindible.
Para muchos es el instrumento romántico por excelencia, por su timbre, muy intenso a la vez que dulce. Un ejemplo de de ello es esta bella música:
Y aquí lo podemos escuchar en la orquesta, en la preciosa banda sonora de la película Verano del 42, obra del compositor Michel Legrand:
Per entendre què és un escala, quins tipus d'escales hi ha i com sonen, hi ha alguns jocs musicals que ens aniran molt bé. Cliqueu cada una de les imatge i hi podreu jugar.
Carrera pentatònica.
Aquest és un joc per identificar els 5 sons de les tecles negres. S'han d'ordenar de més greu a més agut.
Beethoven t'ensenya les escales majors.
Les notes disposades en intervals de segona formen una successió que que s'anomena escala. Hi ha molts tipus d'escala. En el joc anterior hem pogut veure una escala de 5 notes , se'n diu escala pentatònica. La música oriental està basada en les escales pentatòniques.
A Occident les més utilitzades són les anomenades escala Major i escala menor. Aquestes escales estan formades per 8 notes i sempre comencen i acaben per la nota que els dona el nom. L'escala Major que serveix de model és la de Do Major i no té cap alteració. Totes les escales Majors tenen un esquema de tons (to-to-semitò-to-to-to-semitò) i semitons idèntica al d'aquesta escala. Per poder mantenir aquest esquem, cal pujar o baixar mig to algunes notes i per fer-ho utilitzem les alteracions.
Amb aquest joc i Beethoven aprendràs quines alteracions tenen les diferents escales Majors.
Billar cromàtic
Un altre tipus d'escala és l'escala cromàtica que és l'escala que conté els dotze semitons i cada nota es troba a la mateixa distància tonal (1 semitò) de l'anterior i la posterior.
En aquest joc es tracta d'identificar el so de cada nota de l'escala cromàtica i col·locarlo en el seu lloc corresponent.
Nuestra próxima parada musical es uno de los temas musicales más populares. Se trata del Tema de la fuerza de la saga Star Wars. Su compositor, John Williams, está considerado uno de los grandes compositores de música de cine.
¡Qué la fuerza te acompañe!
¡Qué la fuerza te acompañe!