Érase una vez, cuando la que escribe aquí era bastante más jovencita… Entonces ir a un curso significaba dar una o dos clases con el profesor y escuchar y aprender de lo que hacían los demás compañeros. Pero a medida que han pasado los años, la oferta de “campamentos musicales” se ha hecho más completa, tratando de ofrecer una experiencia musical muy amplia y dinámica también con actividades de ocio y tiempo libre.
En esta primera entrada de “la profe se va de…” voy a compartir lo que he aprendido y disfrutado en uno de esos cursos en los que he tenido el gusto de participar este verano:
El curso tuvo lugar en Canfranc del 1 al 8 de Julio, siendo esta su XV edición y está orientado a alumnos de 3 a 14 años. Nos alojábamos frente a la imponente Estación Internacional, con sus historias y leyendas de espionaje, frontera…
En este mismo lugar también se celebra “Pirineos Classic” la versión para alumnos mayores de 14 años, y ambos cursos tienen la suerte de coincidir con el Festival Internacional de jazz de Canfranc -Jazzetania’16-, cuyos conciertos se disfrutan después de las largas jornadas de trabajo.
Para empezar, me ha encantado poder acercarme a través de los demás profesores a otros enfoques pedagógicos. Comprobar el uso y los resultados de métodos como Willems, Suzuki, Rolland, entre otras metodologías ha resultado muy inspirador.
Unido con lo anterior, aunque sin restar el mérito que ellos merecen, ha sido increíble el nivel tan alto del joven alumnado, con una gran capacidad de trabajo y concentración a pesar de lo que a priori la edad pueda transmitir.
Y además, en este curso la implicación activa de los padres es una realidad. Los familiares pueden entrar y escuchar las clases, donde muchos de ellos participan en la mejora del proceso musical, organización y estudio. Aquellos que lo desearan, también podían asistir a los talleres, charlas y coloquios que se hacían especialmente para ellos.
Para mi, la gran diversidad de actividades tanto para los alumnos como las familias estimula la creatividad e inspira la vida cotidiana post curso.
Pero para poneros los dientes más largos, ahí va la relación de algunas de las actividades que se dieron esa semana:
Por si fuera poco, y abierto a todo el mundo tuvimos cine forum (Rythm is it) y un concierto-proyección con la película ‘el maquinista de la general’ y el cuarteto de cuerda Prima Vista con un trabajo en directo espectacular.Yo pensaba que ir a un curso como profe era desconectar y disfrutar de la música sin más. Me ha sorprendido y encantado descubrir que nada de eso. Cada noche los profes compartían ideas, ejercicios y diferentes enfoques de las preocupaciones u obstáculos del día y se preparaban para la maratón de clases del día siguiente. Esa pasión por la pedagogía y ese amor a los alumnos tan grande, me ha dejado perpleja y me ha enamorado aún más de la profesión.
Un curso te pone a prueba. Tratar de conectar, descubrir los puntos fuertes y débiles de cada alumno y tratar de transmitirles ganas e ilusión para que después del curso se sigan comiendo el instrumento, es todo un reto también para el profesor en una semana.
En mi caso, tratar de enseñar y trabajar con alumnos más pequeños aun de los que vienen al conservatorio ha servido para hacerme más flexible, para buscar nuevas herramientas y lenguajes con los que conectar y para absorber los aspectos positivos de las metodologías basadas en un sistema de aprendizaje más natural.
He podido asistir a las clases de otros profesores, pudiendo ver en directo la evolución de algunos alumnos a lo largo de varios días y diferentes visiones de cómo organizar el trabajo. Ver el trabajo de otros instrumentos, donde el fenómeno sonoro es más visual, me ha inspirado para intentar transformar y aplicar algunos de sus ejercicios a la flauta.
En definitiva, esta primera escapada del verano ha sido una gran dosis de ilusión y reflexiones. Una experiencia que guardo con mucho cariño y en la que he conocido gente maravillosa. Por eso me he animado a compartir todo esto en el blog. Me encantaría recibir y leer las impresiones que hayáis tenido vosotros en vuestros cursos, ya sea como profes, alumnos o familiares 
En unos días llegará la parte II, en este caso por tierras portuguesas. Pero de momento os dejo con estas imágenes.
La entrada La profe se va de cursos – parte I. Pirineos Junior 2016 aparece primero en Cuando Pitos Flautas.
Como músicos, todos conocemos cómo es el proceso de las audiciones. Algunos porque lo hemos vivido (o sufrido) de primera mano, otros simplemente a través de nuestros compañeros y amigos. Mucho se está hablando, sobre todo en los últimos años, sobre este proceso. Ante los cambios en el panorama cultural, muchos profesionales se cuestionan si realmente el sistema por el que se rigen las audiciones es el idóneo. Hoy nos hemos propuesto desgranarlo, estudiar distintas opiniones y casos para hacernos un mapa de lo que son las audiciones, qué significan para los músicos y cómo pueden cambiar.
La historia de las audiciones ha ido ligada a la historia de la propia orquesta como formación. A medida que las orquestas se fueron profesionalizando, instaurando como formaciones, con una jerarquía laboral y una autogestión, las audiciones fueron acercándose a lo que son hoy en día.
El cambio más importante y significativo para el proceso de audicionar se introdujo con las audiciones a ciegas o tras cortina aproximadamente en los 60-70. Este cambio logró que las mujeres o las personas de otras razas pudieran obtener puestos de trabajo en orquestas de renombre. En los años 70, sólo el 10% de las plantillas orquestales eran mujeres. En los 90, este porcentaje subió al 35%.
Todos conocemos su funcionamiento, que se suele dividir en fases: preselección por CV, concierto clásico, pasajes orquestales y a veces, también se interpreta un concierto romántico. En resumen, un proceso que pasa rápido, pero que requiere mucho estudio y trabajo previo, viajes e incluso pianista acompañante a cuenta de los participantes, nervios, competencia… etc.
Este sistema recibe muchas críticas por partes de aspirantes y tribunales. Reúno aquí algunas de las que he encontrado en blogs y revistas:
Sin embargo, también hay puntos positivos de los que hablar:
Estos son los artículos que he investigado para sacar estas críticas y puntos positivos:
Cruel and inusual, it’s time to change the audition system. Kenneth Wood
La cláusula de abandono. Beckmesser
Audiciones de orquesta, ¿son justas?. Socialmusik
The Strad panel discussion: surviving orchestral auditions. The Strad
Lo primero que aprendí cuando me decidí a hacer audiciones es que hay que separarse emocionalmente del proceso. Son muchas horas de preparación, de estudio, concienciación. Un viaje de unas cuantas horas, noche de hotel, ponerse a calentar sin saber muy bien cuándo vas a entrar… Todo para tocar un par de pasajes y volver a casa con las mismas. No es agradable para nadie, y tampoco es fácil no sentirse mal después de cada “fracaso”.
Los críticos del sistema señalan como principal fallo del proceso el impacto que éste tiene sobre los músicos. Entre las consecuencias:
Si bien es difícil hacer un proceso totalmente justo para elegir a un músico de orquesta, sí que es posible hacer evolucionar en algunos sentidos el proceso. Aquí algunas propuestas:
Fecha límite para enviar las solicitudes: 15 de Septiembre de 2016 a las 12:00
Fecha de las audiciones: 24 de Septiembre de 2016
Plazas ofertadas:
Toda la información en este enlace.
Plazas:
Contrataciones de carácter temporal.
Fecha límite para envío de solicitudes: 6 de Septiembre de 2016
Fecha de las audiciones: 20, 27 y 28 de Septiembre de 2016
Toda la información en este enlace.