Conciertos, óperas, concursos… ¡Todo eso en mi sofá! #orquestasenstreaming

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Cabecera streaming

Se acerca el final del verano y empiezan las temporadas de las grandes orquestas. Vives en un lugar recóndito, pronto estarás muerto de frío y te lamentas por no poder acudir a sus conciertos… Ya no hay excusa. Existen multitud de soluciones para llegar a los programas de las mejores agrupaciones, incluso para disfrutarlos en directo (en el directo del sofá de tu casa, descalzo, tumbado y hasta comiendo palomitas entre obra y obra).

Solo necesitamos un buen equipo de audio y buena conexión. Nunca será lo mismo que el directo de carne y hueso, pero al menos no te privarás de descubrir lo que están haciendo, e incluso tienes disponibles las redes sociales para interactuar con otros espectadores. Las recientes experiencias que he tenido asistiendo a algunos conciertos en directo por internet y la vista de un anuncio para abonarse on-line a la temporada de la Filarmónica de Berlín, me han animado a bucear un poco por la red y escribir este artículo.

Retransmisiones de orquestas en directo y grabaciones

En España, muchos hemos crecido madrugando para ver los conciertos de la Orquesta de la RTVE. Ahora con internet y “a la carta” podemos disfrutarlos cuando queramos e incluso desde hace unos años  verlos en directo todos los viernes de temporada a las 20 h.). Las grabaciones disponibles desde múltiples plataformas no son ninguna novedad, e incluso la suscripción a los canales de YouTube de orquestas y artistas puede ser una forma de estar al día. Pero a nivel de directos, la situación empieza a extenderse y a volverse cada vez más interesante. Directos en tu propia casa. Quizá conocías ya alguna sala de cine que retransmite óperas y conciertos (en Valladolid veía ópera desde el Met de Nueva York, Viena o la Escala de Milán en los cines Broadway), y desde luego sigue siendo una buenísima opción, sobre todo en calidad audiovisual.

Clasica FMYa solo en audio, son numerosas las grabaciones y retransmisiones de conciertos en directo emitidos y comentados tradicionalmente por emisoras como Radio Clásica, disponibles además posteriormente en formato podcast. Esta aproximación es muy interesante a nivel didáctico por las explicaciones que preceden la actuación, y en este sentido (aunque no sea en estricto directo) aprovecho para recomendar también los podcast de “CasicaFMRadio – Fila 01”.

Pero es más, ya hay orquestas que sistemáticamente emiten el sonido de sus directos e incluso lo dejan disponible en sus páginas webs durante algún tiempo. Por ejemplo, podéis ver cómo funciona en la Boston Symphony Orchestra, y seguir toda su temporada a través de su Media Center. Ya no son solo conciertos esporádicos, grabaciones aisladas o simples muestras.

Conciertos y representaciones en ‘live streaming’

Pero nos gusta pedir más. Queremos verlo, apreciar cómo interpretan los solistas, cómo dirigen, sentirnos más cerca del concierto e incluso hacerlo sin importar en qué ciudad estemos. Muchas orquestas ofrecen ya actuaciones y ciclos de conciertos en directo online. Sin ir más lejos en los dos últimos años la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma ofreció algunas actuaciones en abierto por internet, como el de la Novena Sinfonía de Beethoven en directo desde el Foro Itálico el pasado 5 de julio. Al margen de la comodidad y la accesibilidad, la experiencia que ofrecen en redes sociales puede ser muy interesante, como sucede ya en cualquier evento o programa a través de los conocidos #hastags, donde participan incluso los propios artistas y se pueden intercambiar opiniones y sensaciones.

Twitter Pappanoinweb

La etiqueta #pappanoinweb durante el concierto

Óperas

Más cerca geográficamente hablando y con otro género, el Teatro Real de Madrid ofreció gratuitamente la ópera “I Puritani” de V. Bellini, el pasado 14 de julio de 2016. Este gran éxito de publico lo pudieron disfrutar quienes se acercaron a las pantallas gigantes instaladas en muchas plazas de España, pero también todos los que estuvimos desde la pantalla de nuestro dispositivo. Pues bien, si queremos repetir, el Teatro Real tienen disponible un “Palco Digital” donde comprar entradas y abonos para la emisión de sus representaciones en directo, para verlas desde el sofá de nuestra casa. En efecto, en el mundo de la ópera hay bastantes sedes que ya son referentes internacionales, como son la Ópera Estatal de Viena o la Ópera Estatal de Baviera.

Conciertos

Hablando de abonarse y de seguir el trabajo de una agrupación, la Orquesta Filarmónica de Berlín lleva ya unos años y ha sido pionera ofertando abonos completos de temporada para más de 40 conciertos en directo y en streaming (video a través de internet), a través de su portal “Digital Concert Hall”. La suscripción también da acceso a su archivo de conciertos (incluso aquellos de hace más de 50 años que fueron grabados). Echadle un vistazo porque también hay suscripciones más cortas y accesibles, y los precios de todas las opciones que estoy comentando son bastante razonables.

Berlín en directo

No puedo resistirme a cerrar este apartado contando una pequeña historia de superación. La Orquesta Sinfónica de Detroit se lleva enfrentando desde hace 3 años a la pérdida de espectadores y a la bancarrota de su ciudad que les dejó contra las cuerdas. Una de sus apuestas fue la de proponer la mayor oferta de conciertos gratuitos en streaming para ganar audiencia y visibilidad. Parece que no les ha ido nada mal, demostrando su viabilidad económica, marcando una senda que mantienen hoy en día y que otras orquestas empiezan a recorrer.

Canales especializados y experiencias sorprendentes

Otra alternativa que quiero mencionar es buscar portales como “Medici.tv” donde ofrecen directos y grabaciones de música clásica y danza. Conciertos, películas, entrevistas, clases, etc., pueden ser vistos a través de varias modalidades de suscripciones gratuitas y de pago, con una gran variedad de agrupaciones, festivales, concursos o ciclos. Por ejemplo, podréis daros un atracón, viendo todas las fases de concursos como el Tchaikovsky (Piano, Violín, Violonchelo y Voz) o las Carl Nielsen International Competitions (como la de Flauta en 2014), con momentos emocionantes como este:

Por último, Google también parece querer hacerse un hueco en la manera de hacer accesibles los conciertos y actuaciones. Quisiera cerrar este artículo compartiendo el enlace a una serie de vídeos que casi seguro conoceréis. Son los experimentos del Google Cultural Institute, de inmersión en un video en 360º en el que nosotros podemos decidir lo que queremos ver incluso desde el centro del escenario. Aquí tenéis un ejemplo pero en su web podéis encontrar muchas más (pinchad y arrastrad sobre la imagen mientras se reproduce).


Estos son solo algunos ejemplos de cómo la música clásica y las orquestas sinfónicas hacen accesibles sus actuaciones a través de internet. En video o audio, de pago o gratuitas, temporadas completas o actuaciones especiales… Buscad vuestras orquestas favoritas, salas de concierto o el formato mas adecuado. ¡¡Afortunadamente cada vez tenemos menos excusas para no perdérnoslo!!

Seguiremos investigando, así que si sabéis de otras iniciativas que queráis compartir me encantaría que lo pusierais en forma de comentario para que vayamos conociendo más y más 😉

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Desgranando las audiciones

Como músicos, todos conocemos cómo es el proceso de las audiciones. Algunos porque lo hemos vivido (o sufrido) de primera mano, otros simplemente a través de nuestros compañeros y amigos. Mucho se está hablando, sobre todo en los últimos años, sobre este proceso. Ante los cambios en el panorama cultural, muchos profesionales se cuestionan si realmente el sistema por el que se rigen las audiciones es el idóneo. Hoy nos hemos propuesto desgranarlo, estudiar distintas opiniones y casos para hacernos un mapa de lo que son las audiciones, qué significan para los músicos y cómo pueden cambiar.

Orígenes

La historia de las audiciones ha ido ligada a la historia de la propia orquesta como formación. A medida que las orquestas se fueron profesionalizando, instaurando como formaciones, con una jerarquía laboral y una autogestión, las audiciones fueron acercándose a lo que son hoy en día.

El cambio más importante y significativo para el proceso de audicionar se introdujo con las audiciones a ciegas o tras cortina aproximadamente en los 60-70. Este cambio logró que las mujeres o las personas de otras razas pudieran obtener puestos de trabajo en orquestas de renombre. En los años 70, sólo el 10% de las plantillas orquestales eran mujeres. En los 90, este porcentaje subió al 35%.

Lee más sobre las mujeres en las orquestas en nuestro post.

El sistema de audiciones: opiniones encontradas

Todos conocemos su funcionamiento, que se suele dividir en fases: preselección por CV, concierto clásico, pasajes orquestales y a veces, también se interpreta un concierto romántico. En resumen, un proceso que pasa rápido, pero que requiere mucho estudio y trabajo previo, viajes e incluso pianista acompañante a cuenta de los participantes, nervios, competencia… etc.

Críticas

Este sistema recibe muchas críticas por partes de aspirantes y tribunales. Reúno aquí algunas de las que he encontrado en blogs y revistas:

  • Constriñe el desarrollo musical de los aspirantes. Al conducir a la gente a trabajar hacia un nivel de perfección técnica muy alto, hace que sea imposible que puedan desarrollar su conocimiento del repertorio y su conocimiento de estilos y contexto histórico.
  • El que mejor toca en una audición no es el que mejor toca en orquesta.
  • El que haya una cortina no implica que la audición vaya a ser limpia. ¿Protege la cortina al aspirante o al tribunal?
  • En la audición no se conocen las aptitudes orquestales de los aspirantes: sincronización con la sección, capacidad de escucha, equilibrio de volumen, seguir a un director/solista, ser un compañero inspirador… Para ello, después del duro proceso de audicionar se suele someter a los aspirantes a períodos de prueba.
  • Falta de organización: los aspirantes son citados a la misma hora, sean 15 o 50. Las salas de calentamiento no suelen ser indiviuales.
  • El tiempo con el que cuentan los candidatos es muy breve, apenas unos minutos.  No se da oportunidad a calmar los nervios. En este punto coincido especialmente y me permito contar una experiencia personal: en la primera fase de una audición en la que estábamos unos 35 candidatos, la organización iba apuntado en una pizarra el tiempo que cada aspirante permanecía dentro de la sala. ¡El que más estuvo lo hizo por poco más de 2 minutos!
  • Exige presentarse con un nivel de excelencia muy alto.
  • Es un proceso duro para los aspirantes, tanto física como psicológicamente.
  • Es posible que perdamos a un buen candidato solo porque tenga un mal día.

Sin embargo, también hay puntos positivos de los que hablar:

  • Es justo, desde el punto de vista en que gracias a la cortina no se hacen distinciones de raza, género o edad.
  • Es un enfoque que empuja a los músicos a salir del “invernadero” del Conservatorio, a mejorar técnica y musicalmente y a enfrentarse y conocer a otros músicos.
  • Se da al mejor candidato la oportunidad de ganar.
  • Normalmente, se piden distintos estilos y compositores, que hacen que el candidato con mejor capacidad de respuesta destaque.
  • Las pruebas que incluyen lectura a primera vista incluyen una variable muy importante en el trabajo orquestal.

Estos son los artículos que he investigado para sacar estas críticas y puntos positivos:

 

Cruel and inusual, it’s time to change the audition system. Kenneth Wood
La cláusula de abandono. Beckmesser

 

Audiciones de orquesta, ¿son justas?. Socialmusik

 

The Strad panel discussion: surviving orchestral auditions. The Strad

El impacto del sistema en los que participan

Lo primero que aprendí cuando me decidí a hacer audiciones es que hay que separarse emocionalmente del proceso. Son muchas horas de preparación, de estudio, concienciación. Un viaje de unas cuantas horas, noche de hotel, ponerse a calentar sin saber muy bien cuándo vas a entrar… Todo para tocar un par de pasajes y volver a casa con las mismas. No es agradable para nadie, y tampoco es fácil no sentirse mal después de cada “fracaso”.

Los críticos del sistema señalan como principal fallo del proceso el impacto que éste tiene sobre los músicos. Entre las consecuencias:

  • Pérdida de autoconfianza
  • Se realiza un esfuerzo sin una recompensa en el futuro próximo
  • Se les somete a una gran presión
  • Deshumaniza la selección de candidatos
  • Provoca el abandono de muchos músicos

Algunas propuestas de cambio

Si bien es difícil hacer un proceso totalmente justo para elegir a un músico de orquesta, sí que es posible hacer evolucionar en algunos sentidos el proceso. Aquí algunas propuestas:

  • Citar a los candidatos con horarios distintos, para que cada uno tenga su propio tiempo de calentamiento, no tenga que estar esperando durante horas. Esto ya se hace en algunas orquestas y funciona
  • Dar a todos los candidatos el mismo tiempo. Sería lo más justo, ya que todos tienen que preparar el mismo repertorio, que puedan tocarlo al completo. En el caso de los conciertos, como se hace ya en algunos casos, se podría limitar hasta la exposición, para aligerar el tiempo.
  • Sentar bien las bases y el proceso antes de llevar a cabo las audiciones.
  • Tomarse el tiempo necesario para llevar a cabo las audiciones, prevenir según el número de candidatos si hay que convocar en varios días, para evitar prisas y recortes del tiempo de audición.
  • Realizar una entrevista personal en alguna de las fases. Esto se hace en cualquier proceso de contratación laboral, y es extraño que no ocurra en el mundo de la música. Algunas empresas incluso realizan exámenes psicotécnicos que ayudan a conocer mejor al candidato. Humanizaría más el proceso, un poco de conversación relajaría a más de un candidato.
  • Ampliar el tipo de pruebas a los que se somete a los candidatos. Una de las razones de la gran presión que sufren los músicos en las audiciones es que en tres-cuatro minutos tienen que demostrar lo mucho que han trabajo y sus virtudes como músico. En algunas webs que he leído investigando sobre el tema, se compara el proceso de audiciones con el de oposiciones. Para mí es muy distinto: el opositor tiene distintos tipos de evaluación: méritos, examen teórico, práctico, y presentación ante el tribunal. Es cierto que incluir más pruebas haría el proceso más largo, cosa que muchas orquestas y tribunales descartarían. Sin embargo, hay que tener en cuenta que se trata de encontrar a un candidato idóneo, a al persona que va a formar parte de nuestra orquesta por un tiempo, o incluso de forma indefinida, ¡merece la pena gastar tiempo en conocer y elegir bien a los candidatos! Algunas pruebas que se podrían incluir:
    • Tocar en conjunto con otros miembros de la orquesta (tipo cuarteto, quinteto).
    • Como ya se ha dicho, entrevista personal.
    • Puntuación por méritos académicos/experiencia laboral.
    • Tocar en conjunto los pasajes con otros candidatos, bajo la dirección del director.

 

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Cuánto vale tu voz?


Me llama poderosamente la atencion como se enorgullecen algunos cantantes de los llamados "de orquesta" cuando expresan haber cantado durante una noche setenta temas o haber cantado en tres meses en setenta pueblos. 

Cuando oigo esto me echo las manos a la cabeza y pienso que su aparato vocal les respondera poco mas en un buen estado. Las cuerdas vocales son unicas, son como son y asi como un guitarrista puede cambiar de guitarra o de cuerdas de la misma, un cantante una vez arruinada su voz deberá abandonar el barco.

He tenido alumnos cantantes de orquesta que muchas veces me han preguntado por la conveniencia de cantar ciertos temas que les proponen y siempre les respondo lo mismo: las presiones del empresario/a de la orquesta van dirigidas a ganar dinero, no a conservar la voz del cantante y son los propios cantantes los que deben saber poner el limite allí donde esta. 

Es cierto que muchos tienen miedo a perder el trabajo si se niegan, pero creo que es mucho mas rentable e inteligente perder un mal trabajo a tiempo que perder tu aparato vocal y por lo tanto tus posibilidades futuras.