10 Consejos para mejorar la AFINACIÓN

 

La afinación es un reto para cualquier instrumentista de cuerda a lo largo de toda su vida, lo que no es sorprendente, ya que la afinación perfecta es matemáticamente imposible. Está demostrado que puedes ir de una nota a otra a través de una serie de intervalos perfectos y al llegar a la misma nota acabar en una frecuencia ligeramente diferente.
 
Sin embargo las cuerdas al aire vibran por simpatía al tocar las notas sol, re, la o mi haciendo el sonido mucho más resonante y abierto. Por esta razón, una buena afinación es un aspecto importante en la producción del sonido.  

A continuación expongo 10 consejos para mejorar la afinación:

1. Estar cómodo con el instrumento

Es importante estar cómodo físicamente con tu instrumento. Puedes tener muy buen oído, pero tocar desafinado por tener una mala relación física con tu instrumento. La tensión resultante puede generar cambios y movimientos incorrectos, e incluso no poder llegar a escucharte objetivamente mientras tocas. Así que antes de nada hay que encontrar la postura en la que te sientas relajado tocando.

2. Desarrollar una buena preparación de la mano izquierda

Una mano que no está en forma es difícil de controlar por lo tanto es muy difícil tener una buena afinación si los músculos de la mano no están en forma. Para ello es necesario que toques todos los días.

Otro aspecto importante es que al tocar el violín anticipamos el intervalo y también la forma que va a tener el dedo al llegar a la nota que queremos (más cuadrado o más extendido).

Imagen del libro Basics de Simon Fischer.
La imagen de la izquierda corresponde a la forma cuadrada del dedo, por ejemplo do natural en la cuerda de la.
La imagen de la derecha es el dedo extendido. Sería la nota do sostenido en la cuerda de la.

Anticipa el sitio donde vas a colocar el dedo y asegúrate que cambiaste adecuadamente la forma del dedo antes de llegar a la nota.

3. Prestar atención a la estabilidad de la punta de los dedos 
Beth Blackerby recomienda colocar los dedos de la mano izquierda en un ángulo de 45º entre la punta del dedo y el primer nudillo de esta manera el dedo tendrá una estructura más sólida. Al poner el dedo pregúntate si el dedo se siente sólido o si está inestable.

Jascha Heifetz
4. Mantener el arco en el punto de contacto a media distancia entre el diapasón y el puente 
Al tocar cerca del diapasón o del puente se modifica sin querer la afinación porque la cuerda no va a resonar de la misma manera por eso conviene mantener el arco en el punto medio entre diapasón y puente.

 

5. Practica lento
Para llegar a escuchar la altura precisa se necesita tiempo, así que practicar rápido demasiado pronto mientras estudias una obra hará que los dedos aprendan a caerse de manera imprecisa, y entorpecerá a la escuchar objetiva.

6. Mejora tu capacidad de autoescucha

Al escuchar a otras personas podemos muy fácilmente juzgar su afinación. Sin embargo es muy difícil escuchar nuestra afinación mientras tocamos debido a que estamos pensando en otras cosas.
Un buen ejercicio consiste en escuchar el sonido en la mente antes de tocarlo en el instrumento. Para eso resulta muy útil escuchar grabaciones de lo que estamos tocando varias veces, y después intentar imitar la afinación en el violín. En todo momento debes intentar comparar lo que estás escuchando interiormente con lo que suena realmente.

7. Grábate

Esto puede ser doloroso, pero también revelador. Al escucharnos a nosotros mismos mejorará nuestra capacidad de autoescucha.

8. Mejorar la percepción del tono

Para llegar a escuchar objetivamente podemos usar un afinador, pero lo tenemos que hacer de una manera inteligente.

Beth Blackerby recomienda la App para el móvil Intonia, también existe el programa para ordenador. Esta aplicación te graba mientras estás tocando. Después puedes escuchar tu grabación y el resultado de lo que has tocado según la aplicación. Marca con diferentes colores las notas según si ha sonado bajo, alto o afinado.

Intonia
Esta aplicación es interesante porque cuando escuchas el resultado de lo que has tocado tu percepción cambia. Lo que creías que estaba bien, en realidad no era así. Entonces puedes escuchar lo que es correcto y puedes aprender de eso.
Puedes probar la aplicación tocando un extracto de la obra que estés tocando y repetirlo varias veces. Cuando pienses que has tocado la mejor versión, párate y mira el resultado de la aplicación. Aprende de los errores para la próxima vez que estudies.
No es aconsejable sólo usar un afinador mientras estás tocando y corregir mientras tocas porque entonces no aprenderás a escucharte por tí mismo. Lo aconsejable es aprender de los errores (mediante la grabación o la aplicación) y especialmente tener cuidado en las notas que tienen más peligro de sonar desafinadas.

9. Tocar sin vibrato

Algunos autores recomiendan no usar el vibrato hasta que no se tenga una idea clara de la altura precisa. Mientras aprendes una obra intenta tocarla entera sin vibrato, y después con un vibrato muy pequeño y centrado hasta que la relación de las diferentes alturas se consolide.

10. Desarrollar la sensibilidad armónica

Practica escalas y arpegios acompañado por una nota larga mantenida cada día durante cinco minutos. La nota mantenida debe ser la tónica de la escala. Por ejemplo si tocas la escala de re menor toca con un re mantenido de fondo. Puedes usar un programa de internet o alguna aplicación del móvil.  Este ejercicio hay que hacerlo lentamente e ir corrigiendo nuestra afinación comparando con la nota que suena tenida.
Con esta práctica desarrollarás la sensibilidad armónica de manera que cuando toques una nota detrás de otra comiences a escuchar los sonidos en un contexto armónico.

 

Antonio Mingote

Para escribir esta entrada he consultado los siguientes enlaces de la revista The Strad y del canal de youtube The Violin Lab Channel de Beth Blackerby. También he consultado el libro Basics de Simon Fischer. El video que pongo de ejemplo es del violinista Jascha Heifetz.

Espero que os sean útiles estos consejos. El tema de la afinación es un tema muy complejo del que seguramente vuelva a escribir más adelante.

¡Feliz fin de semana!

Chroma Mentores

Seguro que alguna vez os habéis preguntado qué es esa tela verde que se ve a veces en los ‘making of’ de alguna de vuestras películas o series favoritas. Muchos ya conoceréis lo que es, pero ¿sabéis como debe utilizarse correctamente?, ¿alguna vez os habéis preguntado por qué es de color verde?, ¿cuales son los trucos para hacer un buen croma key?
¿Qué es un croma?
Un croma key, chroma-key o llave de color significa extraer un color de la imagen y reemplazar el área que ocupaba por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado. Esto se hace habitualmente rodando al personaje con un fondo verde o en ocasiones azul. Son unos tonos específicos, no valdría cualquier verde o cualquier azul.
¿Por qué es verde o azul?
Son los colores más alejados al tono de nuestra piel. En posproducción se discriminan mejor. El verde es el más estándar porque actualmente las cámaras digitales son más sensibles a él, por lo que es más fácil a la hora de extraerlo.
¿Cuándo usar verde o cuándo usar azul?
Existen varios factores. Dependiendo del vestuario del personaje y de los objetos que aparezcan en la escena. Aunque también hay que tener en cuenta en donde se va a integrar el personaje, si la localización es un exterior día, se rodará en croma verde ya que los posibles restos de verde que queden en los bordes al extraer el croma key, se disimularán mejor con el fondo. En cambio en una localización nocturna o muy oscura, es más recomendable el azul.
¿Cómo se hace?
Lo primero de todo, es importante iluminar el fondo y el personaje por separado. El fondo tiene que iluminarse lo más plano y liso posible. Sin sombras y con fuentes de luz difusa (que no produzcan sombras definidas). Si se usa tela de croma, es muy importante que no tenga arrugas.
Lo segundo, se rodará al personaje, iluminándole con una luz diferente a la luz del fondo.
Después se rodará la imagen que va a ocupar el hueco que deje el croma key, siempre teniendo en cuenta el tamaño de plano, ángulo, y demás factores compositivos…
Y después gracias a Kine Master (entre otros muchos editores de vídeo) eliminaremos el croma e integraremos la imagen.
Cosas a tener en cuenta:
· Separar al personaje del fondo al menos 2 metros, para que la luz del fondo no se refleje en el personaje.
· Qué el personaje esté bien definido y enfocado. (Evitar bordes desenfocados)
· No vestir de verde o azul, ya que al extraer el croma, la ropa del mismo color que éste desaparecería.
· Evitar materiales que reflejen: gafas, botellas transparentes…
· La temperatura de la cámara también es muy importante que esté ajustada a la temperatura de color de nuestras luces, para que el verde o azul que estemos usando, se vean correctamente sin ninguna dominante. De este modo tampoco debería estar ni quemado ni oscuro.
· Lo más importante es la iluminación, si se hace una correcta iluminación, será más fácil la integración del personaje y sobretodo más creíble el resultado final.
Materiales de chroma:
Hay varias opciones, según nuestras necesidades.
· Existen las pantallas plegables, que suelen ser por un lado azul y por otro verde, por lo que son muy prácticas. Ya que son fáciles de transportar y muy cómodas. Este tipo de material es bueno para rodar planos cortos.
· Rollos de papel de color croma.
· Telas de croma que suelen estar montadas con una sujeción.
· Plató con las paredes y el suelo pintado del color croma.
¿Dónde se suele usar más esta técnica?
Pues en el caso que nos atañe en el cole lo utilizamos para rodar escenas como noticiarios donde hacer que los personajes estén en un plató o en exteriores en los que queramos hacer creer que están por ejemplo en Egipto con las pirámides de fondo.
Os muestro ejemplos que he realizado en los últimos curso.
Mi primer croma que hicimos para participar en un concurso:
Video clip musical en el que se cambió la letra de la canción para el proyecto colaborativo intercentros "Ukereto"
Para simular un plató de televisión, minuto 3:38 y para fondo de escenario de un músico, minuto 4:38 del siguiente vídeo.
El villancico del claustro a nuestra comunidad educativa:
Hacer un croma no es tan díficil, con Kine Master está "chupao".
Este fue el resultado final realizado por completo por mi alumnado de 6º curso de primaria para el trabajo final de un ABP entre la asignatura de "Valores cívicos y ciudadanos" y la propia de Música:
Para mostraros su funcionamiento he realizado este videotutorial capturando la pantalla de mi propio móvil con una app adecuada para este menester. En este caso he utilizado como capturador de movimientos Screen Recorder para Android, hay multitud de apps similares.
En el siguiente vídeo os muestro como utilizar Kine Master para editar un vídeo: Ponerle una imagen de entrada con texto y audio. Establecer transiciones entre los clips de vídeo, añadirle música, utilizar la opción multicapa y la opción chroma key, insertarle una música de fondo a todo el proyecto y para terminar un tezto con efectos para finalmente subirlo a Youtube.