Cómo vivir de la música

No se trata de una utopía. Vivir de la música no es imposible. Nadie dice que será fácil ni será un camino de rosas, pero se puede. No hace falta ser una estrella del rock para poder alcanzar esta meta, simplemente hablamos de vivir dignamente con un trabajo 100% dedicado a la música, lo que en sí mismo es un sueño para muchos.

Como decía el Maestro Paco de Lucía, cuando la música se convierte en tu profesión todo cambia, y pese a que la música sea tu pasión, también comienza a ser una responsabilidad. Aquí hablamos de dedicarse a la música 8 horas diarias, o más si es posible o necesario, para poder alcanzar nuestra meta. El objetivo es convertir la música en nuestra profesión, vivir de la música, y esto sólo se alcanzará con muchas horas, mucha pasión y mucho trabajo. Si estás preparado para dejarlo todo en tu empeño, probablemente alcanzarás tu meta y finalmente conseguirás vivir de la música.

Como en cualquier campo profesional, el talento es importante. Una persona dotada de talento, tendrá las cosas más fáciles para terminar viviendo de la música, sin embargo, creemos que con trabajo cualquier persona puede hacerlo.

Vamos a explicar aquí las mejores maneras para ganarse un sueldo y vivir de la música. No olvidemos que no estamos hablando de cómo convertirse en un artista mediático ni en un superventas, simplemente de cómo vivir trabajando en lo que más nos apasiona: la música.

Cómo ganar dinero y vivir de la música

  • Docencia

Quizá sea la primera manera de ganarse la vida de todos aquellos músicos que desean cumplir su sueño. Dar clases de guitarra, piano, bajo, batería, teoría musical, producción musical… es una buena forma de empezar a recibir ingresos. Dar clases de música o instrumentos nos reportará una buena cantidad de dinero si tenemos muchos alumnos. Pensemos que una hora se paga al menos a 15 €, algo que también dependerá de nuestro caché. Si calculamos, veremos que si nos organizamos y acumulamos horas semanales, es una buena fuente de ingresos.

  • Músico de estudio

Muchos estudios de grabación recurren a instrumentistas para grabar canciones de artistas o productores que acuden al estudio. En este caso hablamos de trabajo esporádico, lo cual hace difícil conocer qué cantidad de dinero podemos ganar.

  • Conciertos

Tener una banda y generar ingresos es otra opción de generar ingresos. Llenar salas pequeñas de forma recurrente puede ser una opción para aquellos en los que tocar en directo sea su fuerte. Si tocamos temas propios, también estaremos generando derechos de autor, lo que a su vez nos generará ingresos adicionales. Para conseguir estos derechos de autor, deberemos formar parte de la entidad de gestión de derechos local, la cual recolectará estos derechos y luego los repartirá según los hayamos generado previamente. Parece complejo, pero no lo es.

  • Composición a medida para audiovisuales

Si nuestro fuerte es la composición y la producción, sin duda es una gran opción de ganar dinero con la música. Vivimos en la era audiovisual, y esto abre nuevas posibilidades a los músicos, compositores y productores. Crear música incidental para películas, series, documentales, videojuegos, música para anuncios, publicidad… es una opción muy interesante. Esta opción nos reportará dinero de dos formas: la primera es realizando el propio trabajo, y la segunda por los derechos de autor generados según el impacto que haya tenido el proyecto audiovisual.

  • Ganar dinero con derechos de autor

Como ya hemos mencionado en puntos anteriores, los derechos de autor es algo fundamental para cualquier músico o autor. Es una forma de ganar dinero que para muchos músicos se convierte en su principal fuente de ingresos. Tanto de la música en directo, como de composiciones que hayamos realizado y estén sonando en televisión, radio, Internet… Es algo fundamental para cualquier autor profesional.

  • Ingresos por música de stock

Es una forma nueva de vivir de la música libre de derechos, y con la cual músicos de todo el mundo, gracias a Internet, ya generan ingresos suficientes como para vivir bien. El requisito fundamental para ganar dinero de esta manera es no pertenecer a ninguna entidad de gestión de derechos. De esta manera, podemos subir nuestras canciones a páginas web que venden la música para usar en anuncios, películas, publicidad… y nos reportan un % de la venta. Cuantas más canciones tengamos y de mayor calidad, más fácil será vender. Si deseas vender música de esta manera, podemos ayudarte. Puedes registrarte y empezar a ganar dinero con tu música desde el primer día con Free Music Projects siguiendo este enlace: Autores

Bodas, eventos de empresa… son muchas las ocasiones en la que se recurre a la música en directo para amenizar este tipo de eventos. La música para bodas es uno de los eventos que mayor ingresos genera para muchos músicos, por ejemplo cuartetos de cuerda y músicos de corte clásico. Dependiendo de nuestro perfil de músico, esta modalidad de generar ingresos también será interesante.

Esperamos que este post haya sido de tu interés y que hayamos podido colaborar en alcanzar la meta de vivir de la música. Es un trabajo muy bonito, no por ello libre de trabas y esfuerzo.

La entrada Cómo vivir de la música aparece primero en Free Music Experience.

LA FLAUTA MÁGICA


¿Sabías que la música de Mozart estaba de moda cuando se inauguró el Museo del Prado?

Hoy hemos jugado por  parejas a averiguar más cosas de este genial músico ,gracias a las propuestas de este libro.  






Y también hemos empezado a ver una adaptación de una de sus óperas más conocidas: "La flauta mágica"



Por qué la actitud de un músico es más importante que su talento

Mi anterior publicación sobre cómo evitar las interacciones tóxicas con otros músicos causó impacto en las redes sociales. Y es que si alguna vez te cuesta sentirte a gusto en entornos con músicos o te preguntas sobre la diferencia entre trabajar con buenos músicos y músicos con buenas actitudes, sigue leyendo.

El artículo original se podría resumir en:

“No es malo establecer límites en función de las actitudes de las personas con las que estás haciendo música. Si los otros músicos no te hacen vibrar o te hacen sentir peor, puedes irte”.

Esto es aplicable tanto si eres principiante como si eres experto. Y hay dos factores que contribuyen en esta dinámica poco saludable, que son:

La cultura.

Estamos separados en comunidades con diferentes destrezas musicales y perspectivas. Cada comunidad promueve la enseñanza musical a su manera, de modo que los músicos se encuentran separados por un abismo de malentendidos; por ejemplo, músicos de jazz frente a músicos clásicos.

Psicología.

La inseguridad puede hacer que los músicos seamos reacios a las novedades. A menudo los expertos se sienten incomprendidos de modo que vencen esa sensación proyectándolo y alienando a los estudiantes. Cambiar la cultura puede influir en la psicología. Cambiar nuestra psicología puede influir en la cultura.

Mi propios Talleres de Cuerdas creativas están diseñados para crear un espacio seguro para un intercambio sano, de modo que, sea cual sea tu nivel de conocimiento en estilos no clásicos, teoría, improvisación y temas relacionados, puedas aprender nuevas destrezas mientras mantienes un estado psicológico positivo.

Cuando entras en una entorno musical nuevo para ti, es importante saber cuándo tocar y cuándo simplemente mirar y escuchar. Es importante equilibrar el deseo de participar en la refriega con el respeto por los expertos que están tocando. Por otro lado, si estás en el lado de los expertos y otras personas a tu alrededor están aprendiendo, debes encontrar la forma de que, por un lado aprendan, y por otro se sientan bienvenidos y partícipes.

Estos son algunos de los comentarios de personas sobre el artículo original:

“…Cuanto más nos centremos en lo que buscamos como artistas y “empresarios autónomos” y cuanto más fomentemos la comunidad de personas con las que disfrutamos, menos nos afectarán esos problemas”.

“…Cuando las personas (incluso las de éxito) se sienten inseguras, actúan de una manera rechazable… En realidad esto es más por su propia yo crítico o por estar preocupado por mantener su posición/reputación como autoridad.”

Neil Gilfillan, un maestro violonchelista con estupendos vídeos que promueven la creatividad a partir de los estudios del Método Suzuki, preguntó:

“¿Qué podemos hacer para que los músicos de todos los niveles se sientan bienvenidos, a gusto, y desarrollen esa cultura?”

Algunas de las respuestas:

De la violinista y educadora canadiense Erin Foreman:

“Para los principiantes en un nuevo entorno es útil tener un repertorio de formas de participación que garanticen el éxito, que se puedan adaptar al nivel de cada uno y que sean aceptables por todo el grupo, o que proporcionen un marco de referencia a la persona que no está muy segura de cómo comportarse… Simplemente un poco de apoyo es realmente útil a veces.”

Acerca de esto, Neil escribió comentando su primera experiencia en el Taller de Cuerdas Creativas, como:

“se me acercaron con una gran sonrisa y me dijeron que tenían una tabla que podía leer… y cuando me puse nervioso me animaron a ir apor ello y que sería divertido. Tenían razón, y desde entonces los he visto animar a músicos de todos los niveles que se veían atascados, con la misma actitud.”

En resumen: ya sea aprendiendo o enseñando, todos tenemos la responsabilidad de ser respetuosos y amables. Solo porque alguien sea un gran músico, no hay que permitirse ser irrespetuoso. Podemos admirar a alguien por sus habilidades, pero al final del día, la actitud es más importante.

Más información:

Christian Howes web

Santa Cecilia y la Música

Santa Cecilia muerta de Etienne Gautier (1878, Museo de Orsay-París)

El 22 de Noviembre, como cada año, se celebra el día de Santa Cecilia, patrona de la Música y, por lo tanto de los músicos. Es día festivo en los conservatorios y en carreras universitarias como Musicología: también son usuales los conciertos conmemorativos.
Como ya he comentado en las clases, os propongo un ejercicio sencillo de carácter voluntario que, por supuesto, contará en vuestra nota final. 

Santa Cecilia (Stefano Maderno, 1600)
Representación de Santa Cecilia, decapitada tal como fue encontrado su cuerpo
Entierro de Santa Cecilia en las catacumbas de Luis Madrazo
(1852, Museo de Bellas Artes de Granada)
Se trata de dos cuestiones relacionadas con este día. Primera: ¿por qué Santa Cecilia es la patrona de la Música?, ¿cuando vivió?, ¿qué relación se le atribuye con la Música?. Segunda, ¿qué importante compositor español nació precisamente un 22 de Noviembre?, ¿qué famosísima obra para guitarra compuso y es la obra de música española más escuchada en todo el mundo?, ¿qué minusvalía física padeció?.
Podéis realizar esta actividad a través de un comentario aquí en el blog (ojo, redactado con vuestras propias palabras: no servirán los "corta y pega"), o en vuestro cuaderno de clase. También os recuerdo que es una actividad individual.