He querido traducir un artículo que he leído que me ha parecido interesante.

Explica 3 aspectos que influyen directamente a tu talento natural para cantar.

El físico, el mental y tu entorno.

El artículo original en inglés lo puedes leer aquí.

Hay algunas cosas con las que no estoy de acuerdo, pero por supuesto he querido ser 100% fiel al artículo.

La ciencia detrás del por qué no todos somos estrellas del pop

Al margen de la magnífica cabellera rubia y un trasero impresionante, ¿qué es exactamente lo que diferencia a Beyoncé del resto de los mortales?

¿Es el talento natural, una vida de dedicación o el mejor entrenamiento vocal?

Bueno, para ser justos, lo más probable es una combinación de los tres.

Cantar es un arte bonito pero compilado, y aunque todos poseemos habilidad para cantar hasta cierto punto, la habilidad de cantar bien se basa en un número de factores físicos, mentales y de tu entorno.

¿Todos podemos cantar?

“La voz de casi todas las personas puede ser entrenada”, Justin Stoney, fundador del New York Vocal Coaching en la ciudad de Nueva York, ha explicado a Medial Daily, dando esperanza a todos aquellos que aún no han dominado la habilidad de cantar afinado.

“Las pruebas que tenemos demuestran que si aplicas una buena técnica vocal, prácticamente todo el mundo puede cantar bien”.

A no ser que tengas algún tipo de limitación vocal severa, por supuesto.

Según Stoney, entrenar tu voz es similar a ir un gimnasio y entrenar cualquier otro músculo.

“No todo el mundo va a ser un atleta de élite”, dice Stoney, “pero con el entrenamiento vocal apropiado y mucha práctica está claro que puedes obtener buenos resultados”.

¿Y acerca de por qué no todo el mundo tiene una voz tan bonita como las estrellas del pop?

Un estudio de 2012 (en inglés) de la Universidad de Montreal sobre qué impedía cantar bien a aquellos que no han sido formados musicalmente descubrió que el 20% de la gente no tenía un buen control de sus músculos vocales, el 35% tenía problemas al reproducir el tono deseado utilizando su voz, y el 5% carecían completamente de la habilidad de escuchar la diferencia entre tonos o entre dos sonidos.

La raíz de estas “deficiencias musicales” difiere de una persona a otra.

¿Por qué motivos no todos podemos cantar bien?

Físico

Un cantante no es un músico diferente a cómo lo es un guitarrista o un pianista – sólo que su instrumento es su propio cuerpo.

Las diferencias físicas de una persona pueden influir en sus habilidades para cantar.

“Todo el mundo tiene sus diferencias,” explica Stoney.

“Con algunas personas puedes decir, ‘Wow, deben estar horas entrenando en el gimnasio,’ y resulta que nunca han ido a ninguno. Hay gente a la que le pasa lo mismo con la voz.”

Por ejemplo, un estudio de investigadores de la Canadian observó que la forma de los tractos vocales de algunas personas resulta en una voz natural más placentera que la de otros.

También existe un factor genético.

“Diferentes razas y culturas tienen diferentes sonidos,” dice Stoney.

Esto tiene que ver con la forma y tamaño de cuerdas vocales y la laringe.

La forma del cráneo de una persona también es responsable de la forma y tamaño de la faringe y cavidades nasales, resonadores naturales.

“Si coges 10 guitarras diferentes con exactamente las mismas cuerdas, sonarán un poco diferente debido por su forma y tamaño. Los cráneos básicamente son el resonador del instrumento.”

Han habido muchas investigaciones sobre la conexión entre la voz y el aspecto físico de las personas, llegando a la conclusión de que el sonido de la voz de una persona se ve influenciada no sólo por su raza y género, si no que también por su género dentro de la raza, según io9 (en inglés).

No sólo el aspecto físico que has heredado de tus padres juega un rol en tu potencial musical, si no que basándose en un estudio (en inglés) publicado en el Journal of Medical Genetics, también lo hace tu ADN.

Se encontró que el concepto “por naturaleza en vez de por educación” está asociado con hasta la mitad del talento musical de entre los músicos que formaron parte en el estudio.

Mental

Aunque nuestra huella genética y fisiológica influye en las pequeñas variaciones de nuestro potencial musical, todos tenemos la habilidad de cantar.

Algunas veces es una barrera mental más que física la que nos impide alcanzar nuestras metas musicales.

“Cuando uno duda de su habilidad para cantar… es posible que dude de él mismo y estén pensando demasiado en ello,” dice Stoney.

Adele, conocida sobretodo por su hit internacional “Someone Like You,” ha sido muy abierta con los bloqueos mentales que han interferido con su habilidad para cantar.

“Me muero de miedo. En un show en Amsterdam, estaba tan nerviosa que me escapé por la salida de incendios. Vomité unas cuantas veces. Una vez en Bruselas, lancé un vómito-proyectil a alguien. Tengo que lidiar con ello. Pero no me gusta ir de gira. Tengo muchos ataques de ansiedad,” dijo la cantante para Rolling Stone.

Stoney también explica que aunque los profesores de canto proveen una guía técnica a sus estudiantes, una de sus mayores responsabilidades es también proveer al cantante de apoyo positivo.

Ambiental

Algunas personas son capaces de desarrollar unas voces cantadas muy bonitas de forma natural gracias al entorno en el que crecieron.

“Hay culturas y hogares donde el canto se celebra y se alenta, pero en otros no. Si le dices a un niño ‘No puedes afinar’ o ‘No eres un cantante’, lo tomará como su identidad y tanto su musculatura como su cerebro empezará a funcionar incorrectamente,” dice Stoney.

Estar expuesto a un entorno musical también es una gran contribución que influye en las limitaciones para cantar de la persona.

Por ejemplo, los que empezaron a estudiar piano o violín a temprana edad y más tarde se ponen a cantar pueden experimentar mejores y más rápidos resultados  basándose en su entrenamiento musical.

De igual forma que con los mejores atletas del mundo, los mejores cantantes tienen una vida dedicada a mejorar su arte.

Según Stoney, el entrenamiento vocal tiene mucho que ver con esto.

“Todo viene de una verdad científica. Es por eso por lo que funciona tan bien. El entrenamiento musical realmente es todo ciencia.”

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El artículo me parece muy interesante, pero me gustaría hacer hincapié en una cosa.

En mi opinión, que no todos podamos ser grandes estrellas no tiene que significar que tengamos peores voces.

Hay mil factores que influyen para que un cantante se haga tremendamente famoso y, en los días que corren con los estudios de grabación tan potentes que tenemos, la calidad vocal tiene menos peso que antes.

Además, para gustos, colores.

Con esto te quiero decir que no debes preocuparte si crees que no tienes la voz tan bonita como la de Beyoncé, porque cada uno de nosotros aportamos algo diferente y podemos gustar a gente diferente.

También creo que estos tres factores son muy importantes a tener en cuenta, y ahora que los conoces puedes detectar si sufres un desequilibrio en alguno de ellos.

A partir de ahí puedes empezar a trabajar para cambiarlo.

El factor físico es difícil de cambiar, pero puedes cuidar aspectos como la alimentación y la salud en general. De esa forma tu cuerpo responderá mejor.

Otra acción vital es, como dice el artículo, entrenar tu técnica vocal. Es más común utilizar mal lo que tienes que la falta de una voz espectacular de nacimiento.

El factor mental es relativamente fácil de detectar, pero mayormente difícil de superar.

De nuevo, una buena técnica vocal en la que puedes confiar ayuda, pero si crees que el bloqueo no tiene que ver con eso, prueba a buscar ayuda en amigos, familia o incluso profesionales.

El factor ambiental puede ser fácil o difícil de cambiar, depende de tu situación.

Ya hemos hablado de esto con anterioridad.

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Imagen: Algunos derechos reservados por Everyspoon

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Componer canciones no es para nada una tarea fácil.

No todo es tener una buena técnica, conocer mucha teoría musical e incluso tener buen oído.

Aunque tengas todo esto y aptitudes naturales para la música, los grandes artistas nos lo demuestran día a día: triunfar se compone de un 10% de talento y un 90% de esfuerzo.

Por otra parte, también podemos esforzarnos muchísimo en algo y no obtener los resultados que queremos, ya que esos esfuerzos no están dirigidos.

Esto también se puede aplicar cuando quieres componer una canción ya que, aunque la música es arte, tiene su buena parte de orden y disciplina, y gracias a esto podemos aprovecharnos de los métodos de trabajo que existen en otros campos como el cine o la informática.

En una serie de dos artículos te voy a explicar algunos de los métodos que he aprendido de grandes profesionales para que los puedas añadir a tu caja de herramientas.

Cómo componer una canción con la teoría de la montaña rusa

Voy a ser sincero: no recuerdo cuándo fue la primera vez que conocí esta teoría, pero sí recuerdo que me gustó un montón y creo que es muy buena.

Recuerdo la primera vez que me subí al Dragon Khan.

Lo primero que me viene a la mente era la larga espera en la cola para entrar.

Era pleno verano y hacía calor, tenía bastante sed pero no quería dejar la cola para poder subir a la atracción.

Podrás imaginarte lo que me costó aguantar ahí… pasó una hora, dos horas, … y al fin pude subirme después de esperar tres horas.

Me siento en una vagoneta, se ajustan los cierres de seguridad y empieza la fiesta.

Durante los primeros segundos es como un paseíto en barca: el cacharro arranca tranquilamente, empezamos a movernos sobre una vía más bien llana, pero justo al momento ves que se acerca una subida muy pronunciada, y a los dos segundos de verla ya la estás subiendo, sin posibilidad de volver atrás.

En ese momento te empiezas a imaginar la que te viene encima y la adrenalina va subiendo.

Llegas a la cima de la subida y ves la increíble bajada que tienes delante tuyo.

El miedo ahí es bastante fuerte, y para aumentarlo paran los vagones unos segundos más de los que serían necesarios, hasta que no puedes más y… BLAM, los vagones quedan libres y empiezas a caer a mucha velocidad, cada vez mayor.

Empiezas a sufrir loopings y rizos bastante salvajes durante unos segundos para justo al momento encontrarte en una recta tranquila… tranquila en comparación de lo que acabas de pasar.

Te tranquilizas durante unos segundos y ya ves la que te viene a pocos metros ( en estos momentos es probable que empieces a llamar a tu madre ), y empieza de nuevo la chicha con más piruetas y velocidades, por no decir la cantidad de metros de altura a la que te encuentras.

Seguro que te has dado cuenta del patrón: paz extrema, ajetreo, un poco de paz para relajarte un segundo, ajetreo extremo, más tranquilidad pero con ganas de volver a sentir ese miedo, etc.

Lo que están haciendo es generarte emociones muy fuertes y muy dispares, de forma que te descoloquen y te quedes con ganas de más ( me parece que me subí tres veces seguidas después de esa primera… )

La idea de todo esto es extrapolarlo a la hora de componer una canción.

Lo que quieres es que el oyente no se aburra ni un segundo.

Con la cantidad de música que tenemos a tan sólo unos pocos clicks de distancia necesitas capturar la atención del oyente y conseguir mantenerla, porque si no lo vas a perder.

Utiliza este concepto para componer una canción, la próxima que hagas.

Empieza de forma tranquila pero interesante, ves subiendo la intensidad, relaja un poco para no saturar al oyente pero vuelve a darle fuerza al tema, y así hasta el final.

Esta teoría se utiliza mucho en el cine y en videojuegos.

¿Por qué no podemos aprovecharla para la música?

Ingeniería del software aplicada: componer una canción iterando

Iterar es un concepto que tiene origen en la ingeniería del software, popularmente conocida como programación.

Sigue conmigo, que te prometo que esto tiene sentido para componer una canción.

Sé por experiencia propia que componer puede ser difícil porque siempre quieres hacerlo perfecto, quieres crear la mejor canción que el mundo haya escuchado.

A mi modo de ver es un objetivo buenísimo, pero hay que saber no dejarse atrapar por la propia trampa que ello supone: la parálisis del análisis ( en inglés hay más información acerca de esto ).

La parálisis del análisis también viene de la ingeniería del software, y resumiendo se refiere a que no puedes pasarte toda la vida pensando en hacer algo de forma perfecta, porque nunca vas a encontrar esa fórmula mágica.

Lo peor es que aunque creas que la has encontrado, lo que tienes en la cabeza puede ser muy diferente a cómo suena en realidad.

Al componer una canción pasa exactamente lo mismo.

Puede ser que hayas hecho la introducción a lo largo de 2 meses y estés contentísimo, pero al continuar ves que no sabes cómo por la complejidad de la introducción, o porque no te parece lo suficiente bueno.

Incluso puede que la continuación te guste más que la introducción y ahora quieras cambiarla.

Y ahora volvemos al principio de este tema, donde todo cobra sentido.

La clave está en iterar.

Esto no es más que, en vez de quedarte paralizado mientras intentas encontrar el Santo Grial, lo que debes hacer es empezar a mover el culo y a convertir tu idea inicial en una canción, por sencillo o malo que te parezca.

Compón toda la canción de principio a fin aunque no estés contento del todo con lo que hayas hecho.

Una vez tengas ese primer boceto, itera sobre la canción, es decir, vuelve a repasar toda la canción mejorando cada parte de ésta como creas conveniente.

Puede parecer obvio, pero casi nadie lo hace ( antes de conocer este método yo también pecaba de ello ).

Esta forma de trabajar te da una perspectiva totalmente diferente cada vez que haces una iteración, porque tienes la canción como referencia al completo.

Ya no son piezas sueltas que intentas encajar con calzador para componer una canción, si no que trabajas con ella como una entidad, como un todo, lo cual le da mucha más coherencia.

¿Te ha parecido útil esta nueva forma de ver la composición? ¡Eso espero! Si te ha gustado, ¡compártelo! Y no te pierdas la segunda parte

Imagen:  Algunos derechos reservados por Warren County CVB

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Un día estás cantando tan alegremente y al siguiente no puedes hacer ni la mitad de cosas que sueles hacer.

Pasan los días pero no te recuperas, y es cuando te empiezas a preguntar si tienes la voz dañada.

Empiezan las preocupaciones, los miedos, … ¿He perdido mi voz? ¿Para siempre?

Por eso vamos a ver cómo puedes saber si tienes la voz dañada y qué cosas puedes hacer de ser así.

¿Qué está ocurriendo en tu voz para que estés preocupado por si la tienes dañada?

Te voy a listar varios problemas que puedes estar sufriendo ahora.

No puedes emitir ningún sonido con tu voz

Esto tiene todas las papeletas para ser un problema serio.

Hay muchas causas para esto, unas más graves que otras.

Es posible que sea una disfonía temporal ( no confundir con una afonia ), síntoma de que algo malo está pasando en tu voz, probablemente por un mal uso de ésta.

Puede ser que tengas una hemorragia en tus cuerdas vocales o una parálisis.

O quizás sea un problema neurológico, del sistema nervioso.

¿Qué puedes hacer?

Coge el teléfono y pide cita con tu otorrinolaringólogo inmediatamente.

Dicho esto, puedes hacer una prueba rápida para descartar prácticamente con toda seguridad que no es nada de esto, pero esto no sustituye una revisión médica.

Tose, simplemente.

Al toser tus cuerdas vocales deben cerrarse antes de dejar salir el aire.

Pero no tosas muy fuerte, no quieres hacerte daño.

Así es como debería sonar una voz sana:

Y algo parecido a esto es como sonará si tienes un problema grave:

Ten en cuenta que este ejemplo lo he grabado yo intentando simular una voz dañada, por lo que no es un ejemplo de un caso real, pero es para que puedas hacerte una idea.

Tienes dificultades para respirar

Aunque las dificultades sean muy sutiles, es algo que deberías tener en cuenta.

Una posible causa de esto es de nuevo una parálisis en tus cuerdas vocales.

¿Qué puedes hacer?

Coge el teléfono y pide cita con tu otorrinolaringólogo inmediatamente.

La voz se rompe cuando hablas

Tu voz se mueve más que un ratón hiperactivo lleno de café con extra de cafeína.

No puedes decir más de una frase sin que tu voz suene normal y de repente rompa a falsete para volver a tu voz normal.

Normalmente viene acompañado por un cambio del tono de tu voz a uno más grave.

Incluso puedes sentir como tus cuerdas vocales son más gruesas de lo normal.

Tiene toda la pinta de que tus cuerdas vocales están inflamadas.

Esto puede ser debido a una faringitis, un constipado fuerte, algún tipo de infección, …

¿Qué puedes hacer?

Te recomiendo hidratarte todo lo que puedas mientras estés en este estado y guardar silencio todo lo que puedas durante unos días.

Deberías empezar a notar mejoras en muy pocos días, aunque la recuperación puede llevarte un poco más de tiempo.

¡Pero cuidado!

Si estás en la edad de pasar la pubertad ( entre los 10 y 15 años de edad ), esto puede ser normal.

Tu laringe y tus cuerdas vocales están creciendo y pasará un tiempo hasta que tu voz se normalice.

Pero puedes estar tranquilo, porque lo hará.

Tus agudos suenan de forma muy extraña o han desaparecido

Esto incluye la voz de cabeza y el falsete.

En este caso es muy posible que también sea por algún tipo de infección, constipado, faringitis, …

Tus cuerdas vocales pueden estar inflamadas aunque puedas hablar de forma bastante normal.

Aunque es posible que tu voz también suene más grave de lo habitual.

De hecho yo mismo he pasado hace poco por una infección y aunque estoy mucho mejor, aún sigo recuperándome.

Lo bueno de haber estado así es que pude grabar un pequeño ejemplo de lo que pasa cuando estás en este estado.

Esto es en un estado mejor, después de empezar a recuperarme:

¿Qué puedo hacer?

Hacerte un examen de tu aparato fonador te va a servir para asegurarte de que “sólo” es eso y no es nada más grave.

De nuevo, hidrátate todo lo que puedas mientras estés así.

Guardar silencio te va a venir bien, pero en este estado puedes mantener tu voz un poco ejercitada y así acelerar un poco la recuperación.

Los ejercicios que puedes hacer y te van a venir bien son los que no causen estrés a tus cuerdas vocales.

Lip bubble, todo un clásico:

Los que te ayuden a utilizar más tu voz de cabeza:

Por otro lado, si has perdido completamente los agudos ( apenas sale voz y se oye muchísimo aire ), es momento de visitar al otorrinolaringólogo cuanto antes.

Espero que no sea lo que te está pasando, pero esto suele ser una señal muy clara de que tienes nódulos o pólipos en tus cuerdas vocales.

Te cuesta hablar y tu voz suena muy airosa

Hablar te causa malestar en tus cuerdas vocales y lo sientes.

Es posible que sientas en ellas un hormigueo o sientes palpitar tu cuello.

Esto puede ser porque has abusado de tu voz y has irritado mucho.

Ten cuidado porque llevar la voz al límite no te sirve para incrementar tu resistencia vocal.

¿Qué puedo hacer?

Reposo y de nuevo hidratarte todo lo que puedas.

En este estado si quieres hacer los ejercicios que te he explicado antes, no los hagas por más de 5 o 10 minutos seguidos.

Cualquier sobrecarga en tus cuerdas vocales va a irritarlas más y eso sólo te va a perjudicar.

Te sientes muy débil y te cansas enseguida

Normalmente puedes hablar o cantar durante mucho rato y no te cansas, pero hoy te faltan las fuerzas.

Al cabo de un rato empiezas a notar como tu voz cada vez sale más airosa y te vas cansando más.

Puede que intentes darle más fuerte a tu voz para contrarrestar ese aire sobrante y notas cómo se te empieza a irritar la garganta.

¿Qué te está pasando?

Simplemente puede ser que hayas dormido mal esa noche, o puede que estés incubando una gripe o algún virus que te dejan hecho polvo.

Si eres una chica, comprueba si estás con el periodo. Aunque no lo creas, la menstruación puede afectar a tu voz.

Ambas cosas son temporales, así que no tienes de qué preocuparte, descansa y al día siguiente estarás mejor.

Ves al otorrinolaringólogo

Especialmente si el problema de tu voz no parece tener una causa, si estás muy preocupado por tu voz o si tu estado se está alargando más de 2 o 3 semanas sin ninguna clara mejora.

Si te han operado, te has golpeado fuertemente el pecho o el cuello, tienes algún tipo de enfermedad, etc. seguramente sea esa la razón más probable.

Si al final no es nada de eso, no te habrá hecho ningún daño una revisión de tu aparato fonador.

Si con el tiempo no te recuperas o lo haces pero recaes, seguramente sea un problema funcional

Por lo general, los otorrinolaringólogos no son rehabilitadores por lo que te pueden ayudar a decirte qué te ocurre y a recuperarte.

Pero si el problema es funcional, es decir, viene dado por un mal uso de tu voz, ningún medicamento va a ayudarte a arreglar el problema.

Para reeducar tu voz y arreglar ese problema funcional, un profesor de canto o un foniatra podrá ayudarte.

Y no te olvides de calentar la voz antes de cantar. Te puedes ahorrar muchos problemas.

Espero haberte ayudado y que te haya parecido interesante. ¿Es así? Entonces ayúdame a difundir este post en las redes sociales, pero que no te de una rampa en el dedo de tanto hacer clics, porque si no me tocará escribir otro artículo: “cómo curar rampas por uso de ratón”

Imagen:  Algunos derechos reservados por johnthurm

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